守望那一脉古典的清流——彭崇谷和他的诗书雅韵

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守望那一脉古典的清流——彭崇谷和他的诗书雅韵

本刊记者 黄耀红 特约记者 李 霞

　　一个寒气袭人的雨夜，我们走进那个幽雅的大院，走进那间温暖的办公室，在一方明亮与安静里，悄然坐下。

　　这里没有浮华，远离了一切喧嚣。那些秀美中透着挺拔的书法，在洁白的灯光里翩若惊鸿；优雅而灵动的诗韵联语，沉着而飘逸的家国情怀，诗性而铿锵的古典辞采，全在这雨滴敲窗的天籁里，在我们柔软的心间，轻轻回响。

　　坐在我们对面的这个儒雅长者，叫彭崇谷。

此刻，我们更愿意认定他是一个在坐拥现代而心怀古典的湖湘文化人。

书法历炼：在美的法度里开悟人生智慧

点横撇捺，提按腾挪，尺幅之间挥洒出性情意气，浚染开胸怀志向，沉淀着审美品质乃至人格精神。

这，就是神奇的中国书法。

然而，当初，由钢笔取代毛笔时，人们分明听到的是一声现代惊呼。较之毛笔，硬笔书写是如此便携，快捷，实用！

人们不曾料到：也正是在现代的名义下，当笔墨纸砚等文房四宝渐渐成为奢侈的艺术小众时，我们失去了书写的艺术风神。正如电脑打字的普及正在悄然暗杀你我书写汉字的能力。

　　书写慢慢地失去了大众参与，艺术却并未死去。每个时代，总有那些守望者，总有朝向美好的心灵，总有那些能在书法里开悟人生智慧的人。

　　彭崇谷，就是这样的人。书法早已成了他的精神生活。在他看来，书法从来就不只是一幅字，而是一丛精神生态，一个美丽生命，甚至，此间蕴含着至为根本的人生哲学。

　　多年来，彭崇谷身居政府要职。或许，这种身份注定了彭崇谷非同一般的书家修行。研读与临摹名家碑贴，他重视笔画与结体的模仿与演练，更重视对书法美的法度心领之，神会之；与其说他苦练名家碑帖，不如说他更善于融通人道与书道。无论寻常的阅读还是行走，美丽的汉字，永远是他眼里的文化风景。名山大川之题字立碑，庙宇高堂之联语，木刻石雕之题款，名家新秀之唱和，凡能触动艺术灵感的，他必然在内心里细细勾勒，悄然临摹。此之谓，转益多师是吾师。

　　王羲之出神入化的艺术才情，如仙云飞渡；颜真卿的方正气度，如大地厚重。相比之下，彭崇谷更钟爱米芾，特别是米氏那意气淋漓的长捺收尾。

　　彭崇谷喜欢独立思考，独立创造，这，应是他艺术生命丰满而充盈的关键。

他不太习惯于寻章摘句似地写他人旧句，他的书法内容往往不是别人的句子，而是自己创作的诗词联赋。因此，在他这里，诗与字，质与文，形与神，相融相通，几成双璧。

《衡山赋》《莽山赋》《三江源赋》《长白山赋》《崀山赋》《永州赋》《左宗棠赋》……还有三湘四水之人文胜地的楹联题写，见出彭崇谷的才情与胸怀，更见出他书法的艺术魅力。这些诗联赋语，皆勒石为碑，刻于自然山川之间，成为他艺术生命的恒久见证。

书法是线条的艺术，更是表情达意的艺术。因此，汉字里所有的点画与线条无一不是生命和审美的表现。汉字的美丽，在于象其形，指其事，会其意；在于它总是传达一种生命的气息。

　　彭崇谷深谙此理。在岳阳洞庭湖的君山岛上，他独出心裁地写下十二生肖之“虎”“龙”“猴”等字，将汉字的象形性发挥得淋漓尽致。这些字，或如猛虎吟啸山头，或如蛟龙吞吐风云，或如灵猴跳跃攀腾。这些形神酷似的生肖字，成为彭崇谷在艺术上崇尚个性风格的生动见证。

　　在彭崇谷眼里，在人生哲学的高度上，书法与为政，它们总是相通的。

　　书法里有轻重，有缓急，这不正如处事有主要矛盾与次要矛盾吗？笔墨里有浓淡，有荣枯，生命里不也如此吗？结构创意里，有收放，有虚实，为人不也同此道吗？篇章凝思中，有呼应，有疏密，心灵感应之理不也在此间吗？整体的呈现里，有风骨与个性，有联想与留白。这像是在说书法，又何尝不是在说人生的智慧？