赵士林：美学十讲

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美学十讲 第四讲 十二珠帘夕照红——距离产生美（下）
这种和现实纠缠不清的态度一方面固然使你非常投入，能够获得一般人难以获得的体验，但是投入的一点距离都没有了，也就丧失了艺术情怀和审美趣味。莎士比亚的另一部悲剧《奥赛罗》，主人公奥赛罗怀疑自己深爱的妻子和别人私通，妒火如焚，竟然亲手掐死了她。一个在现实生活中妻子对他不贞的男人、戴了绿帽子的男人来看《奥赛罗》，往往很难进入审美情境，因为他老从剧情联想到自己的遭遇，很难跳出实际的生活，和它摆出一个距离来。
相反，如果距离太远，也无法形成审美态度。对很多带有历史性、情节性绘画的欣赏，就往往存在这个问题。例如你看五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》不了解五代南唐的历史，不了解韩熙载这个人物，你就很难理解作品中的韩熙载为什么是那样一副表情。你看法国十八世纪古典主义画家大卫的《马拉之死》，如果不了解法国大革命的背景，不了解马拉是个什么人，你就很难理解作品蕴含的意义。同样，你不了解十八世纪初年法国和西班牙的冲突，你也就很难理解西班牙著名画家戈雅《五月三日的枪杀》。
中国艺术很早就懂得运用距离的道理，运用这个道理进行艺术创作。例如中国古典艺术特有的含蓄，就是运用审美距离形成的最成功的艺术风格。
含蓄的美耐人寻味，正是由于它不是把形象和境界一览无余地暴露在你面前，而是设置了联想的空间，这就形成了一种审美距离。所谓此时无声胜有声，只在此山中，云深不知处。暝色入高楼，有人楼上愁。正像一位深闺美人，帘幕重重，只依稀看到她的轮廓，更令你浮想联翩，觉得韵味无穷。
《西厢记》中有个例子最能说明古典的含蓄美，也是成功运用审美距离的范例。在红娘的安排下，张生跳过粉墙，来到崔莺莺的闺房幽会。热恋中的男女，到了一起自然会有一番光景。这个情节对于今天的作家来说，正可以大写床上戏，成为好卖点，但是你看人家王实甫怎样写：
软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开。
这写什么呢？就是在写张生和崔莺莺的男女之事。但是你看王实甫写得多么美。如诗如画。看来不堪入目的情景，在古典的含蓄中，在诗画般的境界中，也成了赏心悦目的审美对象。
今天呢，大不一样了。脱衣舞时代，审美距离已经被颠覆了。脱衣舞，就是让你直奔一点，丝毫不加掩饰，丝毫不要距离。倒是非常符合商业社会的经济原则，一览无余，根本不需要联想，因为那不经济，那需要付出精神成本！
我们看兽兽事件，我们看艳照事件，新闻的卖点不外乎一个“裸”，它们都不过是另类的脱衣舞。观赏者无论是看兽兽，还是看艳照，那心态都是看脱衣舞。“非诚勿扰”中马诺一类表演之所以那么轰动，都是因为满足了人们的窥淫癖。大众对这类事件异乎寻常的热情，隐藏的完全是动物般的欲望躁动，那不是审美的观照，那是占有的冲动；那不是精神的愉悦，那是群体的意淫。
这是一个以丑为美的时代。在这个时代，人生就像一个争名逐利的大赌场，紧张的博弈、你死我活的厮杀后，赢家仍然心有余悸，他们需要一种生理的放松和宣泄。他们怀里揣着金钱，直奔文化市场，寻求的是刺激，他们消费的只能是文化工厂制造的欲望快餐。因此哪里有赌场，哪里就有妓院。他们哪里有心情、有修养、有闲暇去欣赏距离的美？
审美距离说到底是一种从容不迫的人生境界。一个紧张的时代，一种疲于奔命的生活很难形成审美的距离，很难进入审美境界。说到底，朦胧也好，含蓄也好，审美的心理距离，就是养成一种悠闲的心境，超然的心态，这样人生才能意味隽永，进入美的境界。中国古人用一个“闲”字，十分精当地道出了这个境界。
旧小说开头时常引一首诗：“朝臣待漏五更寒，铁甲将军夜度关。日出三竿僧未起，算来名利不如闲。”
朝廷的大臣何等神气，但是天还没亮就得顶着寒风赶到朝堂等待上朝；大将军何等威风，但是半夜了还得披星戴月过关赶赴战场。但是你看那庙里的和尚，太阳都照屁股了，还在睡懒觉。这样看来，名呀利呀，哪里比得上一个闲字？
但是闲字别有深意。
李太白《山中问答》：问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。
这个“闲”字用的非常妙。宋代大儒程颢有“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红”。这个“闲”绝对不是像浪荡子弟那样游手好闲，程颢另有一首诗曾经专门作出说明：
“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。旁人不识予心乐，将谓偷闲学少年。”
这个闲不是中学生逃学去玩儿网吧，也不是公子哥不务正业整天钻花街柳巷，而是人生修养达到一个很高境界，和天地自然融为一体，身心均处于审美的快乐中，因此才有悠闲自得，从容不迫。因此才能“睡觉东窗日已红”，也就是自然醒，不做梦。庄子说“至人无梦”，佛祖也不做梦，修养高的人都不做梦，至少不像我们常人一样，总做恶梦。为什么，因为他没有欲望折磨自己。
总之，闲的意思是人生不要患得患失、紧张焦躁、总是处于读秒状态。竞争社会当然不能不打拼，但是也不能不时时跳出这个打拼，调整心态。所谓“磨刀不误砍柴工”，张弛有致，刚柔相济，进退有据，能伸能屈，用道家精神做儒家事业。这都包含着距离的道理，儒家让你投入这个世界，拯救这个世界，具有一种宗教般的献身精神，固然崇高伟大。道家让你跳出这个世界，和它保持一点距离，把一个紧张的人生化成一个轻松的人生，化成一个审美的天地，也不能说没有道理。德国近代大哲学家尼采就说，对于人生，你若从现实的角度去看，真的是罪恶丛生，悲惨的无可救药；但是你从审美的角度看，又是一场赏心悦目、惊心动魄的大戏。
陶渊明的诗说得好：心远地自宽。人生要拨开滚滚红尘，才能领略清风明月。跳出花花世界，才能见到朗朗乾坤。总之，把利害盘算放在脑后，和它拉出个距离来，才有闲适的心情，才能无事不从容。
您瞧这个距离，妙处不光在审美，它对你的人生，也有丰富的启示。

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美学十讲 第五讲 英雄气伴儿女情（上）
          ——阳刚之美和阴柔之美
前几讲，我们说羊大为美，是在讲美的起源，说真善美，是在讲美的本质，说美在深情，说距离产生美，是在讲怎样才能感受美、欣赏美，从这一讲开始，我要和大家讨论美的类型。谈到美的类型，有一个成语我们耳熟能详，叫做：美不胜收。别的先不说，就看那些漂亮姑娘，古话说：“佳人不同体，美人不同面，而皆说于目。”（《淮南子·说林》）。大家闺秀，小家碧玉，仪态万方，各有千秋；骨感的美，丰腴的美，燕瘦环肥，各有风姿。
谈到美人就已经目不暇接，大千世界的美，更是多彩多姿，琳琅满目。但是，不管美的对象如何地多彩多姿，琳琅满目，如果做一个归纳，我们还是可以把它们大致分成两个类型：阳刚之美和阴柔之美。阳刚和阴柔是中国人的说法，西方类似的说法是崇高和优美。
那么，什么是阳刚之美？什么又是阴柔之美？先来看这样一个故事。大文豪苏东坡有一个特别会唱歌的幕僚。一次，苏东坡问他，你看我的词和柳永的词，谁的词写得更好？苏东坡提到的柳永，也是当时有名的大文人，和苏东坡一样有名。柳永写的词甚至比苏东坡的词影响都大，当时流行一句话：“凡有井水处，即能歌柳词。”有井水处指的就是有人住的地儿。这句话的意思是，柳永的词非常流行，有人烟的地方就有人唱柳永的歌。那比今天的方文山、周杰伦都厉害。文人相轻，自古已然。苏东坡对柳永有些不服气，总觉得自己的词写得比柳永好，但是自吹自擂不是那么回事，心理上也难以满足，就想听听这位幕僚的评价。于是问这位幕僚，他的词和柳永的词到底谁的好。你看这位幕僚怎样说：
柳永的词嘛，不过就是十七八岁小姑娘敲个小木板，软绵绵地哼什么“杨柳岸，晓风残月”，您的词就不一样了，那要关西大汉敲大铁板高唱：“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”
苏东坡听了连连赞叹：“绝了！绝了！”十分受用。
这位幕僚不仅懂音乐，还特别会拍马屁。他的马屁妙就妙在非常专业，拍到了点子上。拍马屁也有学问，会拍不会拍效果大不一样。记得有这么一个故事。一位国王是个独眼龙，还是个瘸子。一次他命令三个画家给他画像。第一个画家就是依样画葫芦，国王是什么样就画什么样，画了一个独眼龙瘸子，国王一看大怒，就把这位画家给杀了。这位画家不会拍马屁丧了命。第二位画家看第一位画家因为不会拍马屁丧了命，就在自己的画像中竭力美化国王，把一个瘸子独眼龙，化成一位双目炯炯有神、腿脚健全、英俊潇洒的帅哥，国王一看，不由分说，把这位画家也杀了。原来这位画家拍马屁拍过了头，画的根本就不是国王，岂不犯了欺君之罪！第三位画家怎么办？他不慌不忙，画了一幅逼真的国王肖像递了上去，国王看了喜出望外，重重赏了这位画家。这位画家是怎么画的呢？原来他画了一幅国王行猎图。画面上，国王正在打猎，抬起一条腿，胳膊架在腿上端起猎枪，眯着一只眼睛瞄准，抬起的腿就是那条瘸腿，眯着的眼睛就是那只瞎眼，这样既掩饰了瘸腿，又掩饰了瞎眼，同时也没有丧失真实性，画的千真万确就是这位国王。这位画家就是会拍，拍得非常专业，拍得恰到好处。
苏东坡的幕僚对苏词和柳词的比较非常到位，尽管是拍苏东坡的马屁，但也拍得非常专业，拍得恰到好处，谁都得服气。
苏东坡的词，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，体现的就是阳刚之美。柳永的词，“杨柳岸，晓风残月”，体现的就是阴柔之美。
苏东坡不服柳永当然不是狂妄。苏东坡以前的词，被称为“艳曲”，也就是今天说的靡靡之音。写的大多是想啊爱啊愁啊烦啊，闺阁之怨，相思之苦。最有名的如温庭筠的《忆江南》：
“梳洗罢，独倚望红楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹州”。
苏东坡则以其天才独步，开拓了词的境界，打出豪放大旗，本来是小儿女恩恩怨怨、软绵绵的抒情，到了苏东坡这里，顿时风生水起，精神抖擞，排山倒海，气象万千。那位幕僚举的例子，出自苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，正是豪放派的代表作，可谓千古绝唱：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
山川的雄奇，撼人心魄；时空的穿越，气势磅礴；怀古的情思，跌宕起伏；英雄的气概，潇洒豪迈；人生的浩叹，沉郁悲壮。
读这样的词，荡气回肠，心神旺畅，这就是阳刚的美。苏东坡后，豪放派词人还有一位和苏东坡齐名的辛弃疾，和苏东坡并称苏辛。
辛弃疾的词写得也是豪气冲天，充满阳刚之美，看他的《永遇乐》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
看他的《南乡子》：
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
再看他的《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
辛弃疾的词，千古兴亡，尽收眼底，金戈铁马，气势磅礴，风云为之变色，天地为之动容。特别值得一提的是，这位老辛不像老苏，就一文人，老辛自己就是位千军万马中取上将首级如探囊取物的大将军，颇有子龙气概，云长风度。他二十三岁时，叛将张安国杀害上司耿京，投奔了金人。这个叛徒正在万马军中和金国将领饮酒作乐，不料辛弃疾只带数十人马，直捣金营，趁敌人猝不及防，闯进大帐，绑上张安国扔到马上就走。等到金人回过神来，辛弃疾已将张安国押回自家营内。真的是惊雷霹雳，比今天的007还酷。老辛的事迹充满了传奇性和英雄气，本身就体现了一种阳刚之美，真的像他自己所说，回首叫，云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳

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美学十讲 第五讲 英雄气伴儿女情——阳刚的美和阴柔的美（中）
不过话说回来，苏辛的阳刚之美固然气壮山河，柳永的阴柔之美也摄魂夺魄。就拿上面提到的“杨柳岸，晓风残月”来说，句子出自柳永的代表作《雨霖铃》：
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？
低回婉转，情真意切，写尽离别之恨，相思之苦。
柳永的一生，比苏东坡还倒霉。苏东坡仕途坎坷，屡遭贬斥，但也毕竟在官场上混了一回，在政治上也颇有建树。柳永则是科举考试屡次名落孙山，好不容易中了进士，但却因为一句牢骚断送了前程。他曾经写了一首《鹤冲天》，为科考落榜发牢骚，其中有一句：“忍把浮名，换了浅斟低唱” ，意思是，收起那追逐浮名的欲望吧，每天喝喝小酒，唱唱小曲，潇洒走一回吧！不料这句词传到了皇帝宋仁宗耳朵里，皇帝听了自然很不高兴。这回一看进士名单上居然有柳永的名字，于是大笔一挥，将柳永的名字勾掉，还批了一句话：“且去浅斟低唱，何要浮名。”
他不是说“忍把浮名，换了浅斟低唱”吗？让他去浅斟低唱吧，又来要什么浮名？
皇帝有了成见，哪里还会有政治前途？柳永一生官运不济，经常沉湎于花街柳巷，放荡不羁，但由于词写得好，特别是抒发女儿心，细致入微，很多妓女都喜欢他。死去一贫如洗，竟然有很多妓女凑钱安葬了他。有人曾写诗叹曰：
乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。
可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。
柳永的词尽管大写儿女情长，体现的是阴柔的美，但可不要小看这阴柔的美。他的词，
那审美的力量也是惊人。“杨柳岸，晓风残月”之外，他的名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“系我一生心，负你千行泪”，千古传颂。特别值得一提的是，就因为他的一句词，招来一场大战，南宋差点提前亡国。他写过一首《望海潮》，歌咏繁华的杭州，其中一句：“有三秋桂子，十里荷花”，寥寥数语，道尽杭州之美。这首《望海潮》十分流行，北方的金国皇帝完颜亮读这首词，读到“有三秋桂子，十里荷花”这一句，憧憬得不得了，欣然起投鞭渡江之志，要打过长江，享受杭州的“三秋桂子，十里荷花”。出兵前还抒发壮志，写了一首诗：
“万里书车一混同，江南岂有别疆封。提兵百万西湖侧，立马吴山第一峰。”
柳永的一句词，居然勾起了他一统天下的雄心壮志。幸亏这个完颜亮打到长江边上瓜州
时，被自家朝廷搞政变杀害了，否则南宋可能当时就亡国了。你瞧，柳永的词多有魅力。后来，就有人写诗叹曰：
谁把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万里愁。
阳刚和阴柔，历来是各擅胜场，各具魅力，各有审美价值。
乾隆总找大才子纪晓岚对对子。每次都是乾隆出上联，上联好出，主动啊，等于出题考人家。乾隆出的上联总是很绝，刻意刁难纪晓岚，纪晓岚呢，大才子，每次都是逢招拆超，留下一个个绝对，一段段佳话。
一次，    乾隆出了个上联：两碟豆；纪晓岚对曰：一瓯油。乾隆又曰：我说的是“林间
两蝶斗”。纪晓岚对曰：我说的是“水上一鸥游”。
伺候皇帝真的不容易，真的要才智惊人。
一次，乾隆又出了个上联：人说南方多山多水多才子，纪晓岚对曰：我说北方一天一地
一圣人。
上联就是阴柔之美，下联就是阳刚之美。上联下联合成一种刚柔相济之美。骏马秋风塞北，是阳刚之美，杏花春雨江南，是阴柔之美。
你看范宽的《溪山行旅图》，北方的高山大川，庄严浑厚，方方正正，是阳刚的美；你
看黄公望的《富春山居图》，江南的青山绿水，清丽温润，蜿蜒曲折，是阴柔的美。
同样道理，万里长城，虎踞龙盘，雄视天下，是阳刚的美，苏州园林，玲珑婉转，曲
径通幽，是阴柔的美。
你去雅典看古希腊建筑，有柱无墙。柱子的风格很不一样。你看多立克柱式，像男子汉一样粗犷浑厚朴实，一个个凹槽更增加柱子的挺拔感，是阳刚之美，你再看爱奥尼亚柱式，柱身细长，柱头的圆形螺旋好像水柱上喷遇到阻力形成的漩涡，温婉妩媚，像女孩子一样颀长秀丽，是阴柔之美。
你听贝多芬的《英雄》交响乐，雄壮、阔大、充满暴风雨般的激情，是阳刚之美，你再听莫扎特的小步舞曲，柔媚、轻松、优雅，甚至有点慵懒，是阴柔之美。
你看德拉克罗瓦的《自由领导着人民》，一位半裸女性，那是自由女神，硝烟弥漫，冲锋陷阵，率领着千军万马在为自由而战，那是阳刚的美；你再看安格尔的大宫女，玉体横陈，淡然回眸，美丽的大眼睛如秋水一般清澈，起伏有致的线条修长性感，那是阴柔的美。
鲁迅曾说：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。儿女情长未必就英雄气短。阳刚的美和阴柔的美非但不矛盾，甚至可以互相辉映。豪放派的苏辛有妩媚，婉约派的柳永也有悲壮。
苏东坡有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，也有“明月如霜，好风如水，清景无限”；辛弃疾有“青山遮不住，毕竟东流去”，也有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。柳永有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也有“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”。李后主有“离恨恰如春草，更行更远还生”，也有“四十年来家国，三千里地山河”，……
十八世纪德国大文豪席勒说得好：美使我们和世界合成一体，崇高使我们凌驾于世界之上。
阴柔的美，深情款款，一笑百媚，所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是，情与貌，略相似”，物我同一，物我两忘，我们的灵魂和它融为一体。你听一曲渔舟唱晚，你听一曲莫扎特的小夜曲，你看波提切利的《维纳斯的诞生》，你看齐白石的小虫小草，你走进江南园林，获得的就是这种感受。

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美学十讲 第五讲 英雄气伴儿女情——阳刚的美和阴柔的美（下）
阳刚的美，或者说崇高的美，惊心动魄，荡气回肠，令我们心生敬畏，也令我们的灵魂升华，如同庄子所说：“乘云气，骑日月，游乎四海之外”，骑着太阳和月亮，腾云驾雾，做航天飞行，仿佛站立在宇宙的峰巅，凌驾于世界之上。你面对崇山峻岭，领略大漠风沙，身临悬崖峭壁，仰望灿烂星空，获得的就是这样的感受。
最美的境界当然是阳刚和阴柔的统一，崇高和优美的交融。
古话说：端庄杂流丽，刚健含婀娜，就是阳刚和阴柔的完美统一。你看那些女警、女兵穿着警服、军服，为什么总觉得她们有一种格外迷人的风姿？就因为她们的婀娜体态、流丽身段，装点上端庄、刚健的警服、军服，恰好体现了端庄杂流丽，刚健含婀娜，体现了阳刚和阴柔的交融，于是产生一种英气逼人的美。
生活中阳刚和阴柔的统一是最亮丽的风景线，艺术中阳刚和阴柔的统一更焕发一种跌宕起伏，回环流转的艺术魅力。
陆游的词《秋波媚》，那是典型的英雄气伴儿女情。兼收阳刚和阴柔之美：
秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！
多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
这首词上半阙慷慨悲壮，抒发诗人壮志未酬的爱国情怀，充满英雄气，体现了阳刚之美；下半阙温柔婉转，儿女情长，流露出绵绵思念，体现了阴柔之美。
最能体现阳刚之美和阴柔之美交融的艺术作品，是我们都熟悉的《米洛岛的维纳斯》，也就是《断臂维纳斯》。谈到这件堪称艺术丰碑的古希腊雕塑，俄罗斯十九世纪大作家屠格涅夫有一句名言：《米洛岛的维纳斯》比法国大革命的人权宣言更不容怀疑。这话是什么意思？屠格涅夫的意思是，《米洛岛的维纳斯》这件艺术作品无上地体现了“人性的尊严”，从捍卫人性尊严的角度看，它焕发的美比法国大革命的人权宣言更有力量。那么，这件艺术品美在何处？她的美为什么会焕发出这种力量？你看这位半裸的女性，一方面优美、沉静，典雅，身段转折有致，毫无装腔作势，也没有盛气凌人，令人只是感到亲切、愉悦，生动地体现了阴柔之美。另方面，她又坦荡、庄重、矜持，大方，甚至很雄伟，自然地流露出一种凛然不可侵犯的尊严，这就体现了某种崇高感，也就是阳刚之美。
这座雕像完美地展示了希腊雕塑特有的崇高和优美的融合，典型地体现了德国美学家温克尔曼对古希腊雕塑的赞颂：“高贵的单纯，静穆的伟大。”乃至19世纪雕塑大师罗丹面对这座雕像，也由衷地赞叹说：“神奇中的神奇！”  
阳刚之美和阴柔之美的结合，崇高和优美的统一，不仅是一种最高品位的审美追求，也是一种理想的人生境界。
在中国文化中，儒家和道家的互补交融，从审美的角度看，就是阳刚和阴柔、崇高和优美的互补交融。
我常说，儒家的智慧，主要体现为一种太阳的精神。我们来看太阳，无论日出还是日落，无论朝阳还是夕阳，都是那样灿烂辉煌，太阳每天都是新鲜的。因此先哲要求我们“日日新，又日新”，让生活每天都有新气象。我们来看《易经》，头一卦就是乾卦，乾卦就象征着太阳、运动、生长、活力、刚强等。这都是儒家智慧的特征。儒家讲积极用世，讲“天行健，君子以自强不息”，讲“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，为了理想社会，甚至知其不可为还要为之，孔子的杀生成仁，孟子的舍生取义，在在体现了一种阳刚之美。
但是儒家的智慧之外，还需要道家的智慧，太阳的精神之外又需要月亮的精神，就好像《易经》在乾卦之外还需要有坤卦，男人之外还要有女人，缺了哪一方都不会有人类，都不会有世界。月亮的精神就是道家精神，大智若愚、大巧若拙、知足常乐，韬光养晦，……多少人生智慧蕴藏在道家不露声色的谦卑中！这种不露声色的谦卑，就像无声地呵护大地的月光。你看那月光，多么温柔，多么谦虚，但是月亮可是个大艺术家，她转瞬之间就替我们变换了世界，丑的变成了美的。朦胧的月色下，不是连一堆垃圾看上去都很美吗？因此，少男少女们都喜欢在月光的滋润下谈恋爱，而不喜欢在太阳的暴晒下谈恋爱。恋爱中的情侣许多亲昵的表示都显然不能在光天化日下进行，而只能在朦胧月光的掩护下进行。当然，今天后现代了，许多月光下的事都可以转移到公共汽车上了。道家讲柔弱胜刚强，不为天下先，无为无不为，道是无情却有情，老子的贵柔守雌、庄子的心斋、坐忘、蝴蝶梦，在在表现了一种阴柔之美。
如果说儒家教我们做人，要求我们培育一种道德情怀，积极地投入生活；道家则教我们养生，要求我们养成一种自然态度，潇洒地对待生活。
    日月交辉，儒道互补，是中国的一大智慧。儒家和道家的互相补充，就像太阳和月亮交替运行，就像乾坤一体，阴阳互摄，刚柔相济，虚实相生。儒家风骨和道家气象，入世和出世，有为和无为，兼济天下和独善其身，悲歌慷慨和愤世嫉俗，身在江湖和心存魏阙，那样奇妙地相得益彰，宛若灿烂的星空，空灵而又丰实。组成了中国智慧既空灵又丰实的壮观画面。这个画面，正是阳刚之美和阴柔之美的交融，体现了中国文化的高妙境界。

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美学十讲 第六讲笑天下可笑之人——喜剧的美（上）                                 

欧洲国家保加利亚有个幽默宫，幽默宫的大门上写着一句话：“世界因为会笑而长存。”
这句话很深刻，道出了喜剧的审美价值：笑的意义。
说到笑，我们立刻会想到很多佛教寺庙中那位大肚子弥勒佛，您看他笑得多么开心！看到他笑得这么开心，您也不由地要跟着他笑。那么究竟是什么事，让这位弥勒佛笑得这么开心？他在笑什么呢？
一幅对联道出了秘密：大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑天下可笑之人。
大肚能容，容天下难容之事，说的是凡事善于排遣，凡事看得开，常人不可解之事，他都清清楚楚，常人猜不透之谜，他都透透亮亮，常人跳不出的障碍，他都超然处之，常人不能容忍的羞辱，他都虚怀以待。这样，他就永远拥有一个乐观心态，开放心态、宽容心态，有了这些心态，他就能笑对人生百态。大肚能容，实际上是一种人生的大智慧。开口便笑，实际上是一种人生的大幽默。有了大肚能容，才有开口便笑；有了大智慧，才有大幽默；有了大幽默，就能够化沉重为轻松，化丑恶为滑稽，化人生为喜剧，就能够“笑天下可笑之人”。
可笑之人多矣！他们是喜剧美的主要演员。
可笑之人之所以可笑，一个重要的原因，就是他们都这样那样地暴露了假恶丑。鲁迅说，喜剧将人生无价值的撕破给人看。人生无价值的，就是人生的假恶丑，撕破，就是揭露、讽刺、嘲弄、鞭挞。
看这样一个笑话：
医学院毕业生去医院应聘。院长问：“某人额头上被蜜蜂蛰了个包，怎么治？”
毕业生甲回答：“很简单，在患处涂抹点消毒液就可以了。”
院长连连摇头，毕业生甲退出。
毕业生乙进，院长又问同样的问题。乙答道：“至少需要住院治疗一周，分别查血液、脑电图、心电图、彩超、核磁共振……”
院长连连点头，立刻表态：“欢迎您来我院工作。”
再看这样一个笑话：
一家银行招聘会计师，面试题是一道简单的不能再简单的算术题，1加1等于几。但所有抢答者都没有录取，只有一个默不作声的人被录取了。原来，其他的应聘者都走后，他关上门窗，悄悄地问经理：“您看应该等于几，就等于几。”
这两个笑话异曲同工，尖刻地揭露和讽刺了不择手段唯利是图的丑恶行径。令人在笑声中鄙夷这种行径，也在笑声中深思这种行径的危害。
喜剧的审美价值往往就在这里，它以幽默和讽刺为武器，强烈地抨击了假恶丑。千万不要小看幽默和讽刺的力量，它有时甚至超过一本正经的谴责。幽默和讽刺的力量，让假恶丑暴露无遗，无地自容，让假恶丑更加假恶丑。不管怎样不可一世的大奸大恶，在喜剧的幽默和讽刺中，在轻蔑的笑声中，立刻就变成小丑。
例如老子曾经给统治者划分过一个等级：“太上不知有之，其次亲而誉之，其次畏之，其次侮之。”
老子的意思是，最高明的统治者，老百姓感觉不到他存在，因为他不炫耀权力；第二等的政治家，老百姓赞美他，因为他亲民爱民；第三等的政治家老百姓害怕他，因为他凶残暴虐；最差劲的政治家，老百姓嘲弄他，因为他愚蠢可笑。就是说，被老百姓笑话，成为喜剧讽刺对象的统治者，是最失败的统治者。
例如一个关于希特勒的笑话。
希特勒有一次到一个精神病院视察。他对精神病人发表演讲，一上来就问：“你们知道我是谁吗？”
精神病人回答：“我们不知道你是谁。”
希特勒很生气，连我是谁都不知道！立刻吹起牛来：“我是阿道夫·希特勒。我的力量大得很，像上帝一样，全世界都得听我的。”
精神病人开始没什么反应。过了一会儿，上来一位精神病人，拍着希特勒的肩膀说：“老兄，我们刚犯病的时候和你一样啊！”
不可一世的希特勒，一下子就变成了小丑。
你看卓别林的影片《大独裁者》，希特勒的化身兴格尔发表演说，狂热的煽动把麦克风的支架都烤弯了，在极度的夸张中，独裁者的疯狂恐怖立刻变成了小丑的张牙舞爪，变成了令人嗤笑的丑类。
这些例子告诉我们，喜剧不光是引人发笑，喜剧也有严肃性，高品味的喜剧让人在发笑中感悟，这就是喜剧的严肃性。西方有位现代派诗人波德莱尔说：“对于终身以喜剧为职业的人，严肃的事物却具有不可抵御的吸引力”。用中国话讲，这就叫寓庄于谐。“庄”就是庄重严肃，“谐”就是幽默滑稽。真正有分量的喜剧，都是寓庄于谐。例如赵本山的喜剧作品，《不差钱》、《乡村爱情》等等都十分成功，但是我最喜欢的，还是《卖拐》和《刘老根》。我认为在赵本山的作品中，《卖拐》是小品的高峰，《刘老根》是电视连续剧的高峰。《卖拐》对社会丑恶的鞭挞入木三分，“忽悠”成了时代流行病的高度辛辣的讽刺，高度幽默的概括。《刘老根》中那个乡长是一个经典的喜剧形象，批判性极强，就像果戈理的《钦差大臣》。
同样道理，卓别林和憨豆的喜剧我都很喜欢。但是卓别林显然更胜一筹。原因就在于卓别林的喜剧让你流着泪笑，让你思考的更多。
我由此想起德国哲学家维特根斯坦说过的一句话：“幽默不是一种心情，而是观察世界的方式”
我们从卓别林的《摩登时代》中，在笑翻了天的喜剧欣赏中，不是分明看到了工业时代开始时弱者的无奈、可怜、悲哀和辛酸吗！
讲到这里，要向大家交代，所谓喜剧，不仅仅指的是一种戏剧或电影的类型，它包括很多艺术样式，诸如相声啊、小品啊、杂耍啊，漫画啊，都是喜剧，陈佩斯、赵本山、周立波、郭德纲，都是喜剧艺术家，丑陋、笨拙、夸张、扭曲、做秀、呆憨、滑稽、机械、僵硬、装傻充愣、自作聪明、拿着不是当理说、睁眼说胡话，脑筋急转弯，都可以成为喜剧。
你看这位的尴尬，是不是很可笑？这是新石器时代在陕西扶风出土的一件仰韶陶片，五六千年的文物了。你瞧，五六千年前的民间艺术家就这样了不起，他不过就是用自己的手指头在这张脸上划了三下，两只眼睛两下，一张嘴巴一下，一个尴尬万分、活灵活现的形象就呼之欲出了。
他为什么尴尬？也许是由于他听到了这样的笑话：
某人和上帝对话。向上帝要一点小钱。
“伟大的上帝，在你的眼里，一千年的时间意味着什么？”
上帝回答：“只意味着一分钟罢了”
“万能的上帝呀，在你的眼睛里，一万个金币又意味着什么呢？”
“仅仅意味着一个小钱罢了。”
“慈悲的上帝呀，那就请你恩赐给我一个小钱吧！”
“好，可怜的人，就请你稍等一分钟吧！”
这个笑话讽刺了某人的自作聪明和贪婪，他听了上帝的话，大概只能这样尴尬了。

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美学十讲 第六讲 笑天下可笑之人——喜剧的美（中）
这位尴尬的人还可能是听到这样一段对话：
法国名人波盖向美国名作家马克·吐温取笑美国人历史太短，说：“美国人没事的时候，往往喜欢怀念祖宗，可是一想到祖父一代，就不能不打住了。”
马克·吐温回敬说：“法国人没事的时候，总是想弄清他的父亲是谁，可是总也弄不清。”
马克吐温的机智，回敬了波盖的嘲笑，使波该自取其辱。他当时的面孔，恐怕也很像这位尴尬的先生。
这位尴尬的先生还可能是听到了这样的自嘲：
某杂技团上演一个节目：“某演员三十天关在玻璃箱内绝食”
    有记者采访：“你为什么演这种节目？”
演员回答：“这也是为了混口饭吃。”
听了这样的回答，怎么能不尴尬！
再来看这位汉代的说书人，手舞足蹈，眉开眼笑，是那样的投入，投入的脚底板都要翘到天上去了，这才叫得意忘形。他在讲什么故事呢？那么开心，听众一定会听得更开心吧？他讲的故事应该比赵本山、周立波还有趣吧！
他可能讲的是这样一次对话。
一对父子脾气都十分倔。一天，父亲叫儿子去买肉，儿子在归途中碰到迎面来的一个人，两人互不相让，面对面地僵了起来，一站就是大半天。父亲见儿子迟迟没回来，就沿路去找。见到这种“对立局面”，便对儿子说：“儿子，你先把肉拿回去，让我和他站下去，我们决不让步。”
他还可能讲的是这样一则笑话。
某家有一女孩，同时有两家人前来求亲。
东家的小伙子样子很丑，但家里有钱；西家的小伙子是个帅哥，但家里很穷。
父母问女儿愿嫁哪一家？她说：“我还拿不定主意。最好是在东家吃，在西家住。”
他也可能讲的是这样一个小段子：
女孩轻蔑地拒绝某位小伙子的求爱，还刻薄地说：“像你这种人，只有狗才会爱你。”
这位小伙子立刻宣布：“告诉你，我刚刚继承了1千万元的遗产。”
女孩什么反应？她立刻学起了狗叫：“汪！汪汪！”
再来看这位泼墨仙人，北宋梁楷画的。烂醉如泥，憨态可掬。您看他那张脸，额头竟占去了三分之一，五官呢，使劲挤在一起，但是你就是觉得他可爱极了！这又是一种喜剧的化丑为美。这位泼墨仙人好像也在嘲笑什么。他在嘲笑什么。原来，他碰到了这样一家子：
儿子问：“爸爸，张飞和岳飞比武，谁会赢？”
爸爸答：“当然是张飞。”
妈妈插嘴：“张飞和岳飞不在一个朝代，怎么打得起来？”
哥哥评论：“嗨，打起来了还论什么朝代！”
瞧这一家子！
他还可能是碰到这样一位老太太：
一位老太太不识字，但喜欢听收音机，气象预报每天必听。一天吃饭时问家人：“我有个问题想问问，你们知道局部地区在什么地方？那儿差不多天天有雨。”
再来看看西方的幽默吧！你看这位纳西斯，他是古希腊神话中的人物，本来是个美少年，有自恋倾向，天天趴在湖边上临水自鉴，把湖水当镜子欣赏自己的美，越看越觉得自己美，越看越觉得伤感，后来竟掉到湖里淹死了，死后化成水仙。这本来是个很悲伤的故事。后来被画家处理成幽默题材，讽刺那些病态的自恋狂。看画面上，骷髅般的身躯，丑陋不堪，还伸到湖面上自我欣赏，这顾影自怜的样子不是很可笑吗？
病态自恋可能成为喜剧，其他人类的弱点毛病，都可能成为喜剧的笑料。你看大卫，那样的大帅哥，这么一搞，多么可笑！
应指出的是，即便是假恶丑，也有程度和性质的区别，引起的笑声也就多种多样。
例如心术不正：
律师的太太对丈夫说：“咱们的房子太陈旧了。该重新装修一下了。”律师：“你别急！我刚好接手了一件离婚案，男方很有钱。等我拆散了他们的家，就来装修咱们的家。”
例如反讽：美国驻以色列大使托马斯·布金拜访了一位正在挖掘古物考古学家后，很有感慨地说：“考古和外交正好相反，考古要揭示的是未知的事实，而外交则是掩盖已知的事实。”
例如忘乎所以。
飞机上，乌鸦对空姐说:"给爷来杯水" ,猪听后对空姐说:"给爷也来杯水!" 空姐听后,把乌鸦和猪一起从飞机上扔下来. 乌鸦笑着对猪说:"傻了吧,爷会飞~~~~
当然也少不了狡诈。
一老头每天都骑摩托车从加拿大进入美国。边界警察觉得很奇怪，有一天就将那人拦了下来，问道：“你背上每天背的那个包里面放的是什么？”
老头说是沙子。警察不信，但一检查，果然是沙子。又有一天检查一下还是沙子。终于有一天，警察实在受不了了，就对老头说：“你老实告诉我，你是不是在走私，我绝对不抓你。”
老头说：“是。”
“那你走私的到底是什么？”
“摩托车。”
吝啬更是喜剧经常讽刺的对象。
看这样一位吝啬鬼：
猴子死后去见阎王，要求投生做人。
阎王说：“可以，但是你必须把身上的毛全拔掉。”于是就让夜叉过来给猴子拔毛。但是，刚拔一根，猴子就疼得大嚷起来，不让拔了。
阎王说：“看你，一毛不拔，怎么能做人呢？
误解、错位和巧合也是喜剧美的常用元素。
先来看两个关于误解的小笑话。
医生问病人是怎么骨折的，答：我觉得鞋里有沙子，就扶着电线杆抖鞋，我抖啊抖......有个人以为我触电了，便抄起木棒给了我两棒子。
某晚，一裸男叫了一辆出租车，女司机目不转睛盯着看他，裸男大怒，吼道：你他妈没见过裸男呀！女司机也大怒：我看你他妈从哪儿掏钱！
下面是一个巧合产生的笑话。
和朋友到泰山顶看日出，一个朋友指着天空说：“我看见了！”“我也看见了！”这时远处有人提着裤子出来骂道：“看见就看见呗！你们嚷什么啊！”
不光是插科打诨，富于哲理的小故事同样会产生强烈的喜剧效果。一位哲学家渡河，问船主懂不懂得哲学，船主说：“不懂！”哲学家喟然叹曰：“不懂哲学，生活的意义就失去了一半了。”突然狂风大作，白浪滔天。船夫问哲学家会不会游泳，哲学家说：“不会。”船主大呼：“如果不会游泳，生命的意义就全都没有了。”
就这样，可笑之人，可笑之事，五花八门，林林总总，构成了光怪陆离、令人捧腹的人间喜剧

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美学十讲 第六讲 《笑天下可笑之人》——喜剧的美（下）
可笑中有可恨，有可气，有可怜，有可叹，也有可敬。
喜剧的审美特征是引人发笑。如果喜剧不能令人发笑，就好像吃饭不能令人充饥，饮水不能令人解渴，喝酒不能令人陶醉，它就失去了根本意义。近年来，很多相声之所以陷入危机，原因就在于它缺乏笑料。相声作为一种喜剧艺术，不管你内容多健康，思想多深刻，觉悟有多高，如何主旋律，没有了包袱，就彻底失败。赵本山、郭德纲，周立波，不管你怎么骂他下流，骂他低级，骂他油滑，骂他伤风败俗，它能使人开怀大笑，这就站住了脚。
但是不能说所有的笑都是喜剧。儿童天真烂漫的嬉笑，姑娘深情款款的微笑，领悟智慧的会心一笑，庆贺成功的开怀大笑，都不是喜剧的笑。喜剧的笑，是尖刻的讽刺，是轻蔑的嘲弄，是犀利的揭露，是火辣的抨击，也是轻松的化解、善意的警醒。
那么进一步的问题是，为什么上面这些讽刺、幽默、自嘲等等就能逗得你不忍俊笑？喜剧拥有的这样那样的元素为什么能使人发笑？古往今来的美学家们对这个问题，给出了不同的答案。
大美学家康德举过这样一个例子：一个印第安人去参加宴会。在宴席上，看见一个啤酒瓶子被打开，泡沫喷涌而出，他立刻惊呼起来。人们问他为什么惊呼，他说，我感到惊讶的不是这些泡沫怎样喷出来，而是当初它们是怎样被装进去的。大家听了，哄堂大笑。这就是一个喜剧效果。康德从这个例子得出结论：笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。
当那个印第安人对泡沫喷出啤酒瓶感到惊异的时候，大家都想明白他为什么惊异，都紧张地期待着他的解释。他的解释却出人意料，使紧张的期待突然消失。康德认为，这就是笑的原因。
康德的结论确实适合很多笑话。看下面的笑话也属于此类。
参观完气象站仪器，问：“你说百分之七十五下雨的概率是怎样计算的”答：“我们四个人中有三个人认为会下雨。”
脑筋急转弯也都有这个特点，出其不意、十分另类的答案，令你的惯性思维大失所望。
   例如，学校让孩子们填自评表，有一栏是 “是否曾经因为考试作弊受到处分” 小明在这一栏填了个“未”字。下面一栏是“说明原因”，他继续写道：“未曾失手。”
教堂里在举行婚礼。有人悄悄问：“为什么新郎新娘要手牵手？”
“那是一种习惯，正如两个拳击手在比赛之前要握手一样。”
但是用康德的说法来解释喜剧美、解释笑还不严密。一位小伙子向自己心爱的姑娘求婚，紧张地期待姑娘的回答。姑娘冰冷地一句：“咱们根本不可能！”
小伙子也是从紧张的期待突然转化为虚无，但他无论如何也笑不出来，他不哭就不错了。
又有一种说法，认为笑起源于机械僵化教条的惯性，这个说法也有道理，看下面的例子：
一位退伍老兵当酒店服务员，旁人开玩笑喊：“立正”，他就慌忙把两手垂下，所捧的杯盘稀里哗啦地摔到地上。
蚊帐里有两只蚊子，一只喝饱了肚子，一只肚子空空，妻子让当检察官的丈夫打蚊子。丈夫出手不凡，一掌拍死了那只喝饱了血的蚊子，而对另一只却迟迟不下手。妻子问他为何不打，丈夫说：“证据不足。”
但这也不绝对，有些机械僵硬就并不显得可笑，有些机械僵硬尽管看起来很可笑，但是从道德的角度看，非但不应该取笑，反而应该获得同情。例如某些行动不便的残疾人。顺便说一下，某些小品专门拿残疾人的缺陷当笑料，这是非常不可取的做法。
分析喜剧令人发笑的最常见的说法是，喜剧的夸张、特别是怪诞的夸张是令人发笑的主要原因。这个说法也有道理。例如，
一对夫妇避孕失败后生了一个小男孩，孩子一生出来就紧握拳头，一直笑个不停．护士把他的拳头一掰开．发现里面有一把避孕药，接着小男孩开口说话了：“你们两个想弄死我，没那么容易，哈哈哈哈……
但这个道理也不绝对。夸张固然是喜剧美的重要元素，但也并非所有的夸张都是喜剧的。李白的诗最喜欢夸张，“飞流直下三千尺，疑是银河落几天”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“不敢高声语，恐惊天上人”，都是夸张，甚至是极度的夸张，但都并不使人发笑。因为其内容或沉重，讲人生苦短，岁月无情，或雄壮，讲大自然的伟岸雄奇，不会令人发笑。
讲到大自然的伟岸雄奇不会使人发笑，我想起了西方思想家柏格森的一个看法。他认为，喜剧的笑只限于人，只有人才可笑，自然景物有美有丑，有可爱，有可恶，却没有可笑者。你看见动物或器物而发笑，多半因为它们让人联想到人的拙劣。他的看法很有道理，譬如你不能说泰山很滑稽，长江很搞笑。下面的动物之所以很可笑，确实是由于它们让人联想到人。
悬崖上一只小老鼠挥舞着短短的前爪，一次又一次跳下去，努力学习飞翔，旁边母蝙蝠看着它摔的头破血流，忧心的说：它爹，要不告诉它，它不是咱亲生的！
第一天，小白兔去河边钓鱼，什么也没钓到，回家了。 第二天，小白兔又去河边钓鱼，还是什么也没钓到，回家了。第三天，小白兔刚到河边，一条大鱼从河里跳出来，冲着小白兔大叫：你他妈的要是再敢用胡箩卜当鱼饵，我就扁死你！
同样道理，《米老鼠和唐老鸭》等动画片之所以那么搞笑，总是让人想到人间社会的可笑之人。
总之，喜剧的审美价值在于机智和幽默，喜剧给我们的美感就是，笑。成功的喜剧让你在机智和幽默激起的开怀大笑中领略人生。
最后，还要说到喜剧对于人生的另一层价值。
中国的俗话说，笑一笑，十年少。西方的俗话说：“一个丑角进城，赛过十个医生”
笑能养生，笑有益于健康，这已经是现代社会的共识。美国堪萨斯有专门用笑来治疗心理疾病的医院。英国、德国、南斯拉夫都有“幽默俱乐部”。上面提到保加利亚的“幽默宫”，就在几万人的小城加布罗沃。加拿大、日本还都专门搞了个“笑节”。
我们是否也应该搞一些“幽默俱乐部”，也搞一个“笑节”呢？

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第七讲 东涧水流西涧水（一）

——中国的美和西方的美

中国的美和西方的美，各擅胜场，各有千秋。从这一讲开始，我通过几种审美关系的考察，来谈论中国的美和西方的美，各有什么特征，各有什么风貌，各有什么追求。

先来谈虚和实。

让我们来看这样两幅画。

这一幅是明末清初画家八大山人画的《鱼》，这一幅是中国现代画家齐白石画的《虾》。

你看这两幅画，都是空荡荡的画面，只有几条小鱼，或几只小虾。从这样的两幅画，你能感受到什么？你能感受到中国传统水墨画的审美追求：虚实相生，无画处皆成妙境。

中国的水墨画，不像西方的油画那么画。西方的油画，画布上，油彩没涂满，这画没画完。中国的水墨画这样画就坏了。一张宣纸上涂满了墨，成什么了？高手画画，例如八大山人，他就在这宣纸上画几条小鱼，例如齐白石，他就在这宣纸上点几只小虾，你顿时就觉得画面全都变成了水，所谓“满纸江湖，烟波无尽”，这就是无画处皆成妙境。没画的地方变成了水，同样构成了不可或缺的画面，给人一种虚灵空旷的美。中国的书法也处处体现出这个境界。书法家写字时，同时要考虑字之外的空白，字与字、行与行之间的空白，不光是把字写好就完事了，如果那个空白安排得不好，也不算上乘之作。这种构思，中国书法把它叫做布白，也叫“计白当黑”。布白、计白当黑就是巧妙利用画面的虚，和画面的实共同构成虚实相生的艺术境界。

再来看两幅西方绘画。

这一幅是大家都熟悉的文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》。她那神秘的微笑历经千载，愈发神秘。有人分析蒙娜丽莎的微笑，说她的微笑中，带有83%的快乐，9%的厌恶，6%的害怕以及2%的气愤。

看她的右手，那样丰腴又那样秀美，被誉为美术史上最美丽的一只手，就它的逼真来说，你看它的体积感，那似乎能让你感觉到的重量，现代的摄影术都无法这样真实地再现这样一只手。多少画家想画出这样一只手，只有达芬奇完成了它。但这幅画就在最需要逼真的眼睛上，却没有画上瞳孔，因此曾有人说这幅画没画完。其实达芬奇是故意留下这个空白，为的是让蒙娜丽莎的眼睛留下无尽的怅惘，这怅惘和她的微笑留下了千古之谜。

这一幅是十八世纪英国著名风景画家康斯坦布尔的《运草车》。常见的乡村景色，但是表现的是那样富有魅力，那样普通的农舍，和它做伴的却是茂密的大树，金黄的原野，蓝蓝的天上白云飘。最妙的是地上那一洼水光影斑驳，空灵透亮，映衬出绿树、蓝天和白云，给你一种通体明澈的感觉。

你看这两幅画，无论是写人还是写景，都用色彩、造型、光影来表现。不同的色彩、造型、光影画出不同的形象，表达不同的感受和情绪。不管画家想要告诉观众什么，他都必须用色彩、造型、光影填满画面，纤毫毕现地绘出人物和场景。但是这两幅画也非常注意虚和实的关系。达芬奇在《蒙娜丽莎》中也在追求虚实相生，如果说蒙娜丽莎那只手是实，那么她那微笑的神秘和朦胧就是虚。

康斯坦布尔在《运草车》中也在追求虚实相生。农舍、大树、原野是实，那片明镜般的水洼就是虚。

这几幅画从美术的角度告诉我们，中国传统的审美追求和西方传统的审美追求都讲虚实相生，但是二者仍有一个重大区别：中国的美讲究由虚入实，以虚写实，西方的美讲究由实入虚，以实写虚。

中国人的审美追求，中国艺术的美，可以用《易经》中的一句话来概括：一阴一阳之谓道。阴阳互摄，虚实相生，是中国文化的风貌，也是中国美学的风貌。

就文化来说，中国的两大文化智慧，儒家和道家，正好是一实一虚，一刚一柔。

就美学来说，中国的美学风貌受道家影响更大。因此特别讲究以虚写实，绘画是虚实相生，无画处皆成妙境。文学是不着一字，尽得风流，音乐是此时无声胜有声。请看宗白华先生对中国山水画的精妙鉴赏：

我们欣赏山水画，也是抬头先看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛、还有那夕阳西下的晚霞落晖。远山与近景构成一幅平面空间节奏。我们的视线从上至下随着画面流转曲折，形成一种节奏的动。空间在这里不像西方绘画那样，是一个透视的空间，是一个布置景物的框架空间，中国画的空间本身也参与了整幅画的节奏运动，像一曲音乐中的旋律的波动。这正是抟虚成实，以虚写实，使虚的空间化为实的生命。

以虚写实，是中国艺术家审美创造的自觉追求。

举一个例子。明代画家唐寅，就是那位民间流传的“唐伯虎点秋香”的风流才子唐伯虎，他的风流故事甚至被被拍成了电影《三笑》。唐伯虎有一幅作品，名曰《川上图》。画的是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不敢过桥，牵驴的人用力拉驴过桥。这幅画在画店出售时，被高价订购，购画者约好第二天来取画。画店老板眼瞅着发了一笔，高兴自然不在话下。当日关门之后，他想看看这幅画究竟好在哪里，为什么可以卖出好价钱。但是当他仔细观察这幅画时，大吃一惊，他发现牵驴者与驴之间竟然没画绳子。这岂不是一个大纰漏！如果被买者发现了不买怎么办？店主担心买主反悔，就拿起毛笔在人和驴之间添上了一条绳子。第二天，买主来了又看到画，却拒绝购买。店主问为什么，买主说：“我买这幅画就是喜欢它没有绳子，现在它添上了绳子，我就不想要了。”

看来这位买主是位大鉴赏家，他非常懂得以虚写实的道理。人与驴之间没有绳子，就是这幅画上虚的妙用。欣赏者在心中联想这条绳子，就等于参与了这幅画的创作。艺术作品的虚会激发欣赏者的联想，也就是激发了欣赏者的再创造，这样会强化鉴赏者的审美感受。

中国山水画在唐代金碧山水流行，讲究色彩的华丽，到了宋元，完全转入水墨的灵气，这也是由重实感到重空灵，由实到虚。中国的水墨画，深浅由浓到淡，笔墨由多到少，都是向着虚灵空明发展。你看倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景，几棵枝叶萧疏的小树，飘摇于天地之间，远处，几抹淡淡青山，中间没画的部分就是烟波浩渺的湖水，无尽的空灵荒寂。这位倪瓒，是元代四个大画家，所谓“元四大家”之一，他有个号叫云林，又称倪云林。他的审美趣味就是笔墨越少越好，宁少勿多，用墨越淡越好，宁淡勿浓。因此他的画总是给人一种空灵虚静之感。

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美学十讲 第七讲 东涧水流西涧水-----中国的美和西方的美（一）（中）
再举一个诗歌的例子。宗白华先生的《美学散步》里记载了这样一个故事。林韫林有诗曰：“老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟，再添一个黄鹂语，便是江南二月天。”
有画家按照这首诗的意思画了一幅扇面，韫林看了评论：“画固然画得不错，但你真的添了个黄鹂，就完全失去了我的言外之情了。”
原诗“再添一个黄鹂语”，那只黄鹂是是诗人的想象，不是真有个黄鹂在歌唱。这位画家倒很实在，真的画上了一只黄鹂，顿时就颠覆了原诗以虚写实的空灵味道。
你再看中国的建筑，别的不说，只说那常见的亭子，整个地虚灵通透，“有亭翼然临于泉上”，可以环顾天地之悠然。
你再看中国的戏曲，三军统帅不过就是一枝鞭梢，却可以让观众联想千军万马气势如虹；茫茫大江不过就是老船夫一桨在手虚拟地摇啊摇，却可以让观众神游五湖四海，……
还是宗白华先生说得好：齐白石一支横枝，站立一鸟，别无所有，但用笔神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。
这种神境，正像前人论画所说：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行。”
这种审美趣味的文化底蕴正是老子所云：“天下万物生于有，有生于无”。老子所说的道，正是“视之不见，听之不闻，搏之不得”，这个道，托载着我们，也为我们所拥有；孕育着我们，也就在我们之中。这种审美趣味的文化底蕴也正是庄子所谓“唯道集虚”、“虚室生白”。那空灵虚无正是宇宙大道的奥妙之所在，“虚室生白”的“白”正是“道”的吉祥之光。中国艺术家的审美追求，关注那无边的虚白。“在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。”
中国的审美空间是一种节奏化的空间，时间化的空间。西方的审美空间是几何学的物理学的空间。长宽高，从透视的角度看非常精确。因此西方艺术的虚实相生就是从实入虚，以实写虚。那个三进向的空间实得不能再实，西方艺术家的意匠经营全都在这实的空间里展开。例如我们谈过的《蒙娜丽莎》、《运草车》。特别是达芬奇创造了一种“薄雾法”，让任何景物乃至人物都产生一种朦胧感、神秘感，这使达芬奇的画作总有一种虚实相生的感觉。我们看《蒙娜丽莎》是这样，看他的另一幅杰作《圣母子和圣安妮》也是这样。他的这种轻柔如烟的笔法对当时的艺术中心——佛罗伦萨的艺术界影响极大，和他齐名的意大利文艺复兴画坛三杰的另两位，米开朗基罗和拉斐尔都深受其惠。
西方绘画最懂得虚实相生的道理，运用得最出色的，当属荷兰画家伦勃朗。前面我们说过，中国画的以虚写实，常常是“计白当黑”，水墨画总是墨色淋漓的实物外，全幅画面通过大片的空白荡漾着空灵虚旷。伦勃朗的绘画也经常是黑色的背景，衬出明亮的景象。有人说，伦勃朗以黑暗绘出光明，他对明暗的天才处理，正是虚实相生的典范。
看他的代表作《木匠家庭》。这幅画又叫《圣家族》。画上的人物是耶稣、耶稣的母亲圣母马利亚、圣母玛利亚的未婚夫圣约瑟、圣母玛利亚的母亲圣安妮。这是最流行的《圣经》题材，很多画家都画过这个题材。但是伦勃朗却匠心独运，他就将圣家就表现为一个普通的木匠家庭、一个普通的日常生活场景，这幅画就像伦勃朗到街坊木匠家画的。圣母子就像人间的一切慈母和娇儿，没有传统宗教画的神圣高贵。圣安妮就是一位年老而显得臃肿的老妇人，圣约瑟自管自的地干着他的木匠活，毫不理会后面的妻儿。这样处理体现了伦勃朗的人文主义精神和平民意识。这里最值得我们关注的是，伦勃朗对光线的运用，对明暗的处理。伦勃朗只让一缕光线从小小的窗户中透入。照在耶稣身上的光线最明亮，照在圣母身上的光线就很弱了，照在圣安妮身上的就更弱了，照在圣约瑟神身上的最弱。房间内其余的一切都沉入黑暗中。这种处理得当的明暗对比，能产生强烈的艺术效果，激发人的丰富联想，往往产生某种神秘感，也是虚实相生的妙用。
这一幅是荷兰十七世纪最优秀的风景画家霍贝玛的风景画《林荫道》。两排小树摇曳多姿，画面的道路往左偏移一点，就避免了过于对称造成的呆板。远方的教堂和农舍，天空上的云朵，向你呈现了田园风光的静谧、舒展、大气、自然。最妙的是，天地间两排好像弱不禁风的小树，背后是无尽的天宇，那无限延伸的乡间小路，引你向那渺茫的远方，逗你产生无尽的伤感。这幅画也给人一种虚灵空旷的美。也荡漾着生动的气韵。这位霍贝玛的风景画画得非常好，但是当时荷兰画风景画钱挣得少，他为了娶老婆，竟去当了税务官。
但是不管如何虚实相生，西方绘画也是以实写虚，最虚、最朦胧的情景也是三进向空间中的实景，也是一个造型、色彩、光影呈现的物理空间。这和中国画的空间变时间仍有根本区别。
从这个区别，我们也能发觉中国的美和西方的美对空间意识的不同理解。
中国画的空间，不能理解为三进向的物理空间。中国画一般地讲也不关注焦点透视。它的空间感可以称之为散点透视。心灵的遨游到了哪里，哪里就是一个空间的中心，就是一个天地。就像宗白华先生所说，中国人的空间感，是“俯仰自得”的节奏化的音乐化了的宇宙感。“画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。”
由于这样一种审美追求，中国画对符合焦点透视、力求真实性的画法反而很不感冒。例如北宋大科学家沈括在《梦溪笔谈》中谈书画，评论北宋大画家李成的作品就涉及到这个透视问题。沈括是个大科学家，也精通艺术。他指出李成不懂中国画之“以大观小”的审美视角，讽刺李成的画是“掀屋角”。 “掀屋角”什么意思？原来李成画山水，画到亭台楼阁塔之类的飞檐时，总是采取仰视的视角，也就是仰画飞檐。从山下往上看，从低处往高处看，这种画法固然符合焦点透视的原理，能够真实再现景物的真实面目。但是这种画法也和画家画山水时的视角发生了矛盾。中国画画家画山水，一般都采取俯视的视角，也就是所谓的散点透视，这其实是一种心灵的想象的视角，这样才能将万重高山、层峦叠嶂、深谷溪流、乃至楼阁的中庭后院尽收眼底。这样一来，山水是俯视的，飞檐又是仰视的，就显得很不协调，看着很不舒服。

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美学十讲 第七讲 东涧水流西涧水---中国的美和西方的美（一 下）
沈括指出李成仰画飞檐是“真山之法”，也就是西方绘画面对真山真水遵循焦点透视原理，仰望着景物写生。他认为这种画法，从山底下往山上望，只应该见到一重山，不可能见到重重山脉，也不可能见到深谷溪流，根本无法表现山重水复之境，画房子也不能表现中间的庭院和后面的胡同。中国画不遵循这样的透视法，它是“以大观小”。什么叫“以大观小”？按沈括的说法，就是像观看由真山缩小的假山一样。这个道理用看沙盘来比喻更好理解。中国画家的“以大观小”，就像看一个沙盘，人立刻就拥有了一个制高点，山山水水，全能进入视线。李成按照真实的物理视角、采用焦点透视画一座楼时，就违背了“以大观小”的原理，把飞檐画成仰视中的样子，就像把屋檐给掀开了，因此沈括嘲笑他是“掀屋角”。
其实，中国画家的以大观小，散点透视，还是按宗白华先生的理解更得其神韵。“流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏”，不局限于眼前景物，心中有万象遨游，心到哪里，景到哪里，天地间就是一个灵气流转的和谐。
西方的审美意识就完全不同。西方的绘画严格遵循物理空间的科学性。西方绘画的焦点透视法，打个比方，就是隔着一块玻璃板看到的景象，用笔将这些景象画在这块玻璃板上，就是一幅合乎焦点透视原理的画面。没有这个焦点透视，就没有西方的绘画。这种透视法显然符合视觉的真实，很科学。西方艺术特别注意艺术与科学的结合，最典型的就是达芬奇。达芬奇自己同时就是个大科学家、大工程师。他的著名作品《最后的晚餐》，就是焦点透视的典范。他非常精确地在一个二维平面上创造了三维空间。你走进米兰圣玛利亚大教堂的食堂，看到最里面墙上的壁画《最后的晚餐》，真的就会产生错觉，以为真有十几个人在屋子尽头聚餐开会。
由于审美意识的差异，中国的美和西方的美对虚实关系的处理大异其趣。中国的美更倾向于时间的流动，讲究虚灵空旷；西方的美更倾向于空间的精确，讲究实物真景。但是这个差异不能绝对理解。前面说过，中国艺术讲究虚实相生，西方艺术也讲究虚实相生，不过对虚实的处理各有侧重罢了。
例如拿外国教堂和中国天坛作对比，认为外国教堂无论多么雄伟，总是有限的，但天坛的祭台，面对无尽虚空。这个对比就有些牵强。天坛的祭台固然面对无尽虚空，但教堂的十字架也指向无限苍穹啊！
讲到审美表现的虚和实，讲到中国的美和西方的美各有千秋的空间意识，其实还不仅仅具有美学意义。它对文化、对人生也很有启发。请看宗白华先生的精辟分析：
中国人与西洋人同爱无尽空间（中国人爱称‘太虚’、‘太空’、‘无穷’、‘无涯’），但此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。他对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的。近代无线电、飞机都是表现这控制无限空间的欲望。而结果是彷徨不安，欲海难填。中国人对于这无尽空间的态度却是如古诗所说的：“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，灵屿瑶岛，极目悠悠。中国人面对着平远之境而很少是一望无边的，像德国浪漫主义大画家菲德列希（Friedrich）所画的杰作《海滨孤僧》那样，代表着对无穷空间的怅望。在中国画上的远空中必有数峰蕴藉，点缀空际……我们向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏。
李泽厚师深刻地指出：“在‘机器的节奏’愈来愈快速、‘生活的节奏’愈来愈紧张的异化世界里，如何保持住人间的诗意、生命、憧憬和情丝，不正是今日在迈向现代化社会中所值得注意的世界性问题吗？不正是今天美的哲学所应研究的问题吗？
白云在青空飘荡 ，
人群在都会匆忙 !
这是一个无论中国人还是西方人都要深长思之的美学问题、文化问题、人生问题。