画得最疯的艺术家和他们的成交量

jssh365

画得最疯的艺术家和他们的成交量
艺术成功学
文/涂辛
<<新周刊>>第264期


对艺术家的创作解码和市场解码是一件永远都可以喋喋不休直至发生争吵的事情。艺术家的企图心在2007年达到最高点：声望、卖价以及进入美术史序列的排（牌）位。


　　周春芽、张晓刚、陈丹青、邱志杰、广慈等，许多我们熟悉的艺术家，在2007年收获了一个“创作年”。周春芽今年尝试了雕塑创作和油画题材的转变，“其实我一直是用我的思想在画，我的思想不允许我重复过去的东西。”

　　方力钧在今年年底的个展上，展出了近期油画与雕塑作品近30件，呈现的是一种更为放松的艺术状态。“光头泼皮”永远是方力钧的特殊符号，但方力钧远远不止“光头泼皮”。

　　处在价格增长中的曾梵志，其在市场中攀高的作品大部分创作于上世纪90年代。今年的飞利浦、佳士得、苏富比等拍场均以他的《假面》系列为焦点，但这不妨碍曾梵志的新作出炉。从1994年到2001年，曾梵志一直在从事“面具”系列的创作。这一系列作品给他带来了成功，也为他带来了“定式”的苦恼。到2007年年底，他的画风已经经历了三次转变，颜色的偏好从早期的鲜艳转向黑白、神秘的灰蓝。用“乱草”法不是无缘无故的，“这个折断的东西给我感觉很刺激……我家种了一个紫藤，紫藤的枝就是这样的感觉。冬天的树枝突然地急转变，断裂，突然地断裂”。

　　2007年是艺术市场的调整年。当代艺术与现实生活、人们的审美观更为接近，在真伪鉴别上也更为容易，起拍价比较低，更容易被当前市场接受。其创作者大多还是当前活跃的画家，市场价值大幅飙升时，有些画家的创作完全迎合市场需求。更有甚者炒作自己的作品、进行规划，如在上半年推出几件作品，在下半年去哄抬价格，造成作品市场价格上涨的假象。2007年的大规模调整使一部分艺术品出局，对于新收藏家来说不见得是坏事，因为他们可以用很低的价格买到合适的藏品。

　　2007年仍有国际资金大笔购买中国当代艺术，想做艺术的资金难觅优秀的中国当代艺术作品，这也是很多艺术家没有认真对待艺术创作的后果之一。张晓刚说：“作品在市场上迅速被接受、炒热，这对中国艺术家而言是从未遭遇过的。”一边是作品在拍场上的飙升，一边是作品在学术界的褒贬。“由于中国艺术市场发展的良好势头，很多人更愿意用市场的角度去看待当代艺术。但作为艺术家，不能以商人的角度来创作。”

　　现在，张晓刚的创作虽然有“大家庭”灰暗模糊的影子，但已经不再是历史集体记忆的关注。“我更关心的是包含技法、艺术风格等在内的绘画语言，以及观念本身。”而在今年纽约苏富比拍卖的高价成交和其他拍场表现出的艺术精品热，国际艺术界对中国艺术市场的乐观预期和国内外艺术家的市场价格差异，都给中国艺术品带来值得期盼的巨大市场。面对机会，艺术准备好了吗？

　　空前的自由和开放使艺术家心态浮躁。拍卖行价格杂乱，好坏作品都卖50万。作品的价格确立需要综合评定，供求关系不平衡导致价格上涨。

　　艺术家在金钱的诱惑面前不能保持平和的心态去创作，在价格上互相攀比，出现大量重复的、品位不高的作品。验证谁是真正的艺术家，市场是公正的决裁者。2007年，当代艺术市场中的宠儿们经过市场淘洗后，成熟艺术家重新认识到“坚持创新”才是创作的本源。

艺术家实况录

1.你今年创作了多少幅作品?

周春芽：我今年创作的作品有三四十幅吧，具体的一时半会也想不起来。

张晓刚：今年的作品不多，油画6幅，还有几组图片作品。

苏新平：今年我大概有30幅作品出来吧。

刘野：今年有10幅作品。

2.它们是多大尺寸，什么风格，主题叫什么?你今年有哪些灵感诞生？

周春芽：主要的还是延续以前的主题，绿狗和桃花。除了这些，也没有什么其他灵感了。而2007年也快过去了。

张晓刚：主题都是有关《失忆与记忆》系列的。今年也差不多就这些。眼下正忙着搬工作室，没有什么其他灵感。

苏新平：作品分成两大主题，风景系列和干杯系列。另外还有部分版画。

刘野：作品以肖像、风景、静物为主，有《竹子的构图》、《11颗樱桃的构图》、《书上书》等，最小的是40cmx30cm、最大的是300cmx220cm。我的画不依靠灵感，而是很多年形成的逻辑，就两个字：唯美。

3.你认为2007年的创作与往年有什么不同?今年是你画得最疯的一年吗?

周春芽：我的创作和往年没多少不同。因为画家的创作、题材都是有延续性的。今年和往年相比，数量相对较少。因为对一个画家来说， 已经不能单纯地靠数量来取胜了，他的作品也需要在艺术上、学术上站得稳脚跟一点。

张晓刚：这是我近两年来画得最少的一年。1995年是我最疯狂的一年，因为那年要参加好多展览。

苏新平：如果说有不同，那主要是在艺术认识上和创作方法上，有了转折性的改变。在绘画时，我自己有了自信，不再想起美术史的过去，不再被这些东西束缚了手脚。我愿意怎么画，就怎么画，好与坏的标准都是自己确定的，不要去管别人怎么看待。所以，今年的确是我画得很疯狂的一年。勇于做“自己的艺术”。

刘野：画了一些颜色比较暗的画，风景和静物对我都是新题材。风格上比往年更平静一些，关注普通的事物，表现平平常常的东西。

4.你今年的作品将流向何处?

周春芽：我今年的作品多是被收藏家所得。

张晓刚：除了展览会需要，我的作品多数流入到私人收藏家手里。他们都是几年前就订了。

苏新平：一部分代表性的作品自己留存之外，其他的都流向了国内外收藏家手里了。

刘野：以私人收藏为主。今年的作品要等明年展出后才知道流向。

5.你过去的作品在今年的最高售价是多少?大概有多少幅作品在市场上流通？

周春芽：这个问题，不好回答吧？！如果非得回答，只能告诉你，我也不清楚。

张晓刚：不知道，不好说。这个问题没法回答。

苏新平：那就按照在纽约拍卖的价格来说吧，大概48万美元左右。今年在市场上流通的至少有20幅吧。其他的七八幅，自己留下来了。至于总价格，这个我也说不清。

刘野：不太关心作品的市场价格。最高大概在100万美元左右吧。我一共的画作有200张，但不清楚在市场上流通的有多少。

6.你今年来往最多的朋友是?

周春芽：呵呵，我的朋友很多呀，还是别具体说谁了吧，说了这个，不说那个也不好。

张晓刚：朋友太多了，很难说了。都是一帮老朋友，经常来往的。

苏新平：朋友么，像方力钧、徐冰、宋永平，还有隋建国。

刘野：赵半狄、魏翔、岳敏君。

7.你认为对你作品最了解的收藏家是?

周春芽：太多了。容我思考思考。我需要时间。

张晓刚：不知道有没有最了解我作品的收藏家。但是他们要是收藏的话，肯定也会喜欢我整个作品，或者作品里某个特色。

苏新平：最了解我的收藏家大概是，杨斌。应该是文武的斌吧？！还有何钜星。不知道这个钜字有没有错。

刘野：乌里·希克、FRED（荷兰）、魏翔。

8.你今年的展览有多少个？它们分别是？你今年去过的重要城市有哪些？

周春芽：我今年在今日美术馆有个个展，在比利时还有两个个展。另外还有十来个群展。国内去过的重要城市，比如北京、上海和台北； 国外去过的重要城市就印尼的雅加达和新加坡。

张晓刚：刚刚举办过一个个展，是在芬兰美术馆。今年的群展大约有七八个吧。去过的重要城市，国内的一大堆了，北京、上海、广州、南京、深圳等等，成都就去了好多次。国外的有英国、莫斯科、奥地利、芬兰、美国和意大利。

苏新平：今年的个展，只有在今日美术馆的一个。群展也只有四五个。今年去的地方都不多，国内重要城市也就上海、广州、香港。国外重要城市也就纽约。今年主要是发奋画画，为明年作准备，明年的个展就有五六个，群展一堆。

刘野：今年有两个个展，分别在德国的JOHNEN+SCHOTTLE画廊和瑞士的伯尔尼美术馆。联展有三四个，包括维也纳现代美术馆、汉堡的希克收藏展等。

9.你目前签约了哪些画廓?什么时候到期?准备续签还是转会?

周春芽：我没跟任何画廊签约。没来得及，也没考虑好跟谁签约。先把自己的作品画出来再说。

张晓刚：我没有签约，因为我觉得没什么必要。

苏新平：我拒绝签约。我觉得，一签约，就被控制住了。谁都可以合作，但谁都不可以控制。

刘野：合作代理的画廊有3家，日本的是小山登美夫画廊、美国的SPERONE WESTWATER画廊、德国的JOHNEN+SCHOTTLE画廊。这3家画廊只是轮流每年代理我的画，但我个人没跟任何画廊签约。

10.此刻，你正在做的事？

周春芽：我正在成都的香格里拉饭店，他们老总请吃饭。（11月22日18：40）

张晓刚：刚回昆明的家，打开邮箱。（11月22日19：05）

苏新平：刚和朋友一起吃饭，回望京的家。（11月22日19：44）

刘野：刚跟朋友在望京吃完饭，现在在家里看电视。（11月22日21：40） (采访/王千马）