埃文思抓住了一个时代的特征

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埃文思抓住了一个时代的特征

摄影／沃克-埃文思　　文／叶明文

　　来自美国的摄影师及其作品，大家耳熟能详的有很多。但被称为“美国照片”，历史上仅有一人，他就是沃克﹒埃文思（Walker Evans 1903-1975）。由纽约现代艺术博物馆在1938年为当时最受认可的摄影艺术家埃文思出版了一本书，叫《美国照片》（American Photographs）

　　受到如此高礼遇命名的作者本人埃文思，向来是非常自我的一个人，他在为FSA拍摄了18月后，落得个“问题摄影师”的称号。他的性格很难囿于固定模式的图像采集，而立之年的埃文思已经形成全面、冷静地观看他所处在的时代现实，从而拒绝了指令式、宣传性的拍摄体验。拍摄风格偏向于简单朴素的呈现，记录有意味的一切，以及这一切背后的灵魂。

　　从我们当代摄影的视角来观察，埃文思的照片，确实相当的单纯，没有花哨，也没有任何表现欲。你完全可以说：太容易拍到了。就纪实摄影来讲，摄影师的作品大致是这几种情景的综合反应：现实经验、视觉经验和视觉反叛。埃文思的美学正是建立在不偏不倚的呈现，不强加观点，他用直接、朴素的照片，所体现的视觉反叛精神，恰是对那个时代普遍的“矫情、美化、强加”为主流视觉经验的反叛。他通过一张张单纯的个体照片，编织成整个社会各方面人物与景象的“复杂”照片。是整体性的复杂。

　　体味当代摄影的主流视觉经验：集中描写、反复强加、观点先行，充分强调表现欲。同样是对过去若干年视觉经验的一种反叛。这个反叛，从形成到鼎盛，伴随时代现实的转变，也会被后来的摄影样态颠覆。

　　任何卓越的摄影师，终不能超出时代的现实经验，而个人的视觉经验和反叛，必然不断地被后人所经验、所反叛。前行代谢间，摄影才如此鲜活。

　　如果能产生以上的“希望”心理，一定恍然大悟，原来这些照片代表了特定时期的“美国”，从而可以称之为美国照片。

　　现在可以回到照片本身。上世纪30年代的美国，正是大萧条时期。埃文思用几乎全部为静态的照片来描述它。遗弃在田野边的汽车；各类促销的广告牌；修理店前堆砌的轮胎；零乱的理发店景象；度假海边的假风景；佃农的家庭；工业化的烟囱贯穿信仰十字架等等。这些照片确实容易采集，明摆着在那里，不需要捕捉瞬间，不需要构建照片中元素之间的关系和强加什么，多方面、系统性的事实本身，自然促成了观看后的评价――关于一个时代的好与坏，现实与理想，否定与肯定，不辨而自现。

　　纪实摄影，不管采用单纯或复杂的照片形式，不管是用呈现式或表现式的方法，唯有从现实中，剥离表象并看得见代表历史的形式缩影，才是卓越的，埃文思做到了。