《邵岩关于工作室教学的思考》

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《邵岩关于工作室教学的思考》

（一）

传统书法的教学其重点放在培植和确定书家的书法风格上。

在学员原有的基础上根据自身造型能力，心性和艺术感悟力。舍弃与之不对应的陋习，同时发现其习惯性用笔的规律（这样做是为了极大的保留作者的个性特征），从作品形式构成与审美角度掌握构成元素间哪些习惯应被保留，哪些习惯应受到制约。在用笔和结体上分开训练，打破碑，贴，经典，民间书风的划分，一切为了风格服务，缺什么补什么，协调什么，先高度理性，解析每一步，再组装一个整体，后进入感性的书写状态步入“散怀抱.达乎情”，物我两忘，天人合一的境界。

通过一年刻苦的训练，做到初步形成自家面貌，或明确自己追求的目标。为以后风格的独立和格调高远走好坚实的一步。

（二）

现代书法教学：是在总结中国现代书法发展二十多年的经验与教训，以及日本现代书法的比较基础上，思考现代书法在体现个性，唯一性，并在保留汉字书写性的基础上，探讨关于形式与速度.张力.偶发性与材料之间的关系，突破一次性书写简单，直观，可操作性的旧有套路，追求高难度技巧，掌握再结构构成元素间的配置要点，以及在选句，选词上与形式感间的关系。

现代书法尊从汉字服从于形式，并兼顾书写性，相对可读性法则，在还有很大发展空间的书法创作中承物游心。我相信，一幅作品有诗性好的文句，有秒造的构成加上独到的技巧，必将是令人叫绝的作品。

（三）

汉字艺术教学：汉字艺术这个概念确切地讲应该是来源于汉字的艺术，有架上，架下，影像等几种区分，也有人称之为“书象”，它消解了汉字的“形”和“义”，没有了文字的可读性，甚至是书写性，但又区别于西方的抽象绘画。它的线条的组合关系因为来自于汉字，所以需要创作者具有一定的文字基础和书法训练。汉字艺术作品给人以丰富的视觉想象空间，既有汉字抽象符号给人们的提示，又有再构成空间给人们的张力冲击，材料本身更将会呈现丰富的质感和层次感。

汉字艺术教学训练重点在对消解文字的重组上培养学生对抽象空间关系的敏感性，把握色彩，材料的熟练运用。处理好这些关系就奠定了一个艺术家的发展潜力。

汉字艺术的最终目的是站在东方审美层面运用汉字元素构成极具东方本土特质的当代艺术，走向国际，赢得国际艺术界，收藏界的认同和热爱。本人和国内外几位同仁多年的感受早已奠定了我们的信心和方向。更希望通过教学与学生共同感受作品创作的苦与乐以及市场带来的回报和思考。

（四）

传统书法，现代书法，汉字艺术并不是书法艺术发展的阶梯关系，也不是传统书法写好，现代书法就能写好，汉字艺术的成功也不取决于现代书法的好坏，但是，仅从线条的运行，状态上三者之间是有关联的。传统书法重视书家学识，品行，心性的修炼，是人与书的高度统一，书散怀抱，人书俱老是其极终关系。现代书法是在传统书法可读性基础上。满足现代居间和展览的需求。追求各种构成关系的极大化。但又不能与西方抽象绘画混为一谈，  是带着镣拷行走的，是受汉字制约的。有人说它是处在一种边缘或者是生存在狭缝里。汉字艺术就不同了。我们前面说了，这是来自汉字的艺术，它不是书法。但又与书法有着千丝万娄的联系。它可以吸收一切视觉元素和表现手法，并相通融合。可读的，不可读的，书写的，制作的。水墨，丙稀，油画多种材料。架上，架下，装置，影像都可以玩汉字艺术。可以表达艺术家的激情和艺术观念，还可以通过艺术家的创造和想象力，去关怀当下自然与人文的状态，汉字艺术无疑是当代艺术的重要组成部分。几千年中华民族沿用的汉字在当代艺术中扮演重要角色，在受欧美文化冲击的今天，如何发扬光大本土艺术，汉字艺术，如何延续东方文化文脉是艺术家必须思考的问题。