时间:2014-01-26 18:39 - 已阅:[]次
尽管香奈儿(Chanel)在秀场的选择上总有出其不意的惊人之举,但也许并没有一座场馆能够真正表达香奈儿的创新精神。所以“流动的艺术”是一次伟大的视觉美感创举,俨如一出为香奈儿拍摄、充满实验色彩的电影。策展人是导演,参与的艺术家是编剧,参展的作品则充当演员。展览仿如分为不同小节的影片,每一节由一个或多个“装置”组成,由约20位来自不同地域和年代的艺术家特别为这次活动创作。他们以品牌遐迩闻名的菱格纹手袋为题,各自发挥独特创意,以不同的形式给予手袋新的生命──可以是诗意的、不拘小节的,又或是具启发性的,呈现这个手袋多面的传奇面貌。这些作品都是经过各艺术家与香奈儿的悠长商议和合作才完成(有些更长达两年多),尝试在他们的艺术触角与香奈儿的价值之间取得平衡,然后根据经典的菱格纹手袋而创。
而“流动的艺术”最为惊世骇俗之处,还是在于扎哈为展览设计的“可以移动的博物馆”。
香奈儿首席设计师卡尔•拉格斐在2007威尼斯双年展中的“流动的艺术”发布会时如此评价扎哈:“她是首位设法摆脱时下流行的后包豪斯风格的建筑师。她作品的价值,如同一首动人的诗篇,她拥有无限的想象力。”
由扎哈设计的香奈儿“流动的艺术”展览馆,灵感同样源于香奈儿的菱格纹手袋。扎哈积极探索自然界的结构体制,从香奈儿展览馆的流动线条可见一斑,展馆自然灵巧的外形便是从贝壳的螺旋形状演化而来。这种结构和生长体系是大自然最常见的模式,容许适当延伸到周遭的环境,一如展览馆在入口处设有广达128平方米的公众休憩地段。
“流动的艺术”展览馆是一个经过参数变形的环形曲面,呈几何形状,其圆形的环面正是最基本的展览空间,再往周边伸展;而正中央设有65米的空间,参观者可在此会面和交流。这个设计亦为参观者带来置身其中的感受,正好与展览产生互动的效果,令艺术观赏成为集体的体验。展览在每个城市进行期间,中央的空间更可辟作相关艺术活动的场地。展览馆的有机外壳,由一系列递减的弧形组件装嵌而成。由于展览将会跨越3个洲,这样的组装法可把展馆分割成容易处理的独立装件,有利运输流程。每样组件均不会宽于2.25 米,组件的衔接造就鲜明的建筑特色,亦为展馆缔造透视的空间感。
扎哈在设计香奈儿展览馆时,以流动的自然几何定律,建构成流畅而充满动力的相连空间,当中结合了不同的对比效果,如室外与室内、光与暗,以及自然与人为的景观。展馆内不同的力量相遇,规律地为每个展览空间重新注释,同时带领着参观者的流向。正因展览包罗了不同艺术家的作品,因此扎哈规划并实现了一个完美的环境,而非一间间毫无个性的空洞展室。参观者可透过集各艺术家倾力合作的先进数码装置或沿途参观。
扎哈说:“流动的艺术的奇妙之处在于如何把身心的感受转化为感官的体验,以完全天马行空和令人着迷的环境,在世界各地为香奈儿这件经典作品喝彩。我认为这个展览馆也是一项完全的艺术品,从亚洲出发,然后到美国和欧洲,这期间它不停地演化。”
这座充满弧形和流线型的白色展览馆,并非一般的建筑,而是个城市的地貌 ――充满了流动的线条美,凌空而立,与扎哈想象中的游牧的建筑极为相似。这个奇伟的建筑就如飞行的UFO,于2月在香港着陆,停留数周后,还将前往东京、纽约、洛杉矶、伦敦、莫斯科和巴黎,直至2010年展览结束。