文化茶馆36（书法故事）

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文化茶馆36（书法故事）

《兰亭序》（冯承素摹本） 兰亭序的故事 蒋勋 王羲之在中国书法史上或文化史上都像一则神话。 现在收藏在台北故宫和辽宁博物馆各有一卷《萧翼赚兰亭图》，传说是唐太宗时代首席御用画家阎立本的名作，但是，大部分学者并不相信这张画是阎立本的原作。 然而萧翼这个人替唐太宗“赚取”《兰亭序》书法名作的故事却的确在民间流传很久了。 唐代何延之写过《兰亭记》，叙述唐太宗喜爱王羲之书法，四处搜求墨宝真迹，但是始终找不到王羲之一生最著名的作品“天下第一行书”的《兰亭序》。 王羲之死后，据何延之的说法，《兰亭序》这篇名作原稿收存在羲之第七世孙智永手中。智永是书法名家，还有许多墨迹传世。他与同为王氏后裔的慧欣在会稽出家，梁武帝尊敬他们，建了寺庙称“永欣寺”。 唐太宗时，智永百岁圆寂，据说，还藏在寺中的《兰亭序》就交由弟子辩才保管。 唐太宗如此喜爱王羲之书法，已经搜藏了许多传世名帖，自然不会放过“天下第一行书”的《兰亭序》。 何延之《兰亭记》中说到太宗曾数次召见已经80高龄的辩才，探询《兰亭序》下落，辩才都推诿说：不知去向！ 唐太宗没有办法，常以不能得到《兰亭序》觉得遗憾。大臣房玄龄就推荐了当时做监察御史的萧翼给太宗，认为此人才智足以取得《兰亭序》。 萧翼是梁元帝的孙子，也是南朝世家皇族之后，雅好诗文，精通书法。他知道辩才不会向权贵屈服，要取得《兰亭序》，只能智取，不能胁迫。 萧翼伪装成落魄名士书生，带着宫里收藏的几件王羲之书法杂帖，游山玩水，路过永欣寺，拜见辩才，论文咏诗，言谈甚欢。盘桓十数日之后，萧翼出示王羲之书法真迹数帖，辩才看了，以为都不如《兰亭序》精妙。 萧翼巧妙使用激将法，告知辩才《兰亭序》真迹早已不在人间，辩才不疑有诈，因此从梁柱密函间取出《兰亭序》。萧翼看了，知道是真本《兰亭序》，却仍然故意说是摹本。 辩才把真本《兰亭序》与一些杂帖放在案上，不久被萧翼取走，交永安驿送至京师，并以太宗诏书，赐辩才布帛、白米数千石，为永欣寺增建宝塔三级。 何延之的《兰亭记》记述辩才和尚因此“惊惋寻卒”。何延之的《兰亭记》故事离奇，却写得平实合理，连萧翼与辩才彼此唱和的诗句都有内容记录，像一篇详实的报告文学。 许多人都认为绘画史上的《萧翼赚兰亭图》便是依据何延之的《兰亭记》为底本。 五代南唐顾德谦画过《萧翼赚兰亭图》，许多学者认为目前辽宁的一件和台北的一件都是依据顾德谦的原作，辽宁的一件是北宋摹本，台北的一件是南宋摹本。 唐太宗取得《兰亭序》之后，命令当代大书法家欧阳询、褚遂良临写，也让冯承素以双勾填墨法制作摹本，欧、褚的临本多有书家自己的风格，冯承素的摹本忠实原作之轮廓，却因为是“填墨”，流失原作线条流动的美感。 何延之的《兰亭记》写到贞观23年（公元649年）太宗病笃，曾遗命《兰亭序》原作以玉匣陪葬昭陵。 何延之的说法如果属实，太宗死后，人间就看不见《兰亭序》真迹，历代尊奉为“天下第一行书”的《兰亭序》只是欧阳询、褚遂良的“临本”，或冯承素的“摹本”，都只是“复制”，《兰亭序》之美只能是一种想象，《兰亭序》之美也只能是一种向往吧！（源自浙江日报） 兰亭序里叹三经 斯舜威 无论文章还是书法，《兰亭序》都是王羲之的代表作，也是魏晋文化的经典之作。要了解中国书法，就必须了解《兰亭序》和王羲之。很多习字者学习《兰亭序》，主要力气都用到了对字形笔画的临摹上，津津乐道的，是关于21个“之”的不同写法，自己在写书法时，也以留意同一字的不同写法为能事。实际上，这多少有点舍本逐末了。至少，这是一种急功近利的学习法，太过直截了当的学习法，反而欲速不达。 这或许是对《兰亭序》的误读，也是对王羲之的误读。王羲之是魏晋文化的代表，我们要向王羲之学习的，是一种艺术精神，一种魏晋文化精神。“魏晋风度”在王羲之身上，比较突出的有以下几方面：文采风流、旷达情怀、恬然自适。王羲之的艺术精神体现在三个层面： 一是“道”的层面，博大精深的中国文化，如果要用一个字来概括，最合适的就是“道”字。“道”是中国的本土文化的典型代表，是一种至高无上、至大无极的境界。魏晋时期是道教的繁盛期，王羲之本人以及他的家族，都是崇尚道教的。当然，我说的体现在王羲之身上的“道”，并不局限于道教之“道”，而是中国知识分子人格精神的集中体现；二是“文”的层面。魏晋时期是中国文学史上的一座高峰，出现了一大批文学大家，那些经典诗文，现在读来依然令人荡气回肠。学其文，才能识其道，赏其书；三是“书”的层面。对《兰亭序》的巨大成就，王羲之的书法艺术，已经众所周知，毋庸多言。应该知道，书法是“诗余”，是道和文的体现。 但对王羲之，长期以来确实存在着“误读”现象。这种“误读”，表现在： 首先，没有把《兰亭序》和王羲之放到整个魏晋文化大背景下去考察。魏晋时期是中国历史上政治混乱、社会痛苦，精神上却极度自由、解放，最富艺术激情、艺术精神的时代，文学艺术得到了空前的发展。魏晋艺术家崇尚自然，崇尚独立的人格，清谈通脱，率性自然，清静无为，无拘无束，及时行乐，这就是人们常说的“魏晋风度”。王羲之的《兰亭序》，是“魏晋风度”的典型代表。贯穿于《兰亭序》中的思想，和“竹林七贤”等魏晋文人的情怀是息息相通的。要解读王羲之，要和解读嵇康、阮籍、刘伶等文人结合起来，要和解读建安文学结合起来，从而对汉末、魏晋文化有深入的了解。魏晋文人的思想倾向不完全相同，但总体上老庄思想是占主导地位的；其次，没有把王羲之看成一个全面的文化人，只把他看成一位书法家。王羲之“书圣”的桂冠，是后人加给他的，作为他本人而言，应该说只是把自己当做一个文人而已。尽管也当过官，后人以他曾经担任的职务“王右军”称呼他，但他本人并不喜欢当官。庾亮临终前曾向朝廷举荐，预召其为侍中、吏部尚书，但王羲之坚辞不就。他喜欢会稽有佳山水，49岁出为右军将军、会稽内史，移居山阴，但也只干了5年就辞去了，发誓再不做官，原因是不堪为王述属下。文人们总是追求清静无为、淡泊自由、娱乐山水的境界；再次，仅仅局限于通过《兰亭序》来看待王羲之以及那个时代的书法。王羲之的书法博大精深，但许多学王羲之的人，只学《兰亭序》，这样，势必路越走越窄。 不言而喻，王羲之是“书圣”，这是无可动摇的，但支撑“书圣”大厦的，不仅仅是《兰亭序》，应该全方位认识王羲之，才有可能学到他的精髓。（源自北京晚报） 《兰亭集序》中的“修禊事” 修禊是古老风俗，是巫觋的遗风。其历史最早可追溯到殷周。《周礼·春官》：“女巫掌岁时，祓除衅俗。”汉代的《风俗通义》把禊列为祀典，说：“禊，洁也”。春日万物生长蠢动易生疾病时于水上洗濯防病疗病。说白了，就是一伙人在三月三，到水边举行一个仪式，学古代女巫“招魂续魄，秉兰草祓除不祥(用香薰草蘸水洒身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。)”期盼祛除一年来的所有不顺利，不吉利，不舒服，来一个全新的开始。 秉兰草祓除不祥，这好解释。如今的人出狱回家，跨火盆，用香薰草或石榴叶煮水洗浴以祛除不吉，在一些影视剧里还时有所见。可为何要“招魂续魄”呢？原来，在古人眼里，阳间和阴间之间的界限并没有现在这样森严。只要有空，死人的魂魄可以到阳间玩玩，活人的魂魄也可以到阴间看看，据说还无需过海关。每年农历三月初三，因为是鬼节，阴间的街市到处张灯结彩，披红挂绿，大街小巷挤满着华丽的鬼魂。随处可见龙灯、狮舞、高跷、花船，其热闹繁荣非人间的春节可比，因而人的魂魄就纷纷到鬼市去游玩。待到雄鸡报晓，大多数的游魂都心满意足地回到各自的躯体了，却还有少数游魂乐而忘返。“招魂续魄”就是为了召回这些有组织没纪律的游魂。晚上，阳间家家户户还要在自己家中每个房间放鞭炮炸鬼，则是为了驱赶那些到阳间游玩，却乐不思蜀的鬼魂。 为“修禊事”，临水宴宾、踏青、曲水流觞，吃艾糍的古时有很多，但为后人留下作品的，最出名的应数东晋穆帝永和九年(公元353年)王羲之的《禊贴》，又叫《兰亭集序》。而在博罗，1450年后(公元1807年)，一个叫韩校的岭南著名书画家，也为“修禊事”，即兴作了一幅《修禊金湖图》。因其仅14岁的侄孙韩荣光当时亦即兴赋诗和之，技惊四座而名留史册。这位韩荣光就是日后名闻遐迩的道光举人，任吏部给事十余年，擅诗、书、画“三绝”并著有《黄花集》的韩珠船。 韩校的《修楔金湖图》，如今是否还保存在韩家子孙手里，这不得而知。然而，作为一处在史册上占有一席的神圣“修禊地”，博罗葫芦岭下的金湖银湖，200年来一直少有人觊觎(在湖畔建筑民居)，得以完整保留却是事实。否则，今天的“葫芦岭贝丘遗址公园”就无处安放了。（徐穗辉）（源自南方网） 《黄州寒食贴》——苏轼 自我来黄州，己过三寒食。 年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，两月秋萧瑟。 卧闻海棠花，泥污燕脂雪。 暗中偷负去，夜半真有力。 何殊病少年，病起头巳白。 春江欲入户，雨势来不已。 小屋如渔舟，蒙蒙水云里。 空庖煮寒莱，破灶烧湿苇。 那知是寒食，但见乌街纸。 君门深九重，坟墓在万里。 也拟哭途穷，死灰吹不起。 历经沧桑的《寒食帖》 元丰3年（1080）2月，苏轼45岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷困潦倒，第三年4月，也就是宋神宗元丰5年（公元1082年）作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰7年离开黄州以后。元符3年（1100）是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉映。 《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。 《寒食帖》赏析 品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。 诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符3年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗稿，十分倾倒，又思及当时远谪海南的师友。北宋绍圣4年（1097年）被谪贬在惠州的苏轼责授琼州别驾。激动之情难以自禁，黄庭坚欣然命笔，题跋于诗稿曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。他日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。黄庭坚论语精当，书法妙绝，气酣而笔健，叹为观止，与苏诗苏字并列可谓珠联璧合。 历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山谷（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收回内府，并列入《三希堂帖》。乾隆13年（1748年）四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……”为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。 《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。 因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。 此卷同治年间为广东人冯氏收藏，遭遇火灾，所以下端留下火灼痕迹。 到了近代，《寒食帖》的命运多舛。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得，冯死后为盛伯羲密藏，盛死后被完颜朴孙购得，曾于1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。1922年，颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。震灾之后，菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中。1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。 《寒食帖》流失海外一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国，至今仍珍藏在台北故宫博物院。 十数年后，在台北的一次书画展中展出了一幅长达7.3米的《寒食帖》卷轴复制品，轰动一时，见者无不称奇。据说此种复制品只有10件，大部分被国际上享有盛誉的国家博物馆珍藏，有两件则下落不明。1975年前后，日本友人著名的“东坡迷”山上次郎花巨资买下了台北展厅中的最后一幅复制品。1985年11月2日，山上次郎率日本“东坡参观访问团”来到黄州东坡赤壁，出于对苏轼的景仰，也出于对东坡赤壁的钟情，山上次郎慨然将其高价购到的最后一幅《寒食帖》卷轴复制品捐赠给东坡赤壁管理处，这幅复制作品因而成为在中国大陆的唯一珍品。1995年，又经山上次郎倡议，在东坡赤壁修建了“中日友好之舍”，首次公开展出了该《寒食帖》卷轴复制品。 闻博 《寒食帖》是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，长卷，纵：34厘米，横：119.5厘米。行书十七行，129字，书法释文:“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”（源自江南时报）

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