关于书画作品用印

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关于书画作品用印

张公者

    自苏轼、米芾在自己作品上钤印开始，书画家在作品上用印逐渐形成风气。某种程度上讲，书画作品用印也是伴随着“文人画”而一路发展的。

    自宋元开始“文人画”逐渐占有主导地位。初期书画作品用印，包括米芾、

赵孟頫虽然也考虑作品的整体美感，但还没有完全脱离作为“信用”与“凭记”

的印章的作用。明清时书画家在作品上用印更多的是考虑作品的整体效果与美感。书画作品用印最好、最讲究的是民国时期。20世纪重要的书画家都是眼光极高的用印高手，吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、张大千、陆俨少等用印都好。民国时期书画家用印讲究是缘于他们的全面修养。清代用印讲究的是几位会刻印的书画家，包括邓石如、吴让之、赵之谦等。今天的书画家在用印方面好坏不一。相对来说，书法家用印要高于中国画家用印。当代很多画家(包括“名家”)多数不懂用印之法。用印是否得体，印章风格如何，印章的选择、朱白的搭配、印文的内容、钤盖的多少与大小都反映出书画家的修养，甚至可以说从用印便可知道其书画水平之雅俗高下，用印不高雅的书画家的作品是不会高到哪去的。  

关于作品用印方面，谈谈我的体会：

1．作品中的用印数量不可多。在落款(名)下或侧面钤盖姓名章，姓名章最好是四字白文印，姓名为三个字的作回文，所用名章最好是姓氏在印文中出现，以便于识别。名章下钤大小相同的或字或号或书斋等同样可以表示身份的印章(以朱文为好，与名印形成朱白变化)。书法作品可以在右上钤盖引首章，引首章以长方、椭圆、圆为好，以朱文为好，切勿显得分量过重，而使画面产生“头重脚轻”之感觉。绘画作品题识上不可钤“引首章”——俗。题识是画作的一部分，钤“引首章”便成了另一个“组织”了。画作中根据画面及色彩等可适当钤盖压角章，压角章以闲章为主，不可钤盖名章印。

    2．名章用印要规范、平正。作为姓名印要以让人识为好，虽说今天用印已不完全是“信用”了，但这个作用是印章永远所具备的。作为姓名要正大、平静、和雅。是对自己及他人的“尊重”。姓名章刻得太离奇，显得不严肃。至于与作品风格的协调，只要印章规范、正大，请高手刻时考虑你作品总的风格取向，一般都会做到协调的。这一点最高手是韩天衡先生，他为陆俨少、李可染、刘海粟、谢稚柳等所作印章风格各异且极为协调同时又不失韩印风格。

    3．印泥、钤盖方式要讲究。民国时期江浙书画家用印泥多为朱膘色，偏黄，

很雅，吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等如此，与其画风协调。北方书画家，多用偏红

的印泥，齐白石等便是这样，但齐白石印泥不太讲究，印面很少擦净，与其画之

“洁”不协调。倒是乾隆帝等所用印泥是极为好的。钤盖时最好不要直接在画毡

上盖，不要把印面上非印文及无用成份印出来。可以选择胶垫、书、桌面、玻璃

等做为底垫，这要根据所用印章的风格及刻印者所制印章的笔道深浅而定。做到

清晰、准确、洁净。

(根据中央民族大学讲课录音整理）