时间:2012-07-21 00:00 - 已阅:[]次
解析英伦时尚文化
从伦敦发源的时髦
那些年,从伦敦发源的时髦……
如果说法国是时装觉醒之都,那么英伦,这座后起之秀的城市则用更前卫的创意打破人们对时装默认“框架”的束缚。在历史上对主流文化的叛逆,非但没有受到人们的排斥,反而使伦敦成功进阶为时装潮流的发源地。
60s:Dita
60s全民摇摆
60年代是英伦的反叛年代,只有41kg重的Twiggy顶着一头“沙宣发”在时尚圈横空出世,她以瘦弱与矮小的形象颠覆了模特在人们心中高挑性感的形象,让人耳目一新。Twiggy那种没有曲线的、雌雄同体的形象风靡了那个时代的欧洲与美国,并且影响至今,就连Kate Moss刚出道时也被称作是Twiggy的翻版。60年代中期,以《时代》杂志的封面话题——摇摆伦敦,标志着英国音乐风潮的开始。The Beatles(披头士)、The Rolling Stones(滚石乐队)和1963年成立的The Kinks……前两者是音乐界以大胆创新成为了商业上的流行,后者则为用音乐描绘出传统流行音乐以及从乡村音乐、民歌到布鲁斯音乐的英国音乐风景。
70s
70s朋克的诞生
疯狂的节奏终究会懈怠,70年代迎来了年轻人对朋克乐的追捧。马丁靴慢慢成为了摇滚乐的符号,而统领乐坛的朋克一族用音乐感染了英国设计师的思想。它在不安与恐惧的粗暴外表下,埋藏着浪漫的因子,从而带动起一批设计师的激情,最具有代表意义的Vivienne Westwood和Malcolin McLaren,用夸张的皮裤、抽象的涂鸦、充满色情的挑逗词语令世人震惊。这种特立独行,看起来似乎很孩子气,但在70年代很凑巧地迎合了大众的审美。
80s
80s叛逆的天下
Vivienne Westwood以时尚教母的身份影响了一代设计师的设计理念,John Galliano就深受其启发,从他在圣马丁毕业前的最后一场发布秀就清晰可见。而那些在镭射灯光下渐渐被淡忘的名字——Michael Roberts、Caroline Baker创造出浪漫且富有幽默感的时装。值得一提的是,Stephen Jones的帽子为女人完美装束画上了锦上添花的一笔,甚至在John Galliano掌舵Dior的10年间,为其华服画龙点睛的真正制造者也是这位神奇的帽子大师。
90s
90s鬼才统领时尚江湖
英伦的时尚发展至90年代,已经逐渐从“难以融合的大环境”变成了包容性极强的时尚之都。这一年诞生了如今时尚界成绩最优异的设计师——Alexander McQueen、Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Bailey,还有Stella McCartney……他们各自秉承自己的风格,却不排斥任何与自己背道而驰的设计。Alexander McQueen喜欢用阴郁浪漫的力量来武装女人,让她们看起来更加强大,甚至成为时代的主导者。有趣的是,The Beatles成员之一Paul McCartney的女儿Stella McCartney自幼受着摇滚乐的熏陶,和McQueen同在中央圣马丁毕业,创造出的却是更为性感,具有现代风格的服装。
英伦盛产时髦货
不同于法国浓郁的文化氛围和悠久的时装进化史,英伦的时尚更加前卫叛逆;但它又不可与美国的都市与现代感相提并论,它宣誓着个性自我,却从骨子里透出简洁与绅士的底蕴。显然,没有一个国家比英国的时尚更具有相互矛盾的冲击性,它那“传统与反叛、年轻与颓废、复杂与简洁”的相互渗透,刺激着英伦时尚产业的蓬勃发展。
没有最IN只有更IN
Dior 高级定制秀
或许,在四大时装周当中,伦敦时装周是最少被关注的一个,但你永远无法否认的是,那些最前卫、最时髦的,都是发源于此,最新而又最广为人知的案例自然就是Mary Katrantzou,其独树一帜的3D数码印花,在短短两年间就成为了众多潮人及品牌的焦点,最新与Longchamp合作的限量系列更是说明了这一点。
当然,这绝不仅仅只有Mary姐有这份功力。伦敦永远不乏时尚新锐为潮流注入可持续发展的生命力,每年从中央圣马丁、伦敦艺术学院毕业的学生中都会诞生以“鬼才”之名勇闯时尚界的设计师,John Galliano、Alexander McQueen、Christopher Kane、Matthew Williamson、Céline的设计师Phoebe Philo等,都是时装迷口耳相传的名字。正是伦敦的多元文化所赋予设计师的奇思妙想,使得一批新秀开始征战伦敦的地盘,创造了不同于老牌且更为醒目的前卫设计。
光是印花这个领域,就有走民俗风的Matthew Williamson,以数码印花受到奥巴马夫人垂青的Basso&Brooke,更不用说近年来在街拍界中大红特红的Mary Katrantzou与将“猛兽印花”发扬光大的Christopher Kane。当然,印花绝不能算是伦敦的全部:时时刻刻都充满着童话联想,将哥特与少女风格融为一体的Giles、将针织紧身裙玩得出神入化的Mark Fast 、由“It Girl”Sienna Miller连同姐妹一同创造极具都会风格的Twenty8Twelve……或许并不是所有的品牌都是耳熟能详,但毫无疑问,在时装精的世界里,它们可都是压箱底的那块瑰玉。当然,不能免俗地还有近年来红透半边天的“贝嫂”自创的Victoria Beckham,尽管她的时装秀是办在纽约,可谁又能否认她那发源自英伦的时尚基因呢?
Céline 2010 春夏高级成衣秀
不仅如此,再看看那些起源于伦敦的时尚历史经典也正在被越来越多的人关注——Mary Quant用迷你裙设计引领了60年代的风华正茂,以优雅和灵动打破了伦敦二战后的沉寂,随后Vivienne Westwood成为了70年代Punk文化的领军人,而80年代的相互对立造就了Stephen Jones的传奇故事……即便如此,新秀登上时尚舞台是伦敦时尚文化发展的必然,它终将以革命性的创意设计带动英伦的时尚新风潮。
从古董到时髦的一步之遥
当然,英伦风潮并不是时时刻刻都是万能灵药。甚至就算是国宝级的品牌Burberry,也一度遭遇过困境,正是在于对经典的过度开发,以及失去创新的固步自封。所幸,品牌也认识到了这一点,在那经典的“格纹”接近泛滥之势时,找到了年轻的Christopher Bailey来力挽狂澜。无论是对于那身传奇风衣的改造,还是在于引进各种数码科技,一如3D时装秀、网络直播并订货等宣传及销售方式的突破,轻而易举地就将一个传统老牌变成了潮流新宠。你也知道,时尚圈最爱的就是这样的故事。
“剑桥包”Cambridge Satchel的“走红”则是另一个案例,单单就因为复古风潮的兴起,就让这个名不见经传的品牌一夜之间成为潮人争相追捧的圣品。当然,你也绝不能说这只是足够好运,走怀旧路线的产品应有尽有,但偏偏只有它以鲜艳的色彩包装复古的外形,带着英伦特有的古典血统及幽默意味,才玩出了新的氛围。是的,这就是英伦时髦的魅力所在,它并不只是追求技术有多新,设计有多怪,廓型有多夸张,相反,它懂得在其丰厚的历史中找寻出新鲜的意图再加以“破坏”或改良,从而形成了新一轮的风潮。事实上,这也是McQueen与Galliano的绝招所在。
Link 英伦设计的中流砥柱
永不落伍的英伦范儿
永不落伍的英伦范儿
是的,我们都知道Topshop有多红?!但是,时时刻刻不忘以传统挂帅的英伦国度中,又怎能少了一丝不苟的高级定制,而这种传统的古典风格,也成为了英国时尚最迷人的部分之一,至少,我们在查尔斯王子的身上可见一斑。
伦敦的萨维尔街
人人都爱英伦绅士
最会穿衣的查尔斯王子
拥有几近完美身材,并从不吝于裸露的英伦国民偶像Beckham最近在接受某时尚杂志的访问时,宣称自己不想再裸露,回归英伦传统绅士范儿,也就是传统三件套西装的那种风格。而在《Esquire》的时尚评选中,击败美国总统奥巴马,夺取“最佳衣着男士”桂冠的查尔斯王子,则是英伦绅士范儿的代表。更不用说在《神探夏洛克》中赢取无数女性芳心的男主角,当然一方面是剧情的魅力,可是,另一方面那种与生俱来的绅士风范,又怎能与骨子里的英伦血统脱离得了关系?
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