安徽新锐设计师汪卫星先生今晚9:30与您相约《设计潮》！

jssh365 · 发表于 2015-3-9 11:42:24

《师慧园论坛》
特邀
安徽新锐设计师汪卫星先生
主持【设计师】栏目

》》栏目宗旨：荟萃国内外设计界前沿理念，推介经典设计作品，提供新锐设计师网络交流平台。

jssh365 · 发表于 2015-3-9 16:24:43

与汪卫星先生的君子之约

汪卫星先生是安徽合肥市的一位新锐设计师
也是一位书法家
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=forumdisplay&fid=144
是俺们【硬笔书法同盟】的创始人之一
还是一位
优秀的散文作者

本栏目
是特意为他而开设的
栏目如何建设、管理
一切均由他来决定
《师慧园论坛》创建者管季超
百分百信任汪君

我们可以饶有兴趣地
等待汪君
将《设计潮》这个栏目
建设成为一个：
----有思想性，有高格调，有丰沛的图文的
专业水准-设计-栏目

管季超认为：
设计，不仅仅属于艺术范畴
设计思想，对于教育工作
也是极具启发价值的！

春天，已经走来
新的景色，新的可能性
已，经，铺，展，开，来。。。。

卫星要树立的：
是耐得寂寞
是持恒精神
是想像力
是拓荒者的魄力

行，永远胜于言
行，就在当下
此刻！！

一。诺。千。金！

jssh365 · 发表于 2015-3-20 23:44:07

jssh365 · 发表于 2015-3-21 00:03:44

原文地址：最有影响力的设计师作者：壹加壹设计
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jssh365 · 发表于 2015-3-21 00:05:05

创造性思维训练(2011-04-17 02:38:56)

转载▼

标签： 设计思维创造性创意文化

分类：设计思维创意方法

* 训练的目的：1. 自信的态度

2. 学会观察（体验）有计划的有目的感知和描述

3. 学会剖析并且提出探索性的问题

（外在价值，潜在规则，将设计对象分解开来，通过观察和思考，去体会：

-------- 设计的目的是什么？

--------- 别人是怎么样设计的？

--------- 用的是什么材料？

--------- 利用了什么样的科学原理？

--------- 它的结构是什么样的？

--------- 它要体现什么风格？

--------- 千方百计去挖掘制品的潜在“价值”。

詹姆斯 * 瑟伯说：“知道一些问题比知道一些答案要好。”

鲁德雅德 * 吉卜林说：“我有六个诚实的仆人，他们教给我所有知道的东西: what why when how where who ”

* 提问的艺术：如何为什么

---------- 我们为什么要做这种事？

---------- 我们为什么要按这种方式做呢？

---------- 我们如何创造一种：可以给予客户两倍价值的新产品？

---------- 我们如何得到更好的前景？

---------- 我们如何缩短开发周期？

---------- 为什么人们会购买我们的……？

* 思维训练方式：

一、联想：

是把相似物的知识扩展到所要思考的对象上去，从而获得对思考对象的认识。换句话说，就是对在一种环境下起作用的观点，进行改进，然后在另一种环境下运用这些观点。

二、组合：

因素（1）产生的概念是全新的或具有新的形式。

（2）这个概念是有价值的，即满足某种需要。

（3）概念是由已知元素重新组合或综合的结果。

形态分析组合的一般步骤：

（1）确定设计对象以及设计对象的主要组成部分（基本因素）编制形态特征表。确定的基本因素在功能上应是相对独立的。

形态分析的方法：将发明课题分解为若干相互独立的今本因素，找出实现每个因素功能所要求的可能的技术手段或形态，然后加以排列组合，得到多种解决问题的方案，最后筛选出最优方案。

（2）形态分析：提取每一形态特征的可能变量（技术手段）在形式上，为便于分析和进行下一步的组合，往往采取列矩阵表的形式，一般表格为二维的，每个因素的每个具体形态用符号Pi j 表示，其中“ i ”代表因素，“ j ”代表具体形态，对较复杂的课题，也可以用多维空间模式的形态矩阵。

（3）形态组合：根据设计对象的总体功能要求，分别把各因素的各形态一一加以排列自合，以获得所有可能的组合设想。

（4）评价选择最合理的具体方案，选出较好的设计方案之后进一步具体化，最后选出最佳方案。

三、类比：

是指依据连个对象之间存在着某种类似或相似的关系，从已知这一对象的某种性质而推出另一对象具有相应的性质的思维过程。

四、横向思维：

由思维领域的国际权威------埃德加德*波诺（Dr。Edward de Bono）于1970年创造的术语。

用于描述那些用来寻找非常新的问题的解决办法的一套方法与技术，从侧面而不是从正面解决问题。

jssh365 · 发表于 2015-3-21 00:09:32

原文地址：全球品牌设计100强_网站链接（特别策划）作者：在设计
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jssh365 · 发表于 2015-3-21 00:10:25

原文地址：品牌视觉作品欣赏_国内知名品牌设计公司_专题作者：在设计
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jssh365 · 发表于 2015-3-21 00:14:15

-- 21世纪什么最贵？
-- 设计人才！！！

-- 中国什么行业待业人数最多？
-- 美发，足球，设计！

对于一个设计公司而言，最重要的是设计师，但是在目前这个泛滥的行业，要挑选出好的设计人才，实属大海捞针。
设计业已经由于信息时代电脑软件的冲击和中国教育制度两方面的问题而变得面目全非，设计专业似乎成了很多学生的避风港，“文化科目考不好，就学设计吧”也似乎成了很多家长望子成龙，望女成凤，渴望文凭的最多选择。
中国设计行业现在有点像中国足球了，提倡重视是很好，但是人多了未必是好事，设计不是一言堂，但是众言堂更做不好设计。这样的结果让设计行业不好混了。中国足球不是后备人才不够，我们从娃娃就开始抓起了，但是现在我们却忘了足球真正的目的。所以现在还是没有影响足坛的球星。

学设计的人多，看上去公司的选择余地大了，但是，相对于一个需要稳定的设计团队，这反倒成了一个大问题。随便一个招聘发出去，应聘的邮件就塞满邮箱，但是等你打过几个电话，一问就失望了……
不是不会软件，不是不会手绘，不是不会思考，不是不会学习，不是不会团队合作，不是不会……而是没有“灵”性。

》对设计师而言，最重要的能力是什么？
刚出校门时，以为不会有哪个公司的老板会我这样的问题，因为在我看来，公司不会在意你的事业理想和对设计的领悟，他们只会看重你的职业能力能否完成单子带来利益，也许那时的我对于社会所持的看法不是太理想化了，而是太不理想化了。说实话，我对于这个社会没报什么希望，我只知道自己想要什么，在这个商业社会我们很难找到一个能够分享内心纯真理想的人。所以，当我听到那个公司招聘人员问这个问题时，我有些吃惊，也立刻产生了些好感，当然除了前面说的原因，吃惊的另一个原因是，这个公司不是一个专门的设计公司。
现在我的回答依然和面试时一样：

一、 感受能力
敏感的心是一切设计的根本，是“灵感”的源泉、“表现”的冲动、“原创”的前提。没有良好的感受能力，没有对一个事物独特的领悟能力，你的设计会是空洞的，是没有创造性的，也许你解决了客户或他人问题，但是你丢掉了“创造性”，这是设计之所以成为设计，也是客户找你做设计的真正原因，因为这个社会需要竞争力。
作为设计师，你该到哪里去找这个创造性呢？-- 内心深处，感受，真正的投入，感受一件事物，一件事情，真正的投入，让过程告诉你灵感，告诉你你的独特感受，把你（设计师）还原成一个“人”，有着真正自我感受能力的人。这就是设计人性化的前提，你要人性化的感受在先。

  * 设计师应该是个“敢爱敢恨”的人，时刻都可投入，进入一种感受状态，并且充满激情。
你应该努力有意识的锻炼自己的感受能力，锻炼自己的感受神经，让每个感受细胞都发达无比，视觉设计主要是视听两个方面的设计，但是感受是全身心的投入，不要吝啬，人的器官和大脑一样，越用越灵活，海伦·凯勒也就只奢求三天的光明，但我们也还是满足不了她，别等到你也失去光明了才感叹原来世界如此多彩。
你要变很敏感，微风吹过，都使你诗兴大发，天气变化，你会第一时间感受到。但这不是脆弱。敏感而不脆弱，是需要控制的，这是能力，是习惯使然，是要你控制的。

》感受能力 ---- 关于喜新厌旧
在这个品牌与广告信息的世界中，可以说我们的感受能力更加脆弱也更加迟钝了，因为人的感受有“适应性”这一特征，接触了大量同样类型的广告刺激，你的感觉系统就会对它反应迟钝，久入鲍鱼之市而不闻其臭，这就是设计师最大的敌人，新鲜的东西才有竞争力，艺术的标准是追求“好”，比如好的情感，但是作为与经济利益关系更直接的设计，它的标准是追求“新”。也就是我们说的冲击力。

  * 设计师应该是个“喜新厌旧”的人，它是使你具备职业竞争力的基础。
   喜新厌旧，是你对自己设计提高的要求，设计师是追求美的，但是新的东西并不是都美，美的东西有恒久性，我们本质上追求的是“美”，而不是“新”，新只是恒久的东西的不同的一面而已，人生在世，思考的问题不过几个，多的是答案，不是问题，所以，这是你感受的角度问题，想得到不同答案，就得选择不同的角度问问题，这样你得到的感受就会不同。别忘了，法律规定，一夫一妻，如果你不想总是结了离，离了结，就得学会以不同的方式和角度来欣赏对方。其中的美也是恒久的！

》感受能力 ---- 体验经济
21世纪是智识经济，从物质到信息化的转变，也终将改变人的追求和消费喜好，“体验经济”，是未来的主要消费模式，我们从买产品转到租产品，从使用目的转到使用过程中的乐趣，从用钱买物质，到用钱体验一种感受，所以，未来的设计师，真正创新的舞台在情感体验上，一个内心冷漠的人，无法给人带去温暖，一个内心粗狂的人，不能让人感到安全，所以，设计师要体会的深刻，并且能够反思感受，将其转化成形式和模式。

  * 设计师应该是“活的深刻”的人，这样你才有表现的东西和表达的欲望。
深刻才会产生意义，意义是美的来源。单一的形式和色彩没有美可言，顶多让你觉得舒服，但是真正的美来自于你对于事物的意义联想和情感共鸣。深刻不是要你“刻”的深，而是要你感受的“广”，多联系，多联想，让这一刻的感受激起更多已有过的感觉，这样，这种感受才会在你的情感记忆中，找对位置，并且下次容易调出来。这也是设计学习里常说的联想的真正目的，驱动设计灵感的是情感的联想而不是形态上的相似。

二、技能
   设计中有多少是可以真正学习到和训练得到的？我想说的是设计师的职业理论和技能。像一个有着强烈表现欲望的人，最需要的是学会一种艺术形式，熟练之后，就可以为所欲为的表达自我。我们会称其为艺术家。
这个原理不是只存在于我们平时所谓的艺术领域，任何领域的娴熟和领悟都会上升到艺术层面，比如李小龙的功夫（截拳道），只是他表现自己的手段，任何门派和形式，都只是达到目的途径，他的目的只是为了在这个过程中认识自己，和成为自己，同时自由的表达自己，想到并且也能够做到。所以他的截拳道强调没有套路。但是要达到这一最终目标，还是需要通过一定拳脚套路的不断练习的，只不过这时某帮某派的拳脚（李小龙最初学的是咏春拳）已经只是方法而已了，不再会被形式所困，达到目的后什么门派就不再重要了。这是武术也是所有艺术门派的至高境界，是中国哲学思想所致，一切起源于“无”，一切又归结为“无”，所以你会看到武侠片中的最高境界都是“无形”“无招”，已经成为“自己”之后的“无境界”。
    设计同其他艺术手段一样，设计师只是借助形式，达到自由的表达自我的目的，不过设计师的手段却更加多些。画家要么水墨，要么油画，音乐家要么钢琴，要么小提琴，但是设计师却都要吸取。

》技能 ---- 关于艺术
关于艺术与设计的关系，一直是个争论不休的问题，我只看到，艺术能给设计什么？
艺术，诗词歌赋，琴棋书画，这些诗歌，写作，音乐，绘画，雕塑，舞蹈，歌剧，等等都是一样的，都是情感的表达，都需要借助形式意象，借助不同的感受器官，我们可以说艺术给了设计最多的是美的感觉。设计师要通过艺术这种更直接的接触情感和美的方式，来提升自己的美感和情操。
艺术是社会的良心，它把持着科学和人类发展的方向，“没有艺术人类就会做出象战争这样的蠢事”，当今这个商业社会，设计作为最能影响人类情态的东西（大众艺术），对于社会的审美和情操道德都有着不可推卸的责任，所以设计师更需要好的艺术的熏陶，这要他们才不会做出像“脑白痴”那样的广告。才不会让我们的下一代，分不清好坏与美丑。
  * 设计师应该是“高尚道德情操”的人，应该是个“艺术家”决定了设计对于社会的责任。
不论你是平面设计还是空间设计，还是影视设计，其实都是设计，只是需要你掌握和控制的方式不同而已。
只要你的感受能力够敏锐，形式，色彩，空间，情感，视觉原理，符号原理，传播原理，等等都掌握娴熟了，你就是个艺术家了。

》技能 ---- 关于创意
创意的能力是思维方法，思维方式，可以训练养成，养成一个习惯顶多需要四个星期，只要你肯练，创意就会自己往外蹦。
创造性思维，就那么几种，至于究竟有多少中不重要，因为人的思维习惯就两种，偏理性，偏感性，创造性思维是这两种的结合，如果你是个理性的人（逻辑思考记忆为主），那就多练习图像思维，和情感记忆，如果你是个感性的人（情感思考环境记忆为主），那就多练习分析类型的思维，比如找两个东西的共同特性和不同特性，其实就是在练习逻辑分析能力，在设计中，你需要感性的思维来启发灵感，需要逻辑思维来分析概念，来安排设计元素从而传达准确的设计意图。
创意更多的来源你追求不凡的心态。你的想法总会和别人冲突，因为我们都是凡人，敢于否定自己觉得平凡的想法，要知道总有更好的想法等着自己，在创意这点上，设计可以说是绝对公平的，和奥林匹克精神一样，没有最好，只有更好。

  * 设计师应该是“追求不凡”的人，这决定了设计事业成就的高低。也是每个行业成功的前提。
勇于挑战自己吧，每天都有个新的自己在等着你。人生最大的对手就是自己。当打败自己成为习惯，你就成功了。

》技能 ---- 关于自由

   追求自由是人的天性，没有人喜欢戴着枷锁，我们都羡慕自由，但是戴着枷锁跳舞是设计行业的特性，很多人只看到了设计的枷锁，却没有看到自由的枷锁。自由这个相对概念，没有枷锁是根本不可能成为自由的。在我看来，不能在设计行业找到自由的人，在转行做其他行业后，依然不能真正自由。
什么是设计自由呢？
先看看设计师羡慕谁的自由吧，艺术！艺术是无拘无束吗？艺术的自由是什么样的？我想这个问题让我们的国画大师范曾来告诉你，比我更有说服力些：

范曾：“……我们对一个事情要诗意的裁判，那诗意的裁判是什么？就是要永葆自己心灵的情态自由。你不是要自由吗？经常有些学生旷课，讲我这是独立之意志和自由精神，这叫自由吗？这不叫自由。自由大概有三种：
一种，理性自由，你对科学规律的认识；
第二条契约自由，社会有法律，你依从法你很自由，你不依从法举步维艰。
我今天要提到的心灵的情态自由，心灵的情态自由，那随便你怎么自由，这属于你个人。这个情态自由一定要你诗思当如天岸马，你的诗思像天岸的行马纵横驰骋。就像苏东坡在江上，浩浩乎如冯虚御风，而不知所向。这种感觉在画画中你没有的话，你不行。读王维的诗“独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照。”一幅静夜中，一个高士弹琴的画面出现了。这诗中有画，文人介入绘画就和唐朝以前不一样了。这些大的文人画家一下子把中华民族的审美从一个匠人的角度提升到一个文人鉴赏绘画的角度。中国文人介入哪一个领域，哪一个领域就月满中天，花开满树。文人重要不重要？重要。所以你们小孩儿要多读书，成为一个文人。文人就是中国古代一个士，要有知识。

   今天一定有经商来的，有没有？如果没有的话希望看电视的称为儒商。中国的诗，它的本性是情态的高度自由。人的情态高度自由，莫过于一个不懂事的小孩儿，一个小孩儿的情态是绝对自由的。我们知道尼采哲学里有一本《查拉斯图特拉如是说》，他对五色牛村的人讲，你们起先有骆驼的性格，任重而道远，在沙漠里慢慢行走，无怨无悔，这不行。第二种状态，狮子的性格，狂风暴雨、风沙大起，做狮子吼，他说这也不行。

他说你们要有赤子之性格，赤子之性格是什么呢？要若狂也、若忘也、若游戏之状态也、若万物之源也、若自转之轮也、若第一之推动也、若神圣之自尊也，具备这七点。若狂也，这个人狂，讲范曾狂，哪儿狂了？我挺谦虚，对我们导演。不过孔子讲，狂者进取，狷者有所不为。一个真正内心有一点狂劲的人，他勇猛奋进，在孔子看来也不无是个优点。若忘也，你一天到晚，即患得又患于失，一天到晚斤斤计较，那你会在痛苦中存在。

若游戏之状态也，你说中国画家，要是拿起毛笔来就痛苦，你为什么要学画呢？拿起毛笔来是个快意的事情。若万物之源也，这就有一点画家画画他眼中之竹、心中之竹和手中之竹是有区别的。这个手中之竹出来以后，就是万物之源。你的创造，而不是自然里摄取下来的。这个自转之轮也，就讲你的绘画、你的行动，是自己作主，而不是依从一个范本，而不是依从一个古人说如此说，他不是万物之源。第一之推动也，你画出来以后，你能够开启人的视觉的审美，你不要老生常谈，别人听了有疲劳感。最后，神圣之自尊也，很重要，刚才讲座以前，问我叫画家好还是书法家好，还是诗人好，我说就叫范曾。在我心目里，比这些事情重要的是这两个字，就是体现范曾。
就是你的诗、你的画、你的书法，最终不是体现李苦禅、体现齐白石。我之所以讲范曾，神圣之自尊，也是童心的体现吧。不像那些老谋深算的人，一上央视就谦虚半天，其实全是假的……”

设计有强烈的目的性，所以自由必建立在一定的规范之上，比如消费者心理，比如视觉原理，自由本身就是个相对存在的事物，没有压迫你也不会渴望自由，反过来，哪里有压迫哪里就有自由。你该庆幸自己做设计，因为最能体会自由的快乐。

如何追求自由呢？在范曾大师的话中你也看到了，“赤子之心”。

  * 设计师应该是“童心未泯”的人，好奇心，无拘束之心态，单纯的快乐，对万事没有偏见。
对于儿童，世界上的一切都是玩具，都是可以花费时间与之玩的东西。设计师最怕“经验”，经验是陈旧的，对于某事积累成经验，就是设计师在画地为牢的开始。

   当你具备了良好的设计能力时，你会体会到表现的自由，你知道如何控制你的元素，如何制造美感，如何自由舒畅的表达，

》技能 ---- 关于人
设计以人为本。（关于什么是设计以人为本，参见我的另一篇博文：什么是设计以人为本？）
这个“人”对于设计师而言是指，“客户”，“用户”，和 “自己”，在设计过程中你会从这三个方面的“人”中审视和判断设计问题，这三者当然都是“人”，有着一样的心理内涵，只是不同社会角色，导致了行为上的差别。
也许很多人都觉得“人”才是最难理解的，当然，你将之放在一个宽泛的意义上来讨论，必然有些难以掌握，但是当具体到某一角色之后，具体到你自己本身之后，这事就变得容易了。想更好的了解他人，必须很好的认识自己。将自己还原到普遍意义上的人，真正的做到“知己知彼”。

   * 设计师应该是清楚“了解自己”的人，有些时候要角色扮演似的咀嚼人的本质情感和思想。像个会演戏的演员一样，揣摩角色内心。
消费心理学，认识论，视觉原理，都是在让我们更好的了解自己了解“人”。

   认识自己，是哲学上的终极目的。看过黑客帝国的人，都应该有记忆，呵呵。知道自己想要什么，看起来容易，实际很不简单，跟着自己内心走，才会成为英雄，追求自己内心的人才是最勇敢的人。就像你是否敢努力做你喜欢的事一样，是否敢应对一切阻挠和挫折，依然从心所好。事实上，很少人。

* 设计师应该是勇于“作自己”的人，你必须在内心深处建立一种忠于自我的自信，这也关系到你对于的创意的和理想的忠诚，关系到你如何对待别人的批评。
   是个人都会对批评持抵抗态度，更何况是设计师，本身就是在为客户说话，所以，很多时候，客户的指指点点，会让你崩溃，我说的做自己不是固执己见，而是一种不会被批评打垮的自尊，自信，在这个商业社会，最难的是要学会找到自己想要什么，没有这个，在这个广告泛滥的商品社会，你将被牵着鼻子走，从而迷失自己，也许很多人都迷失了，但是作为设计师，你必须清醒。因为你还要领路，如何做到众人皆醉我独醒，是需要下一番功夫的。

》技能 ---- 关于沟通
设计中的沟通分两个部分。（内容在我另一篇博文中已经讨论过，参见：“坐”设计，--论设计师的沟通能力。）
不善于处理人际关系，是设计师的通病，因为一个内心丰富的人，是很难表达自己和找到一个谈得投机的人的，不能否认有艺术家气质的人都或多或少的有些清高，而真诚对待自己的内心是艺术表现的前提，虚伪的内心创作不出真正的艺术品，设计师就存在这个矛盾。像艺术家一样，在沟通不畅的时候，选择沉默，疑惑发飙。所以看上去很不善于沟通。
相反这种人精通的是间接的沟通技巧，这时就出现了问题，没有前面的人际沟通，设计师怎么知道客户想表达什么呢？
客户不是全才，他们之所以来找设计师，是应为他们不懂设计，在设计方面，你不能占据主动，说明你的设计能力不够，你的口才不够，你没有表现出设计的专业性。你都不能说明白你做的是什么，怎么让客户相信你的设计会起作用，这时候，是个客户都有话说。
你该去练口才，演讲和歌唱一样，也是艺术，也是为了表达，都是设计必须的内容。

  * 设计师应该是“善于沟通”的人，你需要以演讲的标准来要求自己，精通语言这门工具，别忘了我们的思想也是以语言作为媒介来思考的。
除了表述就是我那篇文章中说的问题了，沟通的技巧，气氛，环境，心理的控制，等等，这里不再赘述。参见前面的博文。

三、回归兴趣
   感兴趣是接触的前提，认清设计是什么之后，才会决定是否要做设计，才会热爱，但是工作了，最好还是把它当兴趣，因为这样更持久。
   看看有多少人辍学，再看看有多少人辍“设计”，很简单你的心态不对头，你没认清设计的本质，只看到了现在商业设计的经济的“不景气”，和它对你的设计自由的束缚，你忘了你喜欢设计最初的原因是什么？

》回归兴趣 ---- 设计的本质是什么
   任何职业都有其本质的存在因素，设计的历史本质是改变生活，让生活更美好，设计师可以在设计中表现自我，肯定自我，并形成自我，可以得到完成一件作品的快乐和取得一份事业的成就感。这些看似和生存无关，却和你的生命本质有关，任何职业都是谋生的技能，但是我更愿意把它看做认识和实现自我的途径，是完善人生的必要过程，其实任何职业都一样，都可以在劳作几十年之后得到类似的人生领悟，你见的再多，走的再多，得到的幸福感却不一定多。

   设计没什么特别之处，它也许只是原始部落里一个四肢不发达的人，因为没有能力狩猎就负责看管猎物，他没事就拿着小木棍在墙上描绘猎物，他只是比人家有时间看看天，看看水，他只是看到了其他人没时间去看的东西，只是有时间自己做些游戏，真的没什么，他只是看到世界另一面。

   和生命本质有关的东西，似乎都不容易带来金钱利益，比如做自己喜欢的事，比如喜欢设计中的灵感的美妙，创意的快乐，喜欢挑战自己的极限，喜欢沟通的乐趣，喜欢看到自己的作品在社会中被人使用的感觉，等等。但是你也看得到，这些“身外之物”总有个特性，就是你越是把它当成追逐的目标，就越是难以得到，而做好你自己喜欢的事，你不光能收获快乐成就，它也反过来找你了。我们不反对功名利禄，我们没有那么清高，我们只是应该知道，君子爱财，取之有“道”。

   实际上你也不可能真正的食不果腹。所以，趁着年轻赶紧做自己喜欢的事，时光飞逝，需即时行乐。生命是无法挽回的。
   做自己喜欢的事，从事自己喜欢的职业，说起来有热情，做起来有激情。
   任何职业都是我们认识自己的过程，是人生的历程，要用“游戏”用“玩”的心态，来对待你的工作和事业，

* 设计师应该是“会玩”的人， 游戏心态是让设计之路更长久的灵丹妙药。

》回归兴趣 ---- 关于惰性
   任何想做好一件事、想取得成功的人，都有一个敌人，惰性，若不是它很多人都成功了。
   在我看来，惰性也有其最害怕的敌人，不是自我约束，而是原始兴趣。累了就回到最原始的兴趣，真正让你能够沉醉在某事之中的是兴趣，真正让你持续劳作几个小时，甚至是几天几夜不感到心力疲惫的真正动力是兴趣。
   惰性还有一个敌人，是习惯。惰性可以形成，那么良好的习惯也可以养成，没有兴趣的动力，就强迫自己养成一种对抗惰性的习惯（前面说了四个星期就可以）。我们每个人都有惰性，即使知道自己喜欢什么，还是会产生惰性，所以，你要先做决定，“把帽子扔到河对岸去，这样你就不得不过河”这是强迫自己克服惰性的手段，没有破釜沉舟的勇气，难成大气。当然我不提倡，这个方法适合养成习惯，但是也容易形成“强迫症”，不适合长久的做设计，呵呵。
孔子《论语·雍也》中的话是最好的解读：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者” ---- 学习知识或本领，知道它的人不如爱好它的接受得快，爱好它的不如对其有兴趣的接受得快。做事也是一样，所以回到兴趣，问问自己是不是真正想过河，如果真正要过，也许帽子不需要扔。

如何成为一个设计师，重要的是具备设计师的心态和思维方式，想象自己是个设计师，每天会怎么生活，怎么思考，然后慢慢就养成了习惯，慢慢就成了设计师，设计师是职业，具备一定的素质就可以胜任，当然有天赋和性格优势，当然更快些。但是事业是人做出来，除了天赋，更重要的是兴趣和后天的努力，我想你做了一段时间的设计，或者说学了一段时间的设计，即使感觉自己什么都没学到，也应该认识到一点，设计根本就是想办解决问题，在设计里，最不缺的就是方法，任何目标都需要方法达到，连克服缺点都有方法。

所以，你觉得设计难，就违背了设计的根本，如果学设计做设计，却连对抗困难的方法和勇气本质都没学到，那你真的什么都没学到，你真的不适合做设计，真的没灵性，我劝你赶紧离开设计吧。

因为世界上最郁闷的事莫过于，爱上一个不爱你的人，和从事一个自己不喜欢的职业。你还有时间，做些你觉得合适的吧。兴趣不同，不相为谋。

jssh365 · 发表于 2015-3-21 22:47:22

jssh365 · 发表于 2015-8-29 20:21:27

陶行知论教师的创造精神与批判意识
——关于《陶行知教育文集》的对话
文章作者：孙宗良殷秀德　

陶行知是中国现代名声卓著的人民教育家、社会学家与行动理论家。他毕生追求教育救国，早在美国留学期间，他就立下志向：“余今生之惟一目的在于经由教育而非经由军事革命创造一民主国家。”由此，在西学东渐、中西文化剧烈碰撞的大潮中，他既反对传统教育，又立足中国实际，提倡开放型的、密切结合生活实际的新教育，创立“生活教育理论”，倡导学生的“六大解放”，强调培养开拓型、创造性人才；他为人民办教育，明确提出“生活教育要解放全人类”的理想，他努力探索并推进中国教育现代化的理论与途径，从而促进中国社会的健康发展。几十年间，他坚持追求，不懈探索，躬自践行，终生不渝，创立了适合中国国情又顺应世界发展潮流的教育理论和实践样式。
《陶行知教育文集》是江苏教育出版社为适应广大教育工作者和受教育者的需要，特从四川教育出版社修订再版的12卷本《陶行知全集》中精选出207篇汇编而成的。文集以所选文章发表的年代排序，基本体现了陶行知教育思想和实践理论的主要内容。本期对话主要围绕其发表于1919年的文章《第一流的教育家》展开。（篇末附原文。）
孙宗良（以下简称“孙”）：当今时代，培养学生的创新精神与批判意识已经成为中国教育的重要任务之一，而教育要完成这一重要的使命，首先需要教师具有创造精神与批判意识。因为，从某种意义上说，教师是引领社会思想进步的重要力量，理所当然地应该成为社会中最积极、最有生气的群体之一，只有如此才能带动整个社会健康前行。因而这个话题应当引起我们所有教师的高度关注并且身体力行。实际上，早在上个世纪20年代，陶行知先生已经以他的远见卓识向我们提出了这个问题。
殷秀德（以下简称“殷”）：是的，读陶行知教育思想，感触颇深！其内容含量之大，得到的启发与思考之多，是难以一言而尽的。但提到“教师的创造精神与批判意识”，我马上想到陶行知先生在《第一流的教育家》中所说的：“我们常见的教育家有三种：一种是政客的教育家，他只会动，把持，说官话；一种是书生的教育家，他只会读书，教书，做文章；一种是经验的教育家，他只会盲行，盲动，闷起头来，办……办……办。第一种不必说了，第二第三两种也都不是最高尚的。”陶行知先生旗帜鲜明地强调，中国的教育需要“创造的教育家”，他说：“在教育界，有胆量创造的人，即是创造的教育家；有胆量开辟的人，即是开辟的教育家，都是第一流的人物。”陶行知先生进一步提出，中国的教育需要大批这样“第一流的人物”。这一观点，在当时的中国是具有振聋发聩的作用的，即使在今天，依然闪烁着思想与智慧的光泽。陶行知先生这样倡导，也是这样做的。
孙：确实，即使到了21世纪的今天，这个话题仍然很重要！
当今的中国教育，特别是基础教育，正处在一个重要的十字路口，是前进还是后退，不仅取决于教育行政领导和专家学者，更取决于广大站在三尺讲台的第一线的教师。教育要完成时代的重要使命，首先需要广大一线教师具有创新精神。因为，一线教师是最有发言权的，他们最了解今天的学生与今天的教育，他们对今天教育的长处与不足有着最切身的体验。如果这部分教师能够在他们的实践中获得真知灼见，对教育的贡献将是巨大的。今天，我们已经看到追求创造的教师不断涌现，这是可喜的，但还是远远不够的。因此，陶行知先生的倡导，到今天依然有着巨大的现实意义。只有在广大第一线的教师都努力培育自己的创造精神，努力成为“创造的教育家”时，我们的学校教育才会真正形成可喜的局面，我们的整个教育才会随之而出现一个崭新的态势。
然而，在今天，我们的众多教师往往习惯于眼睛向外，过多关注外部的教育教学理论，过多关注专家学者的理论与观念，以专家的思想来替代自己的思想，这是不恰当的。今天的教师有必要去掉盲从心理，关注自己面对的教育现状，在自身的实践基础上构建自己的教育教学理论，这同样需要教师的创造意识。
殷：所以，陶先生明确提出，教师不能仅仅成为传统意义上的“教书匠”，而要成为“第一流的教育家”，要实现这一目标，教师首先要具有创造精神与开辟精神。陶先生非常明白，只有全体教师走进了教育创造的神圣殿堂，我们的教育才真正有希望：“敢探未发明的新理，即是创造精神；敢入未开化的边疆，即是开辟精神。创造时，目光要深；开辟时，目光要远。总起来说，创造、开辟都要有胆量。在教育界，有胆量创造的人，即是创造的教育家；有胆量开辟的人，即是开辟的教育家，都是第一流的人物。大丈夫不能舍身试验室，亦当埋骨边疆尘，岂宜随便过去！但是这种人才，究竟要到什么时候才能出现？究竟要由什么学校造就？究竟要用什么方法养成？可算是我们现在最关心的问题。”（陶行知《第一流的教育家》）
这一段话从深度与广度两个方面强调了教师创造精神的重要性，确实是经典之论。如果我们真正能够眼中盯着中国的教育实际，加强深度上的探索创造与广度上的开拓创新，构建起符合中国自身实际的教育教学理论，那么中国的教育将会迎来一个崭新的时代。
孙：其实，不仅仅是陶行知先生指出过，教育界众多的有识之士都明确地提出过这个问题。上个世纪的晏阳初先生就指出：“今后新教育的途径是：不要再模仿别人，要自尊自信，自己创造。外国的科学我们要学，外国的教育，自有他们的背景，我们如何能够毫无目的盲目抄袭呢？”（晏阳初《“误教”与“无教”》）然而，直到今天，问题依然存在。确实，近一百年来，特别是改革开放以来，我们学习了许多外国的教育教学理论，这是正确的，也是必须的。但问题在于，即使我们的学习不是“毫无目的盲目抄袭”，确实其中借鉴、沿用的成分，但远多于在学习消化基础上结合中国自身实际的创造，正如于漪老师曾经指出的，我们的教育界很多时候说的不是“中国话”。在今天，我们确实非常需要中国自己的、能够指导中国实践的教育教学理论。因此，我们要“自尊自信，自己创造”。晏阳初先生的这一观点，同陶行知先生一样，至今仍有积极的现实意义。
殷：那么，今天我们如何培养教师的创造精神呢？
孙：苏霍姆林斯基曾指出：“教育，就其广义的理解来说，这是一个受教育者和教育者都在精神上不断地丰富和更新的多方面的过程。”他认为，在这个过程中，要充分激发教师的教育热情，促进教师的发展与进步，就需要学校领导者的创造精神：“我们的教育工作的性质就是如此：要领导它，就意味着我们自己首先要不断地丰富和革新，我们今天在精神上就要比昨天更充实。”只有在工作中不断地“丰富和革新”，才能不断引领教师向前。“毫无疑问，这些发现、这些创造性灵感的迸发，正是一种能够驱散和消除对工作消极冷淡、因循守旧的情绪的火花，从而激发起全体教师的创造热情。教育领导的秘密之一，就在于激发起教师的探索的兴趣和分析本身工作的兴趣。”
（苏霍姆林斯基《给教师的一百个建议》）
其实，校长也好，教师也好，都是教育第一线的实践操作者，只有当他们具有了充分的创造精神，学校的教育科研工作才能顺利展开。因此，培养教师的创造精神，就成为今天教师专业化发展的一个重要前提。
殷：孙老师，刚才你所说的“创造精神”确实给我启发很大，但今天对话的第二个主题词“批判意识”，与“创造精神”有何关联呢？
孙：教师的创造精神有赖于教师的批判意识。如果说，创造精神重在开辟未来，那么，批判意识就是反思与“清算”过去和现在。如果说，没有创造，就不能走向明天，那么，没有批判，就无法走出昨天与今天。任何真正意义上的发展与进步，都是建立在“昨天”与“今天”的基础上，都是在批判与传承中进行的，因此，没有批判意识，也就没有创造精神。教育需要创新，当然也需要批判。
殷：是的。陶行知明确批判了教师中存在的因循守旧思想，他指出：“我们在教育界做事的人，胆量太小，对于一切新理，小惊大怪。如同小孩子见生人，怕和他接近。又如同小孩子遇了黑房，怕走进去。究其结果，他的一举一动，不是乞灵古人，就是仿效外国。”（陶行知《第一流的教育家》）实际上，他批判的现象，直到今天都是普遍存在的。这种害怕创新而一味地“乞灵古人”或“仿效外国”的现象，“如同一个小孩子吃饭、穿衣，都要母亲帮助，走几步路，也要人扶着，真是可怜”。（陶行知《第一流的教育家》）这种批判精神的缺失必然带来创新精神的缺失，也必将极大地阻碍中国教师与教育的进步。
孙：同样，不只是陶行知先生一人，提出这一见解的还有其他的思想者。王国维就曾经强调教师的批判意识，强调教师的独立思想。他认为教师不能在繁杂的事务中迷失自我，更不能在他人的言论前丢掉自我，他说：“注入他人之思想，必压倒自己之思想，久之，人之思想遂寄生于自己之精神中，而不能自思一物，故不断之诵读，其有害于精神也必矣。”教师要接受新的理念、新的思想，但前提是不能只有他人，没有了自己，而是要带着自己的思考去选择，去扬弃，是使他人的东西为我所用。因此，王国维提出“不断之诵读，其有害于精神也必矣”，不是反对进行阅读和学习，而是反对机械地被动地阅读和学习，反对不加批评地照单全收，提倡必须批判性地学习与吸收。
殷：是啊，教师需要批判精神，这是社会发展的必然。随着时代的不断发展与变化，原先一些正确的东西，也会逐渐变得不合时宜，甚至成为僵化的阻碍进步的东西，如果没有批判精神，我们就会因循守旧，跟不上时代的步伐。
孙：晏阳初也说过：“个人的行动，也是随时代而变迁的，现在你若仍不出户门，坐在家里读书，那是不成功的。”（晏阳初《“误教”与“无教”》）任何事物都有一个发生、发展、衰落的过程，大到国家社会、小到学校与个人都是这样。在事物发展到衰落阶段时，就要寻求变化以谋出路。如果一味坚持原来的旧规矩而不思变化，只能僵化致死；反之，如果能适应环境的变化而改变策略，革故鼎新，就能立于不败之地。这都需要教师具有一种批判性的判断力。
殷：但教师的批判意识能培养吗？
孙：如果说教师的创造意识靠培养的话，批判意识则更多地是靠激发。
西方教育家奥康纳曾指出培育教师的批判意识不是轻而易举的，而是有阻力的。他指出，“使人们有批判精神，并不像使人们热爱知识那么广泛地被认为是一件好事”，因为“教育的赞助人和组织者通常是政治团体或宗教团体、国家和教会，他们为了自己的利益不能鼓励对各种主张和权威抱怀疑态度的考察具有广泛的和不加鉴别的兴趣。怀疑论者很少喜欢当权的人，往往被看作一种破坏性的和革命性的影响，这是一个历史问题”。（奥康纳《教育哲学引论》）这里涉及整个社会的批判精神，如果整个社会缺少批判精神，那么教育与教师的批判精神也就很难形成。因此，教师批判精神的形成需要社会的包容态度，教师的批判精神，可能会涉及对既定观念与权威思想的挑战，社会必须以相对宽容的态度来对待。
殷：在今天，做一名有创造精神和批判意识的教师太不容易了！
孙：当然，形成创造精神和批判意识是需要胆量与气魄的，对这一点陶行知先生特别加以强调。他在《第一流的教育家》这篇短短一千余字的文章中，一连用了六个“胆量”，因为他知道这个太重要，他更知道这个太难得。他说：“我们在教育界任事的人，如果想自立，想进步，就须胆量放大，将试验精神，向那未发明的新理贯射过去；不怕辛苦，不怕疲倦，不怕障碍，不怕失败，一心要把那教育的奥妙新理，一个个的发现出来。这是何等的魄力，教育界有这种魄力的人，不愧受我们崇拜！”他把这胆量和气魄提到很高的高度，如果“想自立，想进步”，就必须“胆量放大，将试验精神”，而且要“不怕辛苦，不怕疲倦，不怕障碍，不怕失败”，而拥有这种胆量和气魄的人，是值得我们崇拜的，因为没有这胆量和气魄，教师就不可能有创造精神和批判意识，中国的教育就不可能进步。
殷：我也关注到陶先生这方面的论述。他还从传统文化的角度分析了这种胆量与气魄之所以难以形成的原因：“从前的秀才以为‘不出门能知天下事’，久而久之，‘不出门’就变做‘不敢出门’了。我们现在的学子，还没有解脱这种风气。”（陶行知《第一流的教育家》）长期的沿袭消磨了教师的胆量与气魄。而且，这种风气的形成，还有着深刻的社会原因，因为社会的不合理，社会的黑暗现象太强大，使得教师不敢也难以与其对抗。他批评说，现在的教育界人士“胆量太小”，他们面对黑暗，“如同小孩子遇了黑房，怕走进去”。教师不敢直面黑暗。当时的中国教育也确实是一间“黑房”。他呼吁，教师的胆量和气魄就要体现在要敢于走进黑房，打破黑房，去创造教育的新世界。
孙：更关键的是，陶行知先生还从教师责任的角度强调培养创造精神与批判意识的重要性，他强调指出：“我们要晓得国家有一块未开化的土地，有一个未受教育的人民，都是由于我们没尽到责任。责任明白了，就放大胆量，单身匹马，大刀阔斧，做个边疆教育的先锋，把那边疆的门户，一扇一扇的都给它打开。这又是何等的魄力！有这种魄力的人，也不愧受我们崇拜。”（陶行知《第一流的教育家》）我们如果不能“放大胆量，单身匹马，大刀阔斧，做个边疆教育的先锋，把那边疆的门户，一扇一扇的都给它打开”，我们就会有愧于教师的职责，有愧于国家与民族。
殷：如果每位教师都能认识到自己的责任重大，我们就会有更多的胆量与气魄。所以，教师的“创造意识”“批判意识”“胆量与气魄”三者是密切联系的。
孙：没有怀疑和批判的思想，就没有创造。陶行知在《新旧时代之学生》中强调：“活的书只可以活用而不可以死读。新时代的学生要用活书去生产，用活书去实验，用活书去革命，用活书去树立一个比现在可爱可敬的社会。”这对学生来说是如此，对教师来说更是如此。而教师如果在教学实践中能够真正认识到并做到把思考、发现和批判的权利交给学生，用心呵护和点亮学生的心灵世界，这本身就体现了教师对当今教育现状的批判态度与创造精神。这是教育的灵魂，也是教育的真谛。正如陶行知先生在他的《创造宣言》中所说：“先生创造学生，学生也创造先生。”这应该是我们教育所追求的境界。
（孙宗良上海市教委教研室；200000 殷秀德上海市闵行区教师进修学院；200000）

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