人与自然关系中的人——评和丽斌的行为与绘画

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人与自然关系中的人——评和丽斌的行为与绘画





文/ 查常平博士（批评家、圣经学者，《人文艺术》主编）
Dr. Zha Changping (Critic, Biblical Scholar, Chief-editor of Journal for Humanities and Art)



　　阳光、人影、大地、自然生命体，和丽斌的行为作品总是不乏这些艺术语言元素；它们致力于世界的本源性（《打开宇宙》，2013.1.5 ）与终末性的探索（《巢》，2013.12.29），竭力表达人的精神生命应当怎样在“花开花落”、“昼夜更替”、“风雨雷电”……的“花园”中平安度过，使人最终成为光明之子、行走在光中（《花园——七天行为计划》） ；它们将人的肉身自我置于和自然的共生共在的关系中来敞现，甚至以自我的消失凸显其存在的可能性（《归》，2011.11.12），让“我沉睡在冬日的梨树下 宁静 生长 融入大地……”（以下引文未注明出处者，均出自和丽斌的创作手记）。换言之，和丽斌常常从人与自然的关系中互动地审视人与自我的关系。在他看来，作为自我存在的人，不过是大地中的杂草、灌木、梨树等等的一部分（《巢》，2013.12.29）。他眷注人的影子般的生存，“在冬日的麦田里耕种一亩自己的影子”（《时光•麦田》，2011.11.10-12），“把我们的呼吸和愿望种在我们的影子里 看着它 生根 发芽 生长 开花……”（《种》，2012.9.5-9.8）。他在丽江玉龙雪山脚下，以“平静的湖，涌动的云山，呼啸的风，我的影子，湛蓝的幕布，营造出一个虚幻的世界”（《留影丽江》） 。人影栖息在大地中，同自然中的草原、山岗、日光融为一体。他有时候强调《影子》（2012.9.6）与自身的分《离》（2013.10.25），强调人与自然的对抗（《沉重的翅膀》，2011.11.13）。不过，总体而言，人与物的同在关系，依然是他的主要艺术观念图式；和丽斌在《春分•万物生》 中、在《日瑟浩奕》 中把人与梨枝的共生经验、人与枯枝的共融经验带到我们面前，他渴望与野花、空气、“归乡的蒲公英”同行《漫游》 到东方。其实，这一切都是在想象中发生的。

　　和传统的行为作品挪用画廊的现成场景空间不同，和丽斌的行为总是在自然的现实场景中实施。它们的主题关怀涉及到人与自然之物的共在、共生关系，以此理解人的自我作为物质自然、作为自然生命与肉体生命的存在样态。然而，他的绘画则表达的是人与自然之物的对抗、对立关系。

　　激情、野性、迷惘，这是和丽斌的绘画作品在艺术语言图式上给艺术爱者的第一印象。“其画作色彩厚实饱满，笔法张扬凝练，意境孤寂而冷峻，给人扑面袭来的现场感，仿佛能听见画中‘点景人物’在烈日、荒原、丛林间赶路的步伐声。”（罗菲语）他总是把自己的画面时间定格在一天中的血色黄昏、一年中的皑皑雪冬、一生中的不惑身影；他的《逐日》（2013-14）系列中的人，或直奔光芒万丈的山谷、或矗立在峭壁山巅上沉思、或在“远方”的朽树中踯躅徘徊、或在阳光弥漫的海市蜃楼前遐想万千……其实，“日也就是另一个我，逐日的过程即是自我追逐、自我成长、自我洞悉的过程。它得以使我从庸常、琐屑的现实中脱离出来，在超现实的情境中相遇神奇与不凡”（和丽斌语）。自我在追逐太阳中成为了光明的一部分；他的《荒原》（2007-13）系列中的人，或正行走在崎岖不平的雪路上，或站立在被人遗忘的角落，或望着远处沉默的雪山发出赞美，或觊觎着湍急而下的逆流波涛，或被淹没在枯草朽丛中，或奔走在夕阳的余晖中……；还有无路可寻的探索者、有坚定殉道的突围者、有满怀盼望的前行者穿越《林中路》（2008-14）向我们走来。在和丽斌的笔下，自然中的阳光、枯树、悬崖、乱石重新回到它们受造之初的本源性的野性的存在样态，它们的力量巨大、它们的奥秘深藏、它们的激情冷热分明。

　　显然，就和丽斌的绘画世界而言，人与自然之物的确处于一种对立的关系。无论是风化的岩石还是雪花般的花朵，以及人造的汽车，一切都在《幻灭》（2008-14）中烟消云散。或许，我们只能从这种正在消逝的受造物的抒情命运中，隐约感知到创造者本身的大能（《云山》系列，2007-11）。

　　从关系美学所涉及的七重关系看，和丽斌的行为与绘画都只是呈现了人与语言、人与时间、人与自我、人与自然的关系。其中，没有人与他人、人与历史、人与上帝的关系；其中，除了艺术家本人外，没有更多的他者、没有任何人的历史的踪迹、更没有永生上帝的在场。在这个意义上，和丽斌的全部作品，都属于孑然茕茕的“行者日志”。这预示了他在当代艺术界属于孤独的另类，更和那些追随少数评论家的吆喝而转向风景画创作的画家们有别。唯有阳光、影子、雪地与以艺术表达为内容的精神生活本身，才是他多年忠实的朋友！（2014年11月7日一稿、10日二稿于成都澳深古镇）