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 楼主| 发表于 2015-9-11 10:56:57 | 只看该作者
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 楼主| 发表于 2015-9-11 11:56:04 | 只看该作者
80年代--水彩画坛的春天--中国水彩艺术的嬗变   
  正当水彩画在我国继续蓬勃发展的时候,一场不幸的人为灾难降临了,十年动乱,一切皆毁,"四人帮"猖撅之时也就是文化艺术倍遭践踏之时,批判之风遍及祖国大地,没有一项文化艺术不被冠以封、资、修的罪名,当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术也是难逃厄运。水彩画在这人性反常,一切混乱的年代里,曾一度销声匿迹,取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具,而经过17年艰苦努力逐步繁荣起来的中国水彩艺术,濒于灭亡。
  党的十一届三中全会的召开,使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正。被一群政治流氓及其爪牙践踏了的艺术园地,开始了变更。随着各方面的好转,水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵,好似春天重新到来,又获得了新生。这是值得庆幸的大事,这是应该写入中国水彩画史的重要一章。
1.1980年春京、津、沪三市水彩画联展
  70年代将要结束的日子里,北京著名画家刘迅、梁栋、张克让等创意筹划"文革"后的第一个水彩画联展,得到京、津、沪三市水彩画家的响应和支持,三市的美协加紧筹集稿件工作,这一消息传开,得到了所有画家的响应,特别是六七十岁的老水彩画家李泳森、张充仁、钱延康、杨化光、王之江、古元、韩尚义、吕蒙、沈柔坚等拿出自己珍藏的佳作参加这次代表着中国水彩艺术新生的联展。京、津、沪三市分别评选作品,每市50件作品送往北京参加首展。
  1980年9月,京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕。它虽然仅仅是三市百余名水彩画家的联展,但它震动了整个中国画坛,它唤醒了全国水彩画家的青春。这次展出的作品有的描绘了祖国建设的新貌,有的描绘歌颂了祖国的秀丽山河,还有不少佳作从不同角度反映和赞美了人民生活中的美好事物,给予了广大观者艺术欣赏和美的陶冶。老水彩画家古元的《太湖渔帆》取材于优美的小景,含义颇为深邃,熟练地运用了水彩画技法的留白、湿揉、洗涤提亮等多种方法,笔简意赅地画出感人的美景,反映了36000顷的浩渺太湖上的渔民的新生。他巧妙运用黑与白的交相辉映,使小小的画面富有一望无际帆动鸟飞的韵律之美。雷雨的《上海钢厂厂区铁路》用色沉着,造型严谨,钢铁的机车和交织的铁轨看上去铿锵有声,那坚实厚重的地面,衬托出透亮的天空,使整个画面有辽阔的空间感,生动地反映了工业建设的一个侧面。吴冠中的《荷花》花、影相映,新颖别致,章法与笔意与众不同,既有传统笔墨特色,又有西洋画写实功力和动人的情趣,呈现出含蓄的诗意。杨化光这位年近八旬的女画家展出的《葡萄》和《玫瑰花》色彩艳丽,质感晶莹,更可贵处《葡萄》一画是画于1978年地震棚中,可见老画家的敬业精神,在画中凝聚着画家几十年经验的积累,花与果的鲜美,使人好像闻到了园圃中的清香。
  上海沈绍伦,善湿画,素以水色淋漓诗意盎然著称,这次展出的《三月》,描写大自然中的花草之美,别具一格,"注水"画花,飘逸神趣,使人唤起了童年的回忆。王乃壮的《静舞婆娑》与王双成的《香蕉与红橘》,分别悬挂在门前正厅两侧展壁上,非常静谧而富有雅趣,一个是描写花卉的技法材料使用颇具新意,似传统绘画,但还是水彩;一个是造型严谨色彩丰富显示了深厚功力。迎门两幅佳作就是上面介绍的《上海钢厂厂区铁路》和《三月》,使整个展厅显得气氛生动,真感到春已走到人间,百花齐放的味道。
  王之江的《石舫》、《后海之秋》、沈柔坚的《晨》、杨义辉的《天月山中》、王麦干的《泰山碧霞祠》、华宜玉的《尼泊尔建筑》、梁栋的《韵江朝晖》、齐宝善的《金秋》、朱军山的《版纳小景》、张克让的《炊烟》、鲍夫华的《衡山路街景》、贺建国的《叶红景更娇》等都是此次联展中的佳作;在人物的创作方面关维兴的《女青年》、曾善庆的《广西老农》、戴泽的《西藏乡长》、邓祖仪的《谈心》等作品,从不同角度描绘了饱经风霜的劳动人民和正在学习的青年,技法的纯熟,用色的老练,都标志着一个新的水平。还有李家旭的《新生》、查寿兴的《乍浦江边》、赵奉堂的《烟台街景》、陈希旦的《隆冬之晨》、施福国的《夏日》和杜功圻的《添砖加瓦》,有的创意新颖,有的表现超俗,更有的是在一个小小画面画出为社会主义添砖加瓦的热闹气氛。
  京、津、沪三市水彩画联展,首展在北京,第二次展出在上海,最后巡回到天津展出,在三大城市引起轰动,各报刊都作了专题的报道。这次联展促进了水彩艺术的交流,并促进了全国各地水彩画会的相继成立,是中国水彩画历史上的新的里程碑。
2. 1981年上海、江苏、浙江、山东、江西五省、市水彩画联展
  自从1980年京、津、沪三市水彩画联展之后,各地水彩画会相继成立,北京水彩画会、天津十人水彩画会、上海水彩画会、山东水彩画会等团体先后成立,开展了学术交流,促进了中国水彩艺术的阔步前进,在一批热心的水彩画秘书长(北京的张克让,天津的王双成,山东的宋守宏,江苏的常厚「左钅右星」等)的密切联系中开展学术研究、学术交流和联展,呈现出一片喜人景象。上海、北京、天津、山东、辽宁、江苏、浙江等地的水彩画会都各自举行了画会的年展,这时更看出了京、津、沪三市水彩画联展的功劳是在全国政治、经济、文化各方面拨乱反正的同时,有力地推动了全国水彩艺术的发展。
  1981年3月,上海、山东、江苏、浙江、江西五省、市水彩画联展在上海沪西工人文化宫展出,这也是"文革"后影响很大、作品质量很高的展出。著名水彩画家李剑晨、杨云龙、吕品、李泳森、雷雨、钱延康、程及、宋守宏、晏文正、韩尚义、鲍夫华、朱金楼、何志生、吴德隆、张英洪、陈希旦、廖炯模、谢牛等都有力作参加。《油港一角》、《油田》、《金陵造船厂》、《雨中》、《南国之歌》、《水港晨雾》、《造船厂一瞥》、《科学工作者》、《厦门鼓浪屿》、《任重道远》等作品,从不同视角歌颂了港口、油田、船厂等工业的建设,描绘了大江南北的风景名胜;《月季花》、《蝴蝶花》、《牡丹》、《金鱼》、《丁香花》、《葡萄》等四季的花草虫鱼描绘了人们生活中的乐趣。这一联展共展出老、中、青画家114人的250余件作品,虽然没有巡回展览,但由于各种传媒的报道,对刚刚变更的中国水彩艺术的发展,起到了积极推动的作用。
  1980年至1983年四年当中,北京、天津、山东、哈尔滨、上海、广州、浙江、江西等省市的水彩画会,都各自举办了年展或双年展,与此同时各省、市出版社开始重视水彩画书籍的出版工作,北京、上海分别出版了期刊式的选集《水彩画选集》和《水彩画选辑》,陆续发表各地水彩画新作。天津人民美术出版社出版了《水彩画技法》(英,里奇蒙·利特尔约翰斯著,张隆基译)、《水彩画基础训练》和《水彩画基础知识》(王双成著)、《绘画与光》(蓓蒂·施莱姆著,郑录高编译)等水彩画专著;上海人民美术出版社相继出版了不同版本的水彩画法书籍,如《水彩画技法》、《水彩风景画法》等;辽宁美术出版社出版的美国水彩画家查理·利德的《水彩肖像画法》在全国发行,引起了广大美术爱好者的极大兴趣,查理·利德笔下的水彩人像是那么爽快流畅,色彩运用和神态的刻画吸引了每一个观者,甚至不画水彩的人也受其感染,赞叹水彩表现力的特色。辽宁美术出版社出版的《造型艺术·水彩专辑》,在北京水彩画会年展作品的基础上,加上部分全国特有影响的作品,同时还刊登了郑宗鋆著的《谈谈水彩画在中国的沿革》、杭鸣时著的《谈谈水彩画的用笔》、梁栋著的《水彩画表现技法》以及李浴著的《19世纪英国的水彩画》等15篇有关水彩画的论文,更为这册水彩专辑增添了色彩,图文并茂,深受欢迎。这本专辑的出版是在水彩画刚刚得到新生之际,在艺术信息和技法介绍方面起到了及时雨的作用。
  几年来的学术交流、联展和出版工作,使冷落了10余年的水彩艺术,取得了根本性的好转,特别是全日制中小学教材的出版,从内容上加强了水彩画教学,因此使水彩画的普及得到了保证。尽管还有些地方美协有轻视水彩画的倾向,但它阻挡不了历史的发展潮流。这类情况反映在美术专业上也不例外:当辽宁美术出版社计划出版《查理·司契米德油画人体》时,发行规定"每个城市限销15册,控制扩散人体艺术",因此查理·利德的《水彩人体画法》没有能够出版,广大水彩爱好者和学生只能在很难借到的原版书籍中"偷偷学习"。这使人想起了军阀孙传芳下令给刘海粟禁止画模特儿的一段笑话:"……生人模型,在西洋固然有此事,惟中国则重礼教,四千年前轩辕衣裳而治,即以裸裹袒裼为鄙野。"没想到至今仍有残存矣!
3.1984年京、津、鲁23位水彩画家作品联展(天津)
  1982年夏季由北京水彩画会发起的组织北京、天津、上海、广东、辽宁、山东六省市水彩画联展的筹备活动,虽然做了大量工作,结果还是被迫取消。其中原因包括一些地方美协借口避免类似"猩猩画展"带来的"不良影响"而拒绝举办,这虽然是中国水彩艺术发展史上的一个小小的遗憾,但挫折并阻挡不了历史的前进。由天津、北京、山东三个水彩画会秘书长联合筹办的以古元、邵宇、王之江、吕品为首的23名水彩画家作品联展于1984年夏在天津美术学院美术馆开幕。这证明了任何事物的前进,必须有开拓力量,克服左的右的阻力,才能向前迈进。
  这次由23位画家参加的水彩画展,在津展出后,倍受群众欢迎,参观人数是近几年来任何展览所不及,延长时间也是最长的。古元的《塞里木湖》、《延安的宝塔山》,邵宇的《马帮午歇古寺旁》(钢笔水彩)、《办喜事》,吕品的《雨中》、《银树》,王之江的《苏联展览馆》、《麦田》,王麦干的《书僮山》,华宜玉的《洞庭民居》,王双成的《瑞丽江边的盛会》、《牵牛花》,宋守宏的《漓江》、《海浪》,张克让的《秦岭山中》,贺建国的《川江行》以及杨化光、刘远智的《静物》等,受到广大群众的好评。封思孝的木笔水彩是这次展览中独树一帜的工具创新的作品,加以作画纤巧色调优美,很富有诗意。这次展览不仅再一次说明这一画种在深入生活、反映现实方面的力量,而且可以清楚地看出水彩画家们的足迹遍布全国,展出的作品既可以把观众从内蒙古草原引向西双版纳密林,又可以从天山脚下带到了黄山、洞庭湖畔或太湖之滨。从题材上来看既能看到港口上的"群机竟食"等繁忙景象,又可以看到丰收在望的绿油油的"麦田",在那迷人的自然景色中《漓江春雨》、《黄山群峰》、《微山湖之妙》和《金黄色的秋林》,给人以美的享受。这些诗情画意是使得观众流连忘返的主要原因,群众是那样殷切真挚地希望多有这类轻盈明快、感人肺腑的水彩画展出,热烈地希望能够多出版一些如此美好喜人的水彩画图片,这些强烈的呼声是对水彩画家的激励和信任,使每一位参加展出的作者都感觉到中国的水彩画是大有前途的。
  经过了近八个年头的恢复、倡导和组织建设,中国水彩画在祖国大地上,又逐步繁荣起来了,有不少画家的优秀作品在国内外展览中都产生过极好的影响。全国美协曾经邀请过瑞典、澳大利亚等国包括水彩画在内的美术作品展览来华展出,中国展览公司于1982年又一次邀请了英国水彩画展在中国展出,同时并多次组织"中国水彩画巡回展览"到许多国家展出,为我国在世界艺术范围内取得了荣誉。
4.1984年第六届全国美展中的水彩画展(广州)
  我国已经进入了经济建设的和平新时期,在80年代的春天,四处散发着沃土的芳香,经过残酷浩劫,被疯狂践踏过的美术园圃开始了新生,随着向"四化"进军的步伐阔步前进。在举国上下欢庆建国35周年伟大成就的日子里,各省市举办了美术展览,展出作品体现出了新的发展、新的探索和成就,在绘画创作上呈现了万紫千红的大好形势。水彩画这个近20年不被重视的画种,总算有了她的一席之地。这个春天的信息,鼓舞着全国水彩画家和水彩爱好者们,他们继承、发展、探索、追求,拿出了以自己的心声描绘出来的歌颂祖国欣欣向荣的作品。欢庆建国35周年的展览,为第六届美展作了充分的准备。在全国各地送展的大量水彩画、水粉画作品中以"评委投票方式"选出了200幅作品参加第六届全国美展的水彩画展,这样全国性的水彩、水粉画专题展览是与全国首次水彩展览相距了30年之后的专题展览,此展集中在一个国内外颇有影响的城市--广州展出,是值得庆贺的事。
  这次参展作品的内容包括了主题性绘画、人物画、风景画、静物画等,作者们以不同的技巧、不同的方式反映了祖国奔向"四化"建设的新局面。这次展览中涌现出不少的优秀作品,同时有一批水平较高的新秀进入了全国性画坛。展出后受到好评的作品有老画家阳太阳的《天高任鸟飞》、华纫秋的《渔塞谱新歌》、关维兴的《冬云》(周恩来总理像)、古元的《大漠飞沙》、黄中羊的《几时的歌》、简祟志的《黎明的号角》、哈定的《塞外风光》、邓祖仪的《陕西路上的雨色》、梁栋的《林中》、张克让的《森林的主人》、宋守宏的《海港雨后》、王信的《深山情》、陈秀莪的《彭湃》、金立德的《钢堡》、柳新生的《雨后》、符光耿的《莽莽大地》(邓小平像,水粉)、文国璋的《甘沟的雪夜》、蒋振立的《慰忠魂》、周锡珖的《鹭》、王宣的《小镇码头》等。这些作品,题材各异,形式不一,技法多变,情趣感人。有些作品力图反映党的十一届三中全会以来,各项政策深入人心和建设事业的蓬勃发展,以高度的技巧刻画富有情节的大场面,反映出了城乡面貌的新气象。有的作品则着力于反映工业建设的景象;有的作品则以新的表现方法,创造出富有魅力的感人情趣,成功地画出了一幅具有优美意境的画面,使人神往。无论是风俗画、肖像画、风景画或花卉蔬果、鸟兽虫鱼各个方面都有佳作。不足之处是有些作品若说是水彩画莫如说是油画或年画的创作稿。为表现情节和场面而失掉了水彩画独具的特点是不妥的。大家都知道上海月份牌式的年画是在民国初年西洋水彩画刚刚传入中国时兴起的一个分支,虽然它也是用水彩颜料绘制而成的作品,但只能归入年画类。另外水彩画是一种如同诗歌一样的独具特色的画种,若力图像油画一样地去刻画人物众多、环境庞杂的场面,或以具体的年画题材完成水彩画构图,虽功力可见,但不是水彩艺术的效果,正如一些中国画作品忽视了中国优秀传统笔墨的特点,而以其他画种的艺术手法,是很难归入中国画的范畴一样,这是值得进一步推敲的

  在党的十一届三中全会正确方针政策指引下,水彩画又开始了新的历程,老一辈的画家为祖国争得了荣誉,为事业的发展培养了新生力量,全国各省市热心于组织工作的画家们为繁荣中国水彩艺术不辞艰辛地奔波,一代新秀在茁壮成长,前景充满了光明。水彩画家们在80年代的春风里,奔走祖国四方,为创作出更多更好为广大群众更为喜爱的水彩画作品继续努力工作着。




1990年天津·亚洲国际水彩画展   
  1990年8月,在第十一届亚运会前夕,由天津十人水彩画会邀请,来自日本、新加坡、马来西亚、韩国、巴基斯但、美国(特邀)等10多个国家和台湾、香港地区的14个水彩画会
【(注一)第五届亚洲国际水彩画展参加的团体
1.天津十人水彩画会 (会长:王之江)
2.日本现代美术协会 (会长:野口良兼)
3.韩国现代水彩画作家会 (会长:李钟茂)
4.韩国水彩画协会 (会长:安 瑛)
5.韩国现代水彩画协会 (会长:李康柱)
6.马来西亚水彩画会 (会长:张耐冬)
7.北马水彩画会 (总干事:周国强)
8.吉隆坡近代水彩画会 (总干事:陈干逸)
9.新加坡水彩画会 (会长:徐延义)
10.巴基斯坦 (Qodsia Azmot Nisar)
(Mussarat Nirza)
11.台湾现代水彩画协会 (会长:何文杞)
12.上海艺友水彩画会 (会长:张开先)
13.香港武陵庄画社 (会长:姜丕中)
14.美国新泽西州水彩画会 (会长:金美子)】
270余件作品参加了"天津·亚洲国际水彩画展"。
  亚洲国际水彩画展是亚洲国际间水彩画交流展,每年举办一次,这次在天津展出是第五次展览。天津美术学院、天津十人水彩画会为了迎接这次国际间交流,做了充分的准备,并向全国各地邀请了水彩画名家的作品,一同参加这次国际间的交流。来自日本、韩国、巴基斯坦、马来西亚和台湾、香港等国家和地区的画家朋友和来自祖国各地的画家约200余人,参加这次画展的隆重的开幕式,整个校园里张灯结彩锣鼓喧天,热闹异常,开幕式主席台上站满国外贵宾和国内各水彩画会的会长,巴基斯坦女画家库德西娅·尼撒身披艳丽民族服装和韩国现代水彩画会会长李康柱的白色民族服装更增添了节日的气氛,开幕式由王双成教授主持,天津十人水彩画会会长王之江教授致欢迎词,亚细亚国际水彩联盟会长野口良兼(日本)致词后,在一片掌声和奏乐声中剪彩。
  展览中展出了日本现代美术协会会员的作品40幅,给人的感觉是流派纷呈、丰富多彩,充分体现出日本现代美术博采世界艺术之长的特点。从老一辈画家野口良兼、真砂贞二、门胁一荣、山下贞治的作品中,清晰可见世界优秀水彩画传统的功力以及石井柏亭、三宅克己等20世纪初的日本著名水彩画家的影响,但他们的特点又是不囿于传统,力求走出自己的新路。野口良兼以"自我内心之感受"创作出雄伟、浑厚、潇洒、优美的画面,他的《伯耆大山》用笔奔放,色彩动人,画出了日本山川的内蕴之美。他在技法上采用透明多次重合和水粉色潇洒点画,不为水彩画透明感所拘泥,以奔放的情感画出画家的心声,以浑厚多姿的画面,显示出大家的气魄。真砂贞二的作品凝重大度,看他的作品时,使人想到法国现代绘画中的风景画先驱郁特里罗(Mourice Utrillo l885--1955)以洗练概括的用笔和索淡清幽的灰调色彩,描绘法国蒙马特区建筑而留传于世的名作。在真砂贞二所画的街景中可以清楚地看出他从优秀现代艺术中汲取丰富滋养之后,迸发出自己精辟的艺术语言。他的作品是水彩画,但又因为掺用了少量的不透明颜料,又如同油画一样的厚重。
日本参展的作品,充分体现了日本现代水彩画会的创作繁荣、尊重个人风格和独创精神的特色。在新的现代艺术领域里,形形色色流行于世界艺术之林的新思潮新流派,在日本水彩画家中都有所反映。右泽康之的色场艺术,北部东诚二的光效应绘画以及平野琴美的拼贴等新颖形式的作品,突破传统的造型形式,以各种独特的艺术语言和手法,展示出视觉的、象征的或莫衷一是的新观念。
  新加坡的水彩画以描绘古迹名胜街景建筑著称,在这次展出中出现了许多受人喜爱的佳作。杜定坤的《阳光下的后巷》以纯熟的水彩画技巧和优美动人的色彩,描绘了阳光映射绿阴下的小巷,把观者引入画面,分享那温馨美好的生活气息。杜定坤是英国传统水彩画会澳洲分会的名誉会员,他的水彩画艺术的功力,充分地显现在他的画面上,点彩渲染运用自如,色彩的到位与变化妙不可言,在整个展览中独放光彩。黎才吉的《泰国大部遗址》以细腻的笔法描绘古老建筑遗址的风光,使观众流连忘返。童振狮的《新加坡的天福宫》则是另一种风格另一种气氛的画面,那华丽吉祥的民族色彩,在那祈祷拜神的肃穆场面中,给人们吉祥的预兆。周碧珊、易其文等的《街景》,虽然描绘的都是城市生活,但表现方法上各有特色,各有独到的新意。年轻女画家苏秀洁的《曝》也是成功之作,把阳光下交错争相向上的多种植物描绘得栩栩如生,虽然带有一些自然主义的成分,但她那严谨入微的画风,吸引了观众,特别是一些美术爱好者们。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com
  马来西亚的水彩画与新加坡相近,使人能够看出遵循英国传统水彩画的特点,不用粉质颜料,绝对保持画面的清新透明的感觉。黄森仝的《吉隆坡市景》以洗练的笔触、概括而优美的色块描绘高楼耸立的吉隆坡全景,一派繁荣的现代城市,充分显示了作者的修养与深厚功力。周国强的《晨》是以春光明媚的色彩画出晨光斜映湖畔、游船待发的光景,以色彩语言感动观者,是上乘之作。再有张耐冬的《早晨》、杨六南的《闲》和曹振全的《三轮车》以不同的手法表现马来西亚的风景和风土人情,博得了好评。
  朝鲜籍女画家金美子也是亚细亚国际水彩画联盟成员,她客居美国,是新泽西州现代水彩画会的会长,这次以被特邀的身份,带来10位作者的作品参加展出,金美子是一位很有才干的女画家,她对花卉、蔬果、人物、风景无所不长,这次展出的《苹果》是她的命名为"多米诺系列画之一"的作品之一,水色淋漓,笔法生动,笔简意赅,逼真动人,在玻璃板上的白色衬布,寥寥数笔与坚实的6只苹果光色映照,使人看到她的内秀才华。其他9件作品有的浑厚有的稚朴,传递了美国城市环境美的特点。
  韩国朴瑛星这位仁荷大学师范美术教育系教授的作品《海凤》是描绘虔诚少女的入静冥思,神态自若,似神话又似真实的生活写照,画面少女从神奇的贝壳中而出,闭目默念,真诚地祝愿人多为善之心,感动了每一个观者,这是作者的心念由画面处理而达到感悟人生的境界。郑甲淑的《淑气》是以滴洒、渗化的水彩画特技描绘的山光倒影,无具象的山,又似有远山光影,无具象的庄稼禾苗,又似金光闪闪丰收在望的金秋,十分动人。李源永采用古老水彩画法,以水墨打底然后皴染兼施而画成的《石溪》别具一格,给人们留下了曲径通幽、深邃莫测的感受。
  何文杞是台湾著名水彩画家,他擅长描绘民间建筑和乡土风情。这次展出的新作《琉璃窗之梦》在古老建筑的饰物上,加上现代意识的梦幻效果,别具新意。同时展出的还有陈甲上的《四名农妇》、林耀生的《城市月影》、杨国君的《春草》、柯克生的《中州渔港》、杨育儒的《静默》等,都各具特色。
  巴基斯坦女画家库德西娅·尼撒,是一位引人注目的画家。她着华丽的民族服装"纱丽",以彬彬有礼的姿态,参加了隆重的开幕式。她不远万里来到中国天津,住在天津美院外宾招待所,日日接待来访的画家朋友,在与各国画家的交谈中,表示一直向往灿烂的中国文化,这次只身来到天津参加亚洲的艺术盛会,倍感兴奋。她是一位在巴基斯坦很有影响的现代派画家,她带来许多作品,在学术交流研讨会上作了介绍,每一幅作品都给我们留下了深刻印象,她还以录像带向与会的朋友们介绍了巴基斯坦其他著名画家的作品和绘制作品的情况,使我们深深感到现代派绘画艺术要冲破传统绘画造型的形式,走出一条新路是不无道理的。艺术美的探索决不是某些无知的评论家所评论的那样不可接受,它内在有美的意境,外在有吸引人的魅力。她参展的作品是《眼睛与光》系列作品之一,在展览会上,可以说是独树一帜。
  天津十人水彩画会的作品有王之江的《金秋》、杨化光的《玫瑰》、王麦干的《雨中外滩》、王双成的《晨光熹微》、李家旭的《溪边白杨》、邓秀的《白桦林》、贺建国的《石、水、路》、陈重武的《静静的水乡》等,这些作品大部分都是近几年来画家深入生活的新作,受到国内外朋友们的好评。天津十人水彩画会是10年前成立时的名称,当时成员10人(教授、副教授),以后发展成20多人的队伍。但她一向不以10人为限,此次特邀国内著名水彩画家及天津在水彩画方面有显著成绩的青年画家共数十人的作品参加展出。90高龄的著名水彩画家李剑晨的《国耻遗恨》描绘了青年一代凭吊圆明园遗址,牢记帝国主义侵略历史一页的场面,深刻感人;原中央美术学院院长、老画家古元的《乡情》如同小诗般清雅,让人喜爱,一塘碧水中无数游鸭,表现出"春江水暖鸭先知"的情趣。此外华宜玉的《北京》以深重的古柏衬托出紫禁城的角楼,显示出了北京古建筑的伟大壮观;关维兴的《樱花季节》描写纯真少女在樱花季节沐浴而出的美姿,其功力表现完美无缺,确是一幅极优作品;宋守宏的《漓江春色》笔意传神,色彩似春,山水一色,美不胜收。还有傅尚媛的作品《庭前》、常厚(左阝右星)的《月季花》、张克让的《白帆》、朱俊贤描写渔家的《青蔑筛箩》、张英洪的《天香图》、廖炯模的《土巷》、刘远智的《古国新绿》、王信的《塞上云露》以及91高龄的上海老画家李泳森的《静物》和青年水彩画家秦克诚的《星期天的早晨》、王军的《奥地利风光》、高冬的《红门》和帅起的《船》等,在展览会中呈现出中国水彩艺术艺压群芳的水平,颇受观者好评。
  这次展览是非常圆满成功的,这次的学术交流促进了各国间的友谊,促进了各国水彩画的发展,是大江以北水彩画广泛交流的创举,与江南几个水彩画会筹办全国水彩大展,遥相呼应,都是热心于发展中国水彩艺术的画家们经过十几年的奔波和努力取得的丰硕成果。

一个不平凡的年代--1992年   
1.中国水彩画精选百人展(韩国·汉城)
  80年代逐步活跃起来的中国水彩艺术,在全国各地普遍地结出丰硕的果实,十年来的"拨乱反正",促进了经济、文化的繁荣,水彩艺术也随之兴旺起来。1985年全国第四次美术家代表大会在山东省济南市举行,会上由于古元、李剑晨、沈柔坚、阳太阳、陈吾、朱晖、黄铁山等画家的建议,促成了全国第一届水彩、粉画展的举行(1986年,杭州)。1989年一批热心于水彩艺术的专家、教授开创了杭州水彩大展(至今已举办过7届)。1990年在天津由天津十人水彩画会主办的亚洲国际水彩画展,隆重地掀开了90年代的序幕,中国水彩艺术开始了再度振兴。
  1992年是一个极不平凡的年代,在中国水彩艺术发展史上可以说是比较辉煌的一年,不仅两次全国性水彩大展在同年举行,而且"中国水彩画精选百人展"在韩国汉城展出,这样几个水彩画大展同在一年展出,说明了我国的水彩艺术真正走向了繁荣,并一步一步地走向世界。
  1992年2月,由山东水彩画会会长宋守宏和韩国仁川水彩画会会长李哲明协议促成的"中国水彩画精选百人展"在韩国汉城展出,这个包括中国名人百家的大型水彩画展由韩国水彩画会主办,韩国广播电视部、文化部、韩国文化艺术振兴院和韩国美术协会共同协办举行的,地点在汉城美术馆,参加开幕式的有韩国美术协会理事长、文化部长官、韩国水彩画美术协会理事长、SBS社长和仁川水彩画会会长以及中方的代表等参加剪彩仪式,参加开幕式的各方人士约500余人,隆重热烈,展览受到广泛的好评。
  展出的全部作品是由中国山东水彩画会组织,山东省、江苏省、上海市、北京市、天津市、河北省、安徽省、江西省、湖南省、贵州省、四川省、山西省、河南省、内蒙古等16个省市水彩画会的百名名家作品参展,各省水彩画会会长均拿出了力作,老画家李剑晨、杨云龙、王信、田宇高、崔豫章、郑震、袁振藻等都有佳作展出。这次由老、中、青组成的水彩画百人展,基本上代表了中国水彩画的面貌,受到韩国许多专家、教授的好评,称赞这次展出"作品充满润泽、自然、奥妙"。中国水彩画的题材新颖、风貌多样,给广大韩国观众留下深刻印象。
  这是一次走向世界、展示中国水彩艺术的大型活动,展出圆满成功,并出版了精美的画册,展览会由中国美术家协会著名水彩画家古元先生题字。
2.92杭州中国水彩画大展
  1992年5月杭州全国水彩画大展是1988年以来第四次全国性水彩画展,这个展览是以浙江水彩画会为首联合上海、山东、湖北等水彩画会经过很长时间的努力而促成的全国性的水彩画展,尤其是1992年大展,水平高于以往,年轻水彩画家辈出,使人感觉到水彩画坛后继有人,振兴在望。
  在这次展览中有很多我国著名的中老年水彩画家的作品,如李泳森、宋守宏、张英洪、何志生、柳新生、潘长臻、王信、关维兴、张克让、傅启中、田宇高、陈访电、陈少平等的佳作,他们都是年过半百(有的是七八十岁的老画家)。曾多年耕耘在中国水彩艺术园地的画家,为中国水彩艺术的繁荣与发展,一直不遗余力地工作,他们在几十年的磨练中,各自形成了自己独特的风格,如宋守宏的重气韵、讲笔法、挥洒点染的山峦景色;王信的重传统、讲技法大场面的北国风光;关维兴严谨造型的人物;柳新生运用神奇水花画出的《冬之恋》的系列作品以及傅启中那蕴涵着斑斑点点历史痕迹的环境中人物等作品,在展览中各自显出独特的风格与水平。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com
  青年水彩画家辈出,是这次展览中的一大特点,由于他们的勤奋与追求,以各具特长的画作,摘取了10个大奖的桂冠。这一批有为青年来自上海、浙江、湖北、山东等地,刘寿祥是湖北美院的青年教师,是刚过而立之年的有为青年画家,他以《烟雨细无声》和《冬花》分别获得了第六届、第七届全国美展优秀奖与铜牌奖之后,一直沿着探索与创新的道路走下去,在这次大展中,以装饰手法的强烈的黑白对比,描绘了在黑色毛毯上的鲜橙,从平凡的静物中画出了不平凡的质朴之美,获得了惟一的一个金奖;追求画面朦胧诗意的柳毅是上海轻工业专科学校的青年教师,他不仅训练有素,而且有多种绘画上的领悟,从他的作品中可以看出他内在的修养,他那种重韵味不强调彩度的朦胧美;确实引人入胜;此外王洪的《夕阳掠过》、陶世虎的《沂蒙山系列·秋韵》、陈国庆的《女人体》等都是各有特色的佳作。
  这次92杭州水彩画大展,是从全国1500余幅作品中筛选出的精品,除10幅获奖作品外,还有很多佳作,如曹大庆的《小镇集市》、谢稚珉的《轮回》、杜高杰的《鲜为人知的石》、周刚的《风铃》、王云鹤的《上海外滩》、薛益寿的《雨中街道》等作品,都是风格各异、手法不同的优秀作品。展览中不足之处是有些作品过于追求新意而显得水彩画本身的特点较差,另有些作品是依据照片摹画,缺少作者自身的感受,艺术语言平淡,无感染力,还有少数作品出自青年之手,功力不足在所难免,有待进一步提高。
3.第二届全国水彩画、粉画展览
  1992年秋,迎来了第二届全国水彩画、粉画展览,这是在中国美术事业向前发展进程中,水彩画呈现的又一高潮,展览在江苏省徐州市展出。由中国美术家协会主办,江苏省美协、江苏省美术基金会、徐州市美协承办。来自全国各地的400余件作品,以题材广泛、风格多样和审美意识的更新与探索,显示出一派迈向国际画坛的新趋势。中国水彩画的发展,已经走完了近100个年头,在92杭州全国水彩大展之后,在同一年中又举办另一个全国水彩画展,这一事实足以说明了中国水彩艺术的发展正朝着新的高度大步迈进,这也是全国各地热心倡导水彩艺术的画家们积极工作的成果。在这次展览会上进一步看到了水彩画的繁荣,不仅仅限于上海,北京和浙江、山东、湖北、湖南、广东、安徽、辽宁都有实力雄厚的作品参加。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com
  这次展览会上的优秀作品很多,以水彩画独特的艺术语言和审美情趣,使作品内涵深邃、形式新颖引人入胜的有《雄关漫道》(苏州曹大庆作)、《烟雨水乡》(苏州贝戌民作)、《温风入江南》(上海柳毅作)、《辛劳》(云南傅启中作)、《农家小院》(辽宁高殿才作)、《一个世纪的始与末的对话》(江西汪晓曙作)、《乡情》(北京关维兴作);以水彩画特殊形式或运用准确而又富有变化的线条来表现景物和民俗风情,或以微妙的近于单色组成幽静清雅和错落有致的画面等耐人寻味的作品也很多,如《秀水河畔》(北京张克让作)、《采蜜》(江西朱咏作)、《岁月》(湖北刘寿祥作);在静物画中著名老画家张英洪的《企》、傅尚媛的《菖蒲花》发挥了水彩画特定的艺术效果,是作者的拿手杰作、高柏年(南京)的《有马头的静物》,朱辉(湖北)的《厨房》和董喜春(辽宁)的《大山里·玉米香》都是以质朴情感画出了画家对生活的深深感受,在画法上也显示出作者的功力和严谨治学的精神,此外有些静物题材的作品,习作性过强,呈现出堆积描摹物象所造成的生涩感,很难看出作者在艺术上的追求,这正是我国静物画,特别是水彩静物画方面的一大弱点。
  水彩画,就应该是以水彩工具独特的艺术语言去描绘大千世界,以作者对生活的深刻感受去感染观者。有些几乎完全失掉水彩画特点的作品,追求油画的细腻,模仿水墨的单纯,如为探求新的意境和借鉴西欧的现代艺术风格无可非议,但生搬硬套,以尚未理解的所谓新意,而使水彩画似是而非者,决不是水彩画上乘之作。另外水彩画、粉画放在一起展览,我认为这是概念上的错误,综合性的大型展览可以包罗众多的画种,水彩艺术就应该是真正的水彩艺术。总之通过第二届全国水彩画、粉画展,一方面可以看出中国水彩画在前进,在全国已经形成一支强大的队伍,正走向世界水彩艺术之林。另一方面也可以看出要想更进一步地繁荣中国水彩艺术,在一些存在的问题上还是需要深入探讨的。
  中国水彩艺术的发展,经过了曲曲折折的道路,现在已初步繁荣,而且一定程度上显示了民族风采,中国水彩画家协会在筹建,水彩画理论研究队伍日趋形成,老一辈画家全力支持,新一代画家青出于蓝,可以预见中国水彩艺术将以独具民族风采的高层次的成就进入世界艺术之林。
  1992年是一个极不平凡的一年,三大展事集中在一个年头里,的确是来之不易,也的确是显示全国水彩艺术实力的一年。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com




高等美术院校建立师范美术系的举措,有力地推动了中国水彩艺术的进一步发展   
  任何一种文化艺术事业的发展,包括一个画种的繁荣,都离不开高等美术院校的发展,二者是相辅相成的。我国高等美术院校重新建立师范美术系(后统一改名为教育系)是1982年、1983年的事情,随着高师美术系和美术学院师范系的建立和发展,根据普教的需要在课程设置中,强调了水彩画教学的重要性,加强了教学课时,或开设水彩专业,这些措施都有力地推动了全国水彩艺术的发展。广州美术学院建立美术教育系后,以郭绍纲教授为首的专家们,根据今后的普及教育事业上的需要,首先制定了美术教育系的色彩画教学以水彩画教学为主科,这个创举为全国师范院校和美术院校的师范系树立了榜样。他们的水彩画教学在郭绍纲、王肇民、胡钜湛、陈秀莪等教授的领导下,呈现出高于全国其他院校的成绩,同时也是最早建立水彩画教研室的美术学院,他们规定全部色彩课程全部上水彩画课,只设4周的课程为油画课,目的是熟习油画工具,来辅助水彩课教学的色彩知识,毕业创作全部是以水彩画去完成,这样重点突出,方向明确,培养了一批又一批的水彩专业人才,不少人已成为水彩画队伍中的有为的青年画家。为高师美术教育倡导水彩画教学,起到了全国的示范作用。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com
  天津美术学院子1983年建立师范美术系,在系主任王双成教授的主持下,1985年建立了第一个水彩画专业班,授课教师是王双成、关维兴、张克让、宋守宏4位教授(后3位是特聘兼职教授),经过一系列严格的基础训练,然后进行水彩画创作,在五院校(浙美师范系、内蒙师大美术系、河北师大美术系、河北师院美术系、天津美院师范美术系)学术交流和联展中展出水彩画专业班的成绩,受到了与会者和前来参观的北京师大、东北师大、鲁迅美术学院、辽宁师范大学等院校师生的好评。
  天津美术学院师范美术系先后办了两个水彩画专业班,共培养学生15人,另有进修生两人,其中董克诚、帅起、乔雨林是成绩优秀的代表,他们的作品除了被辑人全国高等美术院校水彩画选集外,曾多次入选参加全国美展、全国水彩画大展、青年水彩画大展、亚洲水彩画展以及中国水彩画精选百人展(韩国·汉城美术馆展出)等。
  湖北美术学院师范系从1987年开始建立水彩画专业班,由一批优秀的水彩画教师负责教学,刘寿祥任主任教师,兢兢业业与学生打成一片,共同提高,教学相长,成绩十分显著,第一班毕业时有7人的作品被选入第七届全国美展,这个班最突出的学生是陈国庆,学习全面,静物、风景、人物各科习作和创作成绩俱佳,毕业后留校担任水彩画班的教学工作。在刘寿祥的带领下不仅使水彩画专业一跃成为湖北美院师范系的先进专业,而且为湖北省水彩画会输送了新的力量。他们的水彩画专业连续办了下去,目前已有六届毕业生,其中成绩突出的有陈国庆、陈勇劲、侯安智等,他们的作品分别在不同的全国性大展中展出并分别获得不同的奖项,这个教学相长的群体,受到了全国美术界的重视。


1996年、 1998年的两届全国水彩画、粉画展览   
1. 1996年第三届全国水彩画、粉画展览
  中国水彩艺术自1980年重新振兴以来,历经15年的时光,在全国各省、市水彩画会的共同努力下,使全国水彩画队伍不断地壮大,创作持续地繁荣,进一步促使了中国水彩艺术活跃于国内外艺术交流活动之中,中国美术家协会于1996年春在北京举办了第三届全国水彩、粉画展览,从全国各地收到的2000余件作品中评选出347件作品参加了展出,从这次展览中不仅可以看到许多佳作问世,更可以看到画家们特别是青年水彩画家们在题材方面的拓宽和艺术手法的新的探索,在克服缺乏水彩艺术特定的艺术语言方面,也有着明显的进步。
  在评委的参展作品中有黄铁山的《暮归》、宋守宏的《海浪滔滔》、柳新生的《白马》、关维兴的《版纳小喇嘛》、古元(组委会顾问)的《水乡苏州》等优秀作品,使整个中国水彩艺术的导向逐步走上健康发展的道路。在老一辈水彩画家参展的作品中有乌密风的《牡丹》。华宜玉的《吊脚楼》、田宇高的《雪景·岁末》、王信的《离离原上草》、李泳森的《静物·果品》、朱辉的《桃子与香瓜》、陈曦光的《云冈石窟》等都是各具特色的精品佳作,他们兢兢业业对待艺术事业,一生不辞辛劳地培育桃李,这些人当中虽然不都是最老的一辈,但他们对中国水彩艺术的发展都是有所贡献的画家。他们的参展鼓舞了中青年画家,老、中、青画家的作品共聚一堂,充分显示了中国水彩艺术的实力。
  展览会和已往一样设立金、银、铜三大奖项,其中王涌的《蓝色风》、林绍灵的《走向光明》、刘文圃的《葡萄熟了》、陈朝生的《绿苹果》、董喜春的《红杏枝下春意闹》、赵志强的《藏民》、李白丁的《故乡情怀》等,更是高出一筹。在那些未获奖的多数作品中,还有很多具有特色的佳作,如王云鹤的《蓝色的律动》、李升权的《细雨》、李庆的《皖南家乡》、王辉林的《冬之号》、夏克梁的《春风》、李葆佳的《残雪》、王绍波的《熏风》、贺安成的《穿红毛衣的姑娘》、杜高杰的《九寨金秋》、高维星的《岁月》、夏文俊的《绿满香泥沟》、李亚军(女)的《奶茶》、高柏年的《有羊头骨的静物》等。
  在整个展览会的347件作品中,创作意图追求新颖、律动,色彩交织强调韵律,以及装饰风或多元组合、构成等力求在视觉形象上追求新的时代感觉的作品约占六分之一,这些新的探索和尝试,在反映城市、农村生活的方方面面,取得了不小的成绩,如王云鹤的《蓝色的律动》、秦小松的《花卉系列》、蔡道东的《春雨》、夏克梁的《春风》、邬烈炎的《瓶中荷叶》、何强华的《橹哥哥已歇》等都是让人读后耐人寻味、有形式美感并启迪人们思考的比较成功的作品。
  综观第三届全国水彩、粉画展览的全貌,非常明显地显示出中国水彩艺术向前发展的趋势,标志着走向更新的一个阶段。
2. 1998年9月第四届全国水彩画。粉画展
  1998年8月在青岛市举行的第四届全国水彩画、粉画展,在水彩画艺委会组织下,经评委评选出全、银、铜奖共35件,获金奖的作品有《秋》(山东王绍波作)、《初春的阳光》(黑龙江赵云龙作)、《瑶山娃》(广东叶献民作)、《窗影之七》(湖北侯安智作)、《老房子》(山东福剑作);获银奖的有《猎人》(辽宁侯伟作)、《旭》(山东苏海青作)、《勿忘我》(吉林高殿才作)、《画室》(山东谭国信、晓山作)、《瑶寨喜酒》(广东张洪亮作)、《风铃》(山东王力克作)、《网·鱼系列》(江西刘昌明作)、《新装》(广东李凯煌作)、《老井·女人》(江西宋跃林作);获铜奖的有《阳光灿烂》(重庆汪业强作)、《月儿》(山东张鸿宝作)、《椅子上的瓶花》(湖南张小纲作)、《小雪》(山东丛如日作)、《璀璨的明珠》(福建巫维轩作)、《余辉》(河北孙正学作)、《北方十月》(辽宁王振羽作)、《海魂》(上海刘亚平作)、《春之祭》(浙江蒋跃作)等21件。在这些获奖作品中。可以清楚看到中国水彩艺术充满了活力,它不仅是百花齐放,而且多有创新,写实写意兼有;装饰、构成、多种意象的表达,多种场面的描绘,都各具特色。单人肖像如侯伟的《猎人》、张鸿宝的《月儿》刻画人物性格深刻,表现意境深邃;6人组成的井边妇女劳作的鸟瞰场面,创意独特,深沉地描绘了老井、女人之间的息息相关和世世代代生息繁衍的风土人情。那由百余人组成的瑶寨喜庆之宴炽热如潮,在蓝棉袄为主调的一张张宴席桌上,交织着祥和喜悦,生动地表现了古老瑶寨喜庆吉祥的气氛。在那些静物画上可以看到或追求光影烁动,或形象古拙,或刻画细腻入微,无一雷同,这些画面都是经过深思熟虑推敲再三的出新之作。加上多年的技法磨练,表现得淋漓尽致。
任何一个展览,获奖者总是少数,仍会有一些佳作,品位较高与获奖者无太大差距。如杨云龙的《养鸡场》、陈兴国的《远望》、李绍中的《早春》、夏文俊的《石寨》、孟庆湘的《飞歌》、陈锡岩的《埃及哈利利市场一角》、勾慧明的《冬夜》、平龙的《申城印象》及高冬的《阳光灿烂的日子》等,都是在展览中比较突出的作品。
  1996年至1998年几年中的水彩画创作中,出现了大批的反映农村题材的作品,有的歌颂农业的丰收,有的描绘农民生活的欣欣向荣。《深山春融融》(吉成林、杨振峰、刘松江合作)描绘山区农民生活富裕了,高高兴兴地从城里买回摩托车,用马车拉回了家,这种乡间喜事从一个侧面歌颂了党的农村政策的落实,农民走上小康之路;再如《希望》(海南刘密作)描绘一群农村娃娃以羡慕的眼光从门外看门内的自己乡里出来的知识青年,的确使人感到充满了希望;还有《农家》(勾玉斌作)、《水是故乡甜》(季红、鲁恒心合作)以及金殿明的《秋到我家》、薛国平的《乡村乐队》,虽然画面上有些不足之处,但都是比较成功的作品。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com
  在场面宏伟、人物众多的一些取材历史和现代生活的作品中,除了上面谈到的《瑶寨喜酒》、《老井·女人》外,还有庄弘醒、高柏年的《烙印一一一南京大屠杀6O年祭》,卜绍基等4人合作的《血肉长城》,武增宏的《暖冬1943》以及陈乃秋、庄声慧合作的《热腾腾的海角》,看到这些描绘历史见证和描绘沸腾的现代生活的画面,使人们想起了英国水彩画名作《马其顿战役》和《哈里姆生活》在中国展出的情况,我们不再是在画前肃然起敬,而现在我们也能拿出描绘历史和现代生活的大场面的优秀水彩画作品,这也说明了改革开放20年,在水彩艺术的成就方面一个重要的内容。
  在整个画展中,描写工业题材的作品,仅仅有《锻锤定音》、《黄金时代》、《船工》、《斑谰世界》等少数几幅作品,这说明了我国水彩艺术队伍建设缺少了重要的一个方面。我们的老一辈画家中有相当一部分画家在反映工业建设方面创作出了许多不朽之作,如《佛子岭水库》、《机车车辆厂》、《半山钢铁厂》、《建设中的钢厂》、《上海钢厂厂区铁路》、《金陵造船厂》、《雨中赶修》等。在奔向21世纪的今天,在一个全国性展览中缺少工业建设题材的作品,的确是一大憾事。


回顾前进中的20年(1978--1998)   
党的十一届三中全会开创了我国社会发展的新局面,经济迅速发展,文化空前繁荣,美术事业在全国各项事业向前发展的进程中也取得了巨大的成就,中国水彩艺术从80年代初的变更,经过了20个春秋的向前推进,至今已经形成了一个欣欣向荣的新局面。
  1980年春,京、津、沪三市水彩画联展,揭开了中国水彩艺术新生的序幕,随之各省市水彩画会相继成立,在老一辈水彩画家的带领下,在"二为"方针的指引下,一步一步地走向繁荣。回忆1980 年京、津、沪水彩画联展,1981年上海、山东、江苏、浙江、江西五省市水彩画联展(上海),1984年京、津、鲁两市一省23位水彩画家作品联展(天津)至第六届全国美展中的水彩画部分在广州做单项展出,开创了崭新的局面,一部分地方美协和水彩画界老画家们大力提倡和辛勤奔波,使中国水彩画重新恢复了名正言顺的独立于全国美展之中的地位,这不能不说是明显的进步。再经1990年在天津举行的亚洲国际水彩画展,几届的全国水彩、粉画展览以及杭州发起的几届全国水彩大展,促进了国内外的学术交流,使整个水彩画坛呈现出前所未有的生机勃勃的新局面。老年水彩画家焕发了艺术青春,百岁高龄的李剑晨、李泳森,九十高龄的萧淑芳、王肇民以及吴冠中、古元、邵宇、王之江、吕品、钱延康等一直关心水彩艺术的发展,并以自己的力作参加各种大型的国内外展览活动,给予后辈人极大的鼓舞;中老年画家更是振奋精神、精益求精,北京的华宜玉、梁栋、关维兴、张克让,上海的张英洪、廖炯模、杨义辉、金立德,湖南的黄铁山、张举毅、朱辉、殷保康,湖北的华纫秋、陈少平、白统绪,广东的胡钜湛、陈秀莪,浙江的周诗成、吴德隆、何志生、潘长臻、杜高杰,山东的宋守宏、晏文正,江苏的杨云龙、常厚(左钅右星)、刘远智、徐坚,吉林的陈曦光,天津的杨化光、王双成,四川的杜泳樵、漆德琰,云南的傅启中,辽宁的乌密风、周绍淼,苏州的杭鸣时,贵州的田宇高,安徽的郑震、柳新生,河北 的王信,广西的蒋振立等著名水彩画家在不同的大展中都有不同的佳作展出,他们在国内外都享有盛誉,其代表作分别被编入由王双成、林日雄主编的大型画册《中国水彩画》(中英对照)和李剑晨、张克让主编的《中国现代美术全集·水彩卷》中。
  更为喜人的是在全国不同的水彩画大展中涌现出一批"青出于蓝"的新秀,他们是湖北的刘寿祥、王涌、陈国庆、侯安智,上海的柳毅、王洪,广东的陈朝生、陈海宁、叶献民、张洪亮,山西的张青灵、王爱忠,辽宁的董喜春、黄亚奇、侯伟,吉林的高殿才,黑龙江的赵云龙,四川的龚玉、汪业强,浙江的周刚、蒋跃、郭连训、夏克梁,江西的宋跃林,福建的陈明华,北京的蒋智南,河北的孙正学,深圳的张小纲以及军旅画家李亚军(女),他们以不同的题材、不同的视角,以各具特色的手法,在不同大展中拿出了极为引人注目的佳作,获得了大奖,他们当中最为突出的作品有《初春的阳光》(赵云龙作)、《鲜果》(刘寿祥作)、《走进阳光》(林绍灵作)、《窗影之七》(侯安智作)、《老井·女人》(宋跃林作)、《渔汛》(蒋跃作)、《暖冬》(张青灵作)、《银梦》(张小纲作)、《金秋十月》(高殿才作)、《深秋的光》(王涌作)等,这批优秀的青年水彩新秀的成绩,使我们看到了中国水彩艺术的发展与希望,这批"青出于蓝而胜于蓝"的学子的优异成绩使我们增强了立于世界水彩艺术之林的信心。
  "回顾建国40多年的历史,从1954年全国首届水彩、速写展览到现在,已经开拓出具有自己民族特色的水彩艺术道路,中国水彩画将更加繁荣地在全国各地水彩画会的组织下,在广泛的国内外学术交流中,将以坚实的步伐迈人世界水彩艺术之林"(注一)。【摘自《中国水彩画》双澄著的《欣欣向荣的中国水彩艺术》。】
  中国水彩艺术在百余年的发展历史中,近20年的成绩是辉煌的,有许多方面的成就已远远超过了以往的各个历史时期,队伍的壮大,艺术语言的拓宽,(中国美术考试网 )形式和手法的表现多样,作品题材的丰富多样以及艺术哲理的追求等等,均取得了可喜的成绩。我国水彩艺术队伍中已经培养出专攻水彩人物画的优秀画家,如北京的关维兴、云南的傅启中等,关维兴的代表作有描写苗族生活的《盛装的少女》和歌颂?

     我国青年水彩画家也越来越多地显现出各自的特长,如柳毅的水乡之情,高殿才的北方农家生活,周刚的剽悍健美的人物,蒋跃的渔家生活,张小纲的温馨花朵,孟鸣的雄伟山岳,陶世虎的宁静幽远的山野,王涌的光影交错下的静物等,他们各自有各自的道路,各自有个人描绘的题材,而且日趋成熟。这不能不说是我们这个时代,特别是近20年来,在老一辈画家精心培育下成长起来的新时期的花朵,这些成就都是改革开放以来中国水彩画坛的新成就。
  1993年中国美术家协会成立了水彩画艺术委员会,由梁栋、关维兴、张克让、郑叔方、王维新、宋守宏、华纫秋、杭鸣时、潘长臻、柳新生、张英洪、黄铁山等12人组成,梁栋任主任,从此中国水彩艺术有了统一的归口。1996年在石家庄举办了中国首届水彩艺术展,连续两届的中国青年水彩画家作品展和第三届、第四届全国水彩画、粉画展都是水彩画艺委会领导的大型活动,在全国推动水彩艺术的发展和重点培养青年一代方面做出了贡献,水彩画艺委会1997年春又与广西美术出版社共同主编出版了《中国水彩》大型图文并茂的刊物,现已出版14期,形成了全国水彩画交流的阵地,对发展中国水彩艺术起了积极作用,功不可没。
  1999年5月,水彩画艺委会换届。第二届中国美协水彩画艺委会主任黄铁山,副主任郑叔方、王维新、关维兴、杭鸣时,秘书长张克让,委员有柳新生、铁阳、罗宗海、陶世虎、高殿才、刘寿祥、刘亚平、蒋振立。振兴一个画种,困难是多方面的,尤其在当前经 济大潮之中开展学术的交流与培养更多的人才要费很大力气,还需抓住机遇创造条件开展更为广泛的交流与学术活动。评画、展览、评奖是当前推动水彩艺术发展的主要形式,但在队伍的建设,理论上的研究,发展导向的总结和研究,我认为还需广泛性地开展工作,仅仅靠艺委会委员们的周旋与操劳是远远不够的。
  经过了近20年的历程,中国水彩艺术的发展呈现出了新局面,这个新的局面来之不易,是改革开放开出的花朵,是全国各省市水彩画会组织带领下结出的丰硕果实。

瞻望与思考   
  中国水彩艺术,经过了百余年的沿革与发展,几经周折,再度振兴,时至20世纪末的今天,已经形成了空前繁荣的新局面。在全国美术家协会水彩画艺术委员会的组织下,几项全国性的大展促进了作品的丰收与人才辈出,在人们的观念中,水彩画被视为"小品"画种的历史已经过去,事实证明水彩画已经成为我国排名国画、油画之后的第三位的绘画。延续了百余年,经过了几代画家毕生的耕耘,才获得今天的局面,可谓来之不易,非常可喜。这整整一个世纪的历史,经过了清末、民初、建立新中国、"文化大革命"、改革开放五大阶段,虽然是除十年浩劫的"文化大革命"时期外,各个时期都有不同的代表画家和作品,但改革开放后的20年,呈现出一派欣欣向荣的景象,是任何时期都不可比拟的。
  在改革开放的20年里,自80年代第一个春天开始,中国水彩画坛开始了新生,我国老一辈水彩画家李剑晨、李泳森、古元、邵宇、吴冠中、王之江、吕品、阳太阳、杨化光、王肇民、沈柔坚、萧淑芳、乌密风等以一生无倦的精神投入到中国水彩艺术的振兴活动,在不同的年代拿出新作参加国家和地方水彩画会组织的展览和学术交流,走在前列任劳任怨,正像古元先生在第六届全国美展中拿出的作品《大漠飞沙》描写和赞美的"骆驼精神"--"在那茫茫无边际的沙漠中,它负重任劳,不怕严寒风旱,在极艰苦的境遇下,总是迈着稳健的脚步往前走,它为人类沟通经济文化,有很大的功劳……";"我们人类社会生活中不是也常有人为的风暴吗?我赞美骆驼般的精神!"(注一)【《大漠飞沙》是古元先生参加第六届全国美展的被评为优秀的水彩画作品,画的是风沙中的骆驼。】也像李剑晨先生在90年代创作的《国耻遗恨》和《为了一个方向》那样为了一个目标,齐心协力飞向前方。(注二)【《国耻遗恨》、《为了一个方向》是李剑晨先生参加第五届、第六届亚洲国际水彩画展的作品。《国耻遗恨》画的是青年们凭吊圆明园遗址;《为了一个方向》画的是几只鸽齐心协力飞向一个方向。】他们的一生在中国水彩画史上写下了光辉的篇章,他们的一生为中国水彩艺术的发展立下了功勋。现在这批老一辈的画家都已是八九十岁高龄的老人,有的已是百岁寿星,也有很多老先生已与世长辞了(吕品、古元、邵宇、杨化光、沈柔坚等相继逝世),但他们的精神会流芳千古。
  正因为老一辈水彩画家焕发了艺术青春,再加上新中国成立后五六十年代培养出来一批水彩画优秀骨干相继不懈地努力,使我国画坛水彩艺术成绩斐然,更加繁荣,一支由老、中、青组成的队伍空前壮大,水彩画作品年年丰收,在全国几届水彩画大展上充分展示出来,这一空前的变化,是有目共睹的。一批青出于蓝的中青年新秀正朝着民族风格和艺术语言多样化的方向继续前进。20世纪即将过去,为了更好地发展中国水彩艺术,我们应该看到成绩当中还存在缺点,值得思考的问题很多,愿大家提高共识,迎接新世纪的到来。
1.生活·题材
  从最近几年的画展来看,多数作者力求题材新颖多变,手法不囿于陈规,这种包含积极向上因素的观念上的转变,是可贵的,艺术创作上贵在新,但求新求变的根本有二:一是要深入生活,通过观察了解和体验,才能发现时代的变迁和生活的内涵,才能寻找出属于自己有所感悟的题材。二是技法基础上要有深厚的功力,技法熟才能生巧,巧则出新感人。只停留在小小画室里苦思冥想是想不出好作品来的,只满足一点点基础能力也不能得心应手画出好画来。近年来曾一度流行画干花野草、破旧牛仔服和破车、破椅,在画面上费工之大,今人折服,但静观一时之后产生不了美感享受;另有无限追求肌理花样的翻新,在偶然效果中寻求灵感,但万变不离其宗,与那些善于巧妙运用特技增强艺术感染力的画家无法相比,我认为凡此等等皆不是中国水彩艺术的发展方向。没有生活就谈不上创作,没有生活感悟的激情,就画不出感人的作品,美术家只有积极地深入生活,才能创作出为人民所喜爱的好作品。只记住了"百花齐放"的"百花",忘记了"二为"的方向是不对的。近些年来,不少水彩画家拓宽表现题材的领域,尝试以水彩画表现大场面、人物众多的现实生活和历史事件的画面,已有不少成功之作问世,相反有些作品着眼点只限于"一门"、"一罐"、"一花"等等,确实使人感到缺乏生活气息和时代精神。中国美协从1998年5月开始在绍兴建立第一个创作中心起至今已组建了8个各具特色的创作中心,"为画家提供一个较好的创作条件和写生环境,繁荣社会主义美术创作,推动新时期美术市场的健康步伐"是有开创意义的举措,这对鼓励画家面向生活,创作出更多的好作品发挥了作用。这8个创作中心,包括矿山、大漠、渔港、江南水乡几个不同特征的、不同地域的组织活动,这是值得水彩画家和爱好者们深深思考的,在观念上的充实提高,在实践中踏上时代的步伐,才能创作出被广大人民群众欢迎的作品。
2.水彩·基本功
  用水调和颜料画画不一定是水彩画。水彩画有水彩画的特点,水彩画有水彩画的基本方法,在现在的展览会上有些作品呈现出"有水无彩"或"有彩无水"的现象,说明这些作者对水彩画艺术语言掌握得不深不透,甚至对绘画色彩关系中的各种规律尚不十分清楚,水与彩巧妙地结合以及水彩特有艺术魅力的掌握,都要在严格的基本训练中获得知识,然后在多次实践中变成自己能够运用自如的方法。只有巧妙地把握水的多变和色彩多种运用,才能画出感人的佳作。像柳新生画作的梦幻朦胧之美,宋守宏的干湿兼用、急笔飞白的洒脱画法和华宜玉的建筑风景中色彩中有水的韵味十足等等,皆非三五年之功可以达到的,是需要长期的尝试--运用--失败--成功的过程,不断地总结经验。经过千锤百炼方能得心应手,方能对艺术语言的理解,悟出一些道理。所以说画好水彩画,必须有扎实的基本功训练,那种不深入生活、不画速写、不画写生,只凭模拟照片的学习之路是不可取的。著名水彩画家黄铁山勤耕于学养成的习惯,就是速写本随身带,走到哪里画到那里,他为了捕捉生动的形象,积累创作素材,把水彩速写看成是"画家联系生活的桥梁",这些宝贵的经验应该推广。我们老一辈的画家吴作人、邵宇等都有大量的水彩速写名作留世,可供我们后学者借鉴。
  1998年水彩艺委会倡导水彩画家写生,组织部分画家深入生活是很有意义的,希望能坚持下去,并推广之。最近王维新撰文谈中国水彩画的现状与走势指出"有些作品似写生而非写生,磨工惊人,令人感叹",同时指出:"某些作品在设色上缺乏绘画色彩关系的表达,还常显露出是柯达卷或富士卷的色彩倾向。"这种一针见血的批评,是非常中肯的,值得那些抄袭照片妄想以"磨"工取胜的人深深思考。我们都知道画家艺术上的成就起码来自"寒窗十年"的苦功,捷径自古难觅。
  著名水彩画家关维兴,在访问陕北的时候,在敬老院见到了当年被誉为名歌手的一位老人,有这样一段记载:"七十高龄的老民歌手,仍然神采奕奕,唱起了三十里铺妹妹你可别变心……整个是原汁原味,更有趣的是老人不时停下来,笑着问我好不好听?我不断点头说好听,好听,就在他精神极为自然的时候,我抢拍了几个镜头,但决定不用灯光,保留着特定光线下的感受,最终我还是留住了这美好的感觉,怀着激情进入了创作……"他拍下的照片是帮助他在创作肖像画时增强记忆、丰富形象思维,而不是把它当成临摹的蓝本。现在有些美术院校的学生,出外考察、采风时不画写生,只拍照片,做为百分之百的创作依据,这种风气是非常不好的.
  我国水彩艺术发展已有百余年历史,展览、出版、评奖、交流等学术活动逐渐多起来,是近20年的事情,这些学术性的活动非常有力地促进了水彩艺术的发展与繁荣。时代在前进,水彩画的水平也在不断地提高,每逢佳作问世多是沉浸在一片赞扬声中。随着时代的发展,一批批新秀出现,我国水彩艺术后继有人这是非常可喜的事情,但新秀的前进需要中肯的批评与指导,尤其是我们这个短短只有百余年历史的水彩画,没有自己的理论队伍,这不能不说是影响提高的一个重要方面,建立水彩艺术理论队伍,势在必行,开辟权威性的理论园地,培养一批既有水彩艺术实践经验又有理论素养并关心水彩艺术发展的队伍,以保证中国水彩画朝着健康方向继续向高水平发展。
  通过展览检阅和展示我国水彩画的水平是一项重要的手段,但展示是无声的导向,应辅以理论性的研讨,分辨前进中的良莠,批评一些脱离"二为"方针的作品是十分必要的。我国各种水彩画大展都由一个评委会评定来自全国各地的作品,可以说不通过这个评委审查评定,是过不了"关"的,但我们的评委制有些像多年不变的"终身制",而且人数众多,这种评委会有评审观点上习惯性的延续,会带来消极因素,而且在地方承办展览中增加地方评委,放宽了国家级的条件,致使一些本身不是水彩画专业的画家,甚至水平很低的画家进入了评委范围,造成了在评审中地域的倾向或奖项与质量不一的现象是非常不妥的。由于经费的主宰而放松了艺术的水准的尺度,更是不应该的。
  要进一步搞好全国水彩艺术的各项工作,还望水彩艺委会的工作扩大范围和工作力度,着手组建全国水彩画家协会,间接组织不同范围的横向联合的学术交流与研讨,改进现行工作中的不利因素,使促进水彩艺术发展的各项工作一一落到实处。
  当今,全国各省市水彩画会,经过20年的时光各自走出了自己的道路,获得今非昔比的成绩,已经改变了过去个别省市独占鳌头的局面,湖北、湖南、山东、辽宁、云南等省的水彩画会都以不同的步伐走向了新的高度,为繁荣水彩画创作做出了不同的贡献,由此为全国各地横向联合展览与交流,提供了良好的时机。在我国现有的水彩画三大刊物(《水彩艺术》北京人民美术出版社出版,田郁文、张克让主编);《中国水彩》广西美术出版社出版,梁栋、蒋振立主编(第10期起改由黄铁山、蒋振立主编);《水彩》上海人民美术出版社编辑出版)的组编与引导下,更会使我国水彩艺术朝着百花齐放的新局面迈进。
  我们经过了百余年的沿革,在新时期由老、中、青三代画家几经曲折而建立起来的中国水彩艺术体系,正在不断壮大,朝着具有明显的中国民族风格的水彩艺术方向,一往直前。逐步克服那些不太健康的因素,创出新的成绩,加大步伐,走向世界艺术之林。



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