生活与旅行的艺术

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生活与旅行的艺术
“十大”美术馆
文/胡斐
<<新周刊>>第261期



美术馆从来不应该是高不可攀的圣殿，公众才是决定它们功能性的最重要的人群。对于在欧美城市遍地开花的美术馆、艺术博物馆来说，所谓“十大”远不能涵盖其特色，但也不失为一种有效的观看角度。



　　美术馆，原是祭祀文艺科学女神缪斯的神庙，但是到今天，这个词变得不好定义，好比缪斯女神涉猎太广，一时难以对“Gallery”还是“Museum”作一个决断。

　　尤伦斯当代艺术中心的副馆长秦思源认为，美术馆应该指单纯展示美术作品的场馆，一切商业性质的画廊、展出文物的博物馆都应该与之区别开来；中国美术学院教授董捷认为，艺术博物馆的概念和美术馆比较接近，应该一并算进去；而陈丹青认为，世界级的美术馆，包括艺术博物馆，说得太多了，没有意思，应该更关注一些冷门的美术馆。

　　在博物馆的大概念下，艺术博物馆的级别是很高的，在欧洲，自然博物馆、科技博物馆的级别都次要一些。然而，不论如何去定义美术馆的存在和意义，至少它不应该是一个高不可攀的圣殿，不一定非要满腹经纶、品位超群、西装革履才可以迈进美术馆的大门。“我们所有的展览都是开放给所有观众的，”秦思源说，“因为这些人就是将来的观众、支持者、赞助人、收藏家和学者。”

　　媒体人李俊明在《我不在家，就在去博物馆的路上》一书中，推荐了玩博物馆的99种联想和记录方法，其中包括了伦敦的13家艺术博物馆，在他看来，伦敦的萨奇美术馆，让当代艺术变成了一件“好玩、酷炫的生活情趣”，即使当代艺术在很多人眼里还处于莫名其妙的形式主义状态，但不妨碍每个人都去现场亲自玩一把。

　　所以不妨学学李俊明的“博物馆侦探”精神，不要先入为主，以为造访美术馆只是枯燥乏味的无意识游逛。“‘艺术’以及‘历史’说起来就是人生的缩影罢了，其实并不需要拥有多么丰富的艺术背景，才能体会博物馆及美术馆带给人们的喜悦。最重要的无非是静下心来，深深感受，让一幅画作、一件工艺品，或是片段的历史遗迹，缓缓对你诉说它们的身世。”

　　“玩”美术馆也应该是一种生活与旅行的艺术。

当代美术馆TOP10

尤伦斯当代艺术中心副馆长秦思源

　　“因为工作的关系，我会对当代艺术关注比较多。艺术必须有很多东西在一起才能是一个健康的生态环境，必须有市场、学术机构、草根计划、独立的操作人、基金会。在中国，我觉得做得比较好的是广东美术馆。”

1．伦敦泰特美术馆（TATE） 任何人都能欣赏泰特美术馆的展品，并不一定要拥有艺术史学位才行。你只管走进来，然后带着内心的情感体验离开。馆中的很多展品都请流行乐队为其谱过曲，也并非按传统的艺术史流变排序，而是将现代艺术按各种流派分为：保守主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义。

2．纽约现代美术馆（MoMA） 纽约现代美术馆从当年的9件作品起家，如今从凡·高和毕加索的画作到最新的直升机和多媒体艺术品，算是拥有世界最为完整的现当代艺术藏品。由于馆藏的权威性和美术馆商业操作的新锐性，一点点来自MoMA的风吹草动，都势必成为其他美术馆的风向指针。

3．巴黎东京宫（Palais de Tokyo） 东京宫的宗旨是要让民众在一个最没有抗拒的环境之下体会：当代艺术原来就在我们生活的周遭，看你怎么诠释它。整个美术馆像一个没有完工的工地，咖啡馆像监狱餐厅，有可以让民众任意涂鸦的白墙，晚上12点才闭馆，上班族、习惯过夜生活的人，也可以拥有接触艺术活动的机会。

4．东京六本木森美术馆（Mori Art Museum） 每一座美术馆都有它自己所属的区块与时间脉络，在好的美术馆稀缺的亚洲，森美术馆寻找的是不复制西方的策略。这是一家真正贴近群众的美术馆，除了拥有全日本数一数二的高楼观景台、东京夜景在落地窗前尽收眼底之外，外围就是购物中心。开馆首展就一举创下73万参观人次的世界纪录。

5．美国沃克艺术中心（The Walker Art Center） 这家美术馆的使命是跨领域、多样性及全球化，以保护和发扬视觉艺术为主。或许为了突出视觉艺术展品的冲击性，艺术中心的外在建筑“清澈而透明得像一块冰”，产生“对人友善”和“易于亲近”的特殊效果。

6．德国慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst） 当代艺术的场馆不是超前卫设计，就是破旧建筑，基本已经成为不争的事实。艺术之家原是德国第三帝国的第一座纪念碑式建筑。第二次世界大战结束以后，这座美术馆一度用做美国占领军的办公室。它的历史背景总是被津津乐道的话题。

7．纽约迪亚艺术中心（Dia Center for the Arts） 迪亚艺术中心与著名的古根海姆艺术馆一样，都拥有不止一座场馆，都建立了自己的网络，并且都经营当代艺术，只是要低调得多。号称“全球最大现代艺术收藏中心”的迪亚基金会的许多藏品在艺术思潮和美学上反过来影响了欧洲艺术。它收藏的是“更具野心的当代艺术品”。

8．都灵凯斯泰勒美术馆（Castello di Rivoli） 原来是萨沃王室的住宅，经过一番艰苦的修复工作后恢复了富丽堂皇的景象，没有对原来的建筑进行任何彻底的改造。美术馆以 20 世纪的艺术品为主，有意思的是其中包含了一间广告博物馆，旨在收集和展示历代广告产品。

9．马萨诸塞州当代美术馆（Mass MOCA） Mass MOCA号称全美面积最大的视觉艺术与表演艺术中心，共有27栋19世纪的工厂建筑物。这个建筑群占据了市中心商业区三分之一的面积，其厂区发展纵贯200年新英格兰地区的经济、工业。

10．纽约新美术馆（New Museum of Contemporary Art） 这也是一座以建筑取胜的新馆，由日本著名女建筑师妹岛和世操刀，外形像层层叠起的白盒子。作为1977年开幕的纽约最早的当代美术馆，以卓越的远见性取胜。

冷门美术馆TOP10

艺术教育家、文化学者陈丹青

　　“很多好的美术馆其实就是艺术家的故居，那些是最值得去的。卢浮宫、故宫，谁都知道是要去的大馆，我不会劝大家非要去那些馆，而是要大量介绍大家不知道的美术馆，这些美术馆有专的一部分，也有广的一部分，有现代的、综合的，也有个案的。”

1．哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum） 虽然这里收藏了不少被私自带回的中国敦煌艺术品，但不可否认的是，该馆收藏的史前到现在的东西方艺术品有很大的研究价值，还有一个藏书15万余册的重要艺术参考书图书馆。

2．耶鲁大学美术馆（Yale Art Gallery） 这是美国大学中最早设立的美术馆之一，也是建筑设计师路易·康的第一个重要作品，从内到外都致力于突出耶鲁大学“新哥特式建筑文脉的粗野主义风格”。
3．纽约弗冉克收藏馆（The Frick Collection） 美术馆的馆址和馆藏艺术品均是弗冉克先生的私人产业，属于财富和艺术结合非常完美的一个类型，值得一观的绘画和雕塑收藏，瓷器的收藏也不少。

4．费城巴恩斯美术馆（Barnes） 美术馆建在一个12英亩的植物园中，主要收藏印象主义油画。收藏家艾伯特·巴恩斯曾经订下规定，他收藏的油画和其他艺术品，必须保持完好无缺，并且严格按照他的规定悬挂展出。因此所有的藏品都得到了非常完好的保存。
5．梵蒂冈朱利奥别墅（Museo Nazionale di Villa Giulia） 原来是教皇朱利奥三世的退居之所。由维纽拉和阿曼尼塔设计，是米开朗基罗和瓦萨里的杰作。修建的目的是为梵蒂冈的客人提供一个休息的场所，后来这里成了伊特鲁利亚博物馆，收藏着来自意大利中部的前罗马时代的众多文物。

6． 比利时皇家美术博物馆（Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique） 要说明是，受推荐的不是整个美术博物馆，只是展出现代艺术的地下室部分，第一层从第一次世界大战开始，有10层，一层比一层好。但是目前没有全部开放。

7．新泽西州迪亚毕肯中心（Dia Beacon Center） 同样在迪亚艺术基金会的旗下，不过这座在新泽西州的山里，也收藏了大量高质量的现代艺术作品。

8．英国萨奇画廊（Saatchi Gallery） 开这家画廊的萨奇先生就是当年一手扶植起英国青年艺术家群体（YBA）的最大功臣，不仅仅在当代艺术的收集与推动上眼光独到，营销方式也脱离传统的美术馆操作，不仅与伦敦都会生活不可或缺的Time Out周刊合作，甚至推出各种折价券、购票赠送明信片等商业手法。

9．德国杜伊斯堡博物馆，现代馆21世纪分馆（Duisburg Art Museum） 其中的国际雕塑艺术品以及现代德国绘画都是不可忽视的，从1991年以来就被誉为“欧洲现代文化的中心”。重点推荐的是现代馆的21世纪分馆。

10．哈林姆市哈尔斯美术馆（Frans Hals Museum） 位于荷兰阿姆斯特丹郊外，是画家哈尔斯晚年穷得没处去的养老院，非常精美的中世纪庭院，哈尔斯最重要的作品都在里面。

中国美术学院教授董捷导览欧洲艺术博物馆

　　“2004年到欧洲去了一次，主要就是去看欧洲的艺术博物馆，然后在中国美术学院教这个课。在国内，很多人都不清楚美术馆、艺术博物馆的区别，因为都不去。只是听一听，说一说，没有这种观念。”“好的博物馆，一定要包括3E功能，就是Education（教育）、Entertainment（娱乐），还有Enrich（丰富）。”

　　“一定要做到面向观众，把自己的藏品尽可能多地向观众展示，这是博物馆最重要的一个功能，而不是说收藏得好，保护得好，任务就完成了，如果光是这样的话，有一个收藏研究所或者古物研究所就可以了。博物馆也要想各种办法，通过教育性的活动使文化的观念得到不断深入人心的效果。中国虽然有悠久的历史，但在这方面和欧洲相比还是有差距的。”

　　博物馆的功能，不是由馆方来决定的，也不是由国家来决定的，而是看服务于哪些方面的人。“看似被动的受众，但是在好的制度下，应该由他们来决定博物馆的功能。”董捷说。公众，才是最应该走近美术馆的那一群人。

欧洲艺术博物馆TOP10

1．法国卢浮宫

2．英国大英博物馆

3．俄罗斯冬宫博物馆

4．梵蒂冈博物馆

5．德国柏林国立博物馆

6．西班牙普拉多博物馆

7．维也纳艺术史博物馆

8．阿姆斯特丹国立博物馆

9．佛罗伦萨乌菲兹美术馆

10．英国国立美术馆

　　点评：这些都是相当有名的大型美术馆，不再作一一介绍。但是在这样厚重的美术馆中寻找乐趣却是最有意思的一件事。比如卢浮宫的“镇馆三宝”——“米洛斯岛的维纳斯”雕像、无头折臂但却飘飘欲仙的“胜利女神”雕像以及达·芬奇最为著名的画作《蒙娜丽莎》，都以女性为主题，难怪丹·布朗在《达·芬奇密码》中将其作为女性的宗教图腾；如果有幸在伦敦大英博物馆找到一块画着推着购物车的穴居人的岩石，还标上“逛超市的古人”的话，那么恭喜你，你找到了英国涂鸦大师班克斯的恶搞作品；仰着脖子在梵蒂冈博物馆看米开朗基罗的穹顶壁画是件非常累人的事，如果想找点乐子，可以仔细发掘一下这些宗教画作的小秘密，比如某个经常给米开朗基罗找麻烦的主教，被画成了下地狱的倒霉鬼等等。