慧眼识英雄——如何识别艺术家简历

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原文地址：慧眼识英雄——如何识别艺术家简历作者：杨涛

                                    

                     慧眼识英雄——如何识别艺术家简历

                                    文/杨涛  
   

    随着艺术品市场的升温，艺术家的简历也开始升温，简历越写越长，头衔越来越多，动不动就是世界金奖艺术家，院士头衔，动不动就是某某艺术顾问，杰出画家，动不动就是简历入选世界名人大辞典，作品被某权威机构价格认证,动不动就是作品被某拍卖行高价拍卖，入编某权威画册等等，看得人眼花缭乱，晕头转向。面对这样的艺术简历，内行人看了哑口无言，外行人看了惊叹不已。又有多少人收藏家上当受骗，所以辨别艺术家简历至关重要。

    艺术品收藏不仅仅能够愉悦身心增长知识，更重要的是具有升值保值的潜力，所以它已经成为中产新贵们重要的生活内容，那么在众多的艺术家中，如何选择艺术作品，从哪些标准进行判断呢？简而言之，学习经历、获奖经历、收藏经历都是判断的重要标准，而这一切都体现在艺术家简历中，我们需要分辨以下几个关键词。

一 美院情结：艺术家的精神向往
    1 是毕业还是结业
    在艺术简历中，我们常常看到：“毕业于中央美术学院研究生班”，看到这一条简历时，收藏家要格外注意：第一，到底是毕业还是结业，第二，是否有硕士学位。如果是毕业一般具有有硕士学位，如果是结业就没有硕士学位，没有硕士学位就不是研究生，是进修生。由于中央美术学院在国内的影响力大，所以有的艺术家把简历写的模棱两可，外行人不易察觉。
    这一条简历标准的写法应该是：“结业于中央美术学院研究生课程班或助教进修班”或者“毕业于中央美术学院某某学院（某某系），获硕士学位。”对于这点，收藏家要仔细分辨，因为毕业和结业有本质区别，他们的入学考试，学制年限，授课内容，论文答辩，毕业创作等都不一样。
    比较而言，具有美院硕士学位的是艺术作品增值保值的重要标准之一。
   2 八种学习形式，究竟是哪一种？
    笔者所指的美院情节，特制中央美术学院情节，具体是指在中央美术学院学习培训的经历。从学习培训的形式来说，主要有以下八种：短期进修班，普通进修班，研究生课程班，助教进修班，高级研修班，一般访问学者，高级访问学者，统招生等八种形式。八种学习形式各不相同。一，短期进修班，普通进修班入学门槛较低，生源较杂，主要是中小学教师、美术爱好者、还有装修老板等等。结业证书由学校自主印制发放。二，研究生课程班，助教进修班，入学需要考试，一般招生人数不多，往往与统招研究生一起上课，其生源较好，大多是高校教师，学制一年或者二年，结业证由教育部统一印制发放，其优势是结业后如果通过国家统一的外语考试，可以获得硕士学位。三，高级研修班，简称高研班。目前中央美术学院举办过油画高研班（2003-2005），中国画写意高研班（2003-2005），壁画高研班（2007-2009）等。相比较而言，入学难度较大，生源较好，基本是全国知名的获奖的中青年画家，此班学制两年，代课教师也是美院的知名老教授，结业证由教育部统一印制发放。四，一般访问学者和高级访问学者，是一种针对副高职称人员的进修培训，大多有较为稳定的研究方向而且是省级国家课题的承担者，所以人数较少，代课教师也是美院的老教授，学制为一年，其结业证书也是由教育部统一印制发放。五，统招生，包括本科生，硕士研究生，博士研究生三种，其入学难度最大，毕业后有双证，即毕业证书和学位证书。
    总之，八种上学形式，各不相同，在艺术市场中，我们看到的很多艺术家是进入美院的研究生课程班，助教进修班学习；少数人进入高研班学习；这一点，收藏家要心里有数，相比较而言，美院的本科，硕士研究生增值潜力最大，高研班的升值潜力也很大，研究生课程班，助教进修班要慎重考虑，收藏时需要同时参照其他标准。相比较而言，本科生，硕士研究生投资金额低，周期长，回报大。高研班投资金额大，周期短，回报大。

二 职称、职务、学位：哪一个更重要         
   1 看职称还是看职务
    在艺术家简历中。我们常常看到“教授（副教授），研究员（副研究员），一级（二级美术师），”等等，一般来说，艺术家的职称系列主要有以下三种。教师职称是评教授，如中央美术学院；研究院或研究所职称是评研究员，如中国艺术研究院；画院职称是评美术师，如中国国家画院。
    首先要说的是，职称高,不一定艺术创作水平高，它们之间的关系不是成正比的，高职称只能表明艺术家的年龄较大。
    同样在艺术简历中，我们可以看到 “学院院长，艺术系主任，研究所所长，画院院长”等等。这些头衔是艺术家的行政职务，也就是说是当“官”的。在艺术界中，行政职务的高低与艺术水平没有必然联系，它们之间不成正比关系。就艺术家而言，基本是不在乎行政职务高低的，行政职务要浪费时间去处理人际关系，协调繁杂事务而无法进行创作，所以一般艺术家是不愿意当这个官的，。
    总之，收藏家看到艺术家简历时，不要被职称和职务所迷惑，这些对于艺术家而言重要但不是必备条件。有职称的还好，没有的也行。是所谓的院长，主任，所长的，要格外注意了，按一般人的精力是不法兼顾艺术创作和行政事务的，除非他是超人。
   2 选择艺术硕士还是文学硕士（博士）
    在艺术家简历中，我们常常看到“获得艺术硕士学位”“获得文学硕士（博士）学位。”等等，这三种学位的入学标准，考试难度，教学计划，学位证书各不相同，关于这一点，我们将一一解答。
    就国内的学科制度而言，艺术学属于一级学科，艺术学所对应的学科门类属于文学范畴，和音乐、舞蹈、戏剧、电影等一样，所有的艺术门类获得的都是文学硕士学位。就目前的招生制度来说，目前有3种形式可以获得文学硕士学位，一是统招硕士研究生考试；二是高校在职攻读硕士学位；三是参加研究生课程班学习一年修得学分，再参加全国硕士研究生同等学力申请学位英语考试，毕业创作，论文答辩后获得硕士学位。
    艺术硕士和教育硕士、法律硕士、风景园林硕士、工商管理硕士等一样，属于一种专业学位形式。国外很早就实行专业学位制度，它的招生特点是“重专业，轻外语”。专业课是考生竞争的重点。所以，一般来说艺术硕士的学生的专业较好。
    文学博士目前只有一种方式获得，即参加全国统招博士研究生考试。需要说明的是，中央美术学院的第一届技法类博士2008年刚刚毕业。
    总之，收藏家收藏作品时，就三种硕士学位而言，文学硕士，艺术硕士优先考虑，文学博士其次，同时还要参考其他标准。

三 美协会员：是艺术作品唯一的评判标准么
   1 选择中国美协会员还是其他协会会员
    中国美术家协会会员已经是众多收藏家判断艺术作品是否收藏的重要标准。不仅仅是因为它是中国文联下属的国家级美术专业协会，也因为它严格的入会标准。
除了中国美术家协会会员外，我们还会看到其他协会会员，比如：中国陶瓷工业协会会员（中国轻工业协会主管），中国工艺美术学会会员（中国科学技术协会主管）等等全国性协会，这些协会都是正式注册的国家级合法社会团体，但是他们的入会条件较为简单，凡自愿参加愿缴会费即可入会，所以学术性有待加强。
    除了以上协会外，还有一些“山寨版”的各种协会、研究会等等，比如：世界艺术家协会、亚洲艺术家协会、华夏艺术研究会、东方美术交流协会、中国国画家协会、中国书画家协会、中国书画艺术研究会等等。这些协会、研究会基本不被圈内人所认可。更不要相信什么中国书画院、香港书画院、神州书画院院士了，目前国内人文学科还没有设立院士制度。另外对于被什么《世界名人录》等一些收录的，也不要相信。
    总之，收藏家在选择时，首选中国美术家协会会员，其他协会会员要慎重考虑，慎之又慎。当某艺术家参加很多协会时，就不要轻易相信了，基本是是“江湖艺术家”。优秀的艺术家的简历不长，入会也不多，写一个中国美协会员足矣。
   2 不加入协会的当代艺术家
    笔者所指的当代艺术家特制实验性的，先锋的，前卫的艺术家，是指一个特定的艺术群体，并不是指时间的概念。例如说，“绘画四大天王”，方力钧，岳敏君，王广义，张晓刚等。“装置四大天王”：蔡国强，黄永平，艾未未，徐冰等。他们的成功是展现在国际双年展这个大舞台上，他们基本不参加国内中国美协举办的展览，而是参加国际知名的双年展，换取的是国际性的声誉，赢得的是国际艺术家的称号。作品基本是由国外收藏家和美术馆收藏。
   对于这样一个特定群体，我们要以特定的眼光来看，当代艺术也是近年来收藏的热点。
   总之，两类艺术家走的路子不同，一类是在传统艺术中创新。一类是探索新的艺术形式，都值得收藏。

四 入选获奖和被收藏：是艺术品增值的砝码么
   1 是竞赛展还是邀请展
    竞赛展，即对作品通过初审，复审等各种形式选出，授予金银铜奖。邀请展，即邀请艺术家参加展览，一般不评奖。在作品评审制度中，竞赛展相对公正，而邀请展却不一样，常常要照顾不同地域，不同年龄，不同身份的人。国内的竞赛展很多，最为重要的展览是：全国美展（五年一次），北京双年展（两年一次），全国青年美展等等，另外还有其他艺术门类的单项的展览，如：全国中国画展、全国油画展、全国版画展、全国雕塑展、全国陶瓷展等等。国内的邀请展也很多，在这里不一一列举。
    总之，收藏家看到艺术简历里众多的展览时，要仔细分辨，竞赛展获金银铜奖者收藏潜力最大，如果某位艺术家不断在各种竞赛展中获奖，那一定要趁早收藏了。而邀请展是艺术圈内人的“照顾性”的展览，数量再多也不足为奇。
   2 是国内展还是国外展
    国内重要的展览主要有：全国美展，北京双年展，全国青年美展等，以及其他艺术门类的单项展览。除此之外，还有一些当代艺术展览也不容忽视，即广州双年展、上海双年展、成都双年展等等，这些展览是当代艺术家活跃的舞台，也可以作为收藏家收藏的重要标准之一。
    就国外而言，被公认最重要的的三大双年展是：意大利威尼斯双年展，巴西圣保罗双年展，德国卡赛尔文献展，另外还有其他各国的各种各样的双年展等等。蔡国强曾经获1999年第48届意大利威尼斯双年展的金狮奖，从而被全世界认可。艾未未曾经入选1999年意大利第48届威尼斯双年展，赢得了国际艺术家的声誉。吕胜中曾经入选2003年第50届意大利威尼斯双年展，作品价格一路攀升。虽然国外不是竞赛制，而是策展人制，但是展览主办方一般聘请的是优秀的策展团队，作品质量是重要的选择标准。
    总之，收藏家收藏作品要分辨什么是最重要的展览。当代艺术家如果曾经在国际三大双年展入选或者获奖者，一定要收藏，收藏潜力巨大。国内艺术家曾经在国内两大展览上获奖者，一定要收藏，收藏潜力很大。
   3 是国内收藏还是国外收藏
    笔者所指的收藏特制美术馆，博物馆对艺术作品的收藏情况，而不是指个人。一般而言，艺术作品被美术馆收藏是对艺术家作品最好的肯定和认同。西班牙艺术家毕加索是唯一活着的看到自己作品被法国卢浮宫博物馆收藏的人。
    国内重要的收藏机构有中国美术馆，上海美术馆，广州美术馆，何香凝美术馆等美术馆。国外重要的美术馆是法国卢浮宫博物馆，法国篷皮杜艺术中心，美国大都会博物馆，美国古根汉姆美术馆，日本京都国家博物馆等。
    总之，如果作品被国内美术馆或者外国美术馆收藏，那么作品升值潜力巨大。

五 最后一招：不看简历，只看作品
    收藏艺术品的最后一招，就是不被艺术简历所迷惑，而取决于艺术作品自己是否喜欢，当看到作品时，不管艺术家是否美院出身，不管艺术家是否有职称职务，不管艺术作品是否获奖，自己喜欢就行。我相信不同的收藏家对作品有不同的感受和见地，也许某一件作品可以和你达到共鸣，似曾相识；也许某一件作品让你异常兴奋，好似多年未见的朋友；当某一件作品真正能够打动你的时候，哪怕只是在心灵深处触动了一下，你也决不会放弃这件作品而流入其他买家之手的，这就是“缘”，这也许是收藏的最高境界。  （文/杨涛）  

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原文地址：何谓得道？作者：李胜洪
    一个行者问老和尚：“您得道前，做什么？”，老和尚：“砍柴担水做饭”，行者问：“那得道后呢？”，老和尚：“砍柴担水做饭”，行者又问：“那何谓得道？”，老和尚：“得到前，砍柴时惦记着挑水，挑水时惦记着做饭；得道后砍柴即砍柴，担水即担水，做饭即做饭。”大道至简，平常心是道。

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原文地址：判断书画家潜力的几个标准作者：汪洋
   1.书画家的作品须有独特的个人风格，不看落款就能知道是谁的作品。         
   2.书画家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家  才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。
      
   3.作品必须符合人们的审美心理，最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要符合未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。
      
   4.作品必须有高难度的技巧 。难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。
      
   5.书画家必须有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是书画家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。
        
   6.书画家要有学识，有思想，有扎实的外功。所谓腹有诗书气自华。书画家必须勤奋刻苦 ，要有不断进取的精神。     
        
   7.书画家要有对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性 。这是判断的书画家潜力的一个重要标准 。

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彭德：当大画家、大艺术家，需要哪些条件？这是美院学生的问题，我的回答如下：

1. 朝思暮想当大画家、大艺术家，包括夜梦和白日梦。为此不惜放弃其他爱好。
2. 画画不是谋生或出名手段而是志趣。
3. 对绘画艺术有着敏锐的判断能力，明显超过身边的同学和老师。
4. 对中外美术史了如指掌。了解不是为了借鉴，更不是为了炫耀，而是避免重复。
5. 不曾产生仰视某个世界级大师的自卑感。随着阅历的丰富，以往打动过你的大师变成了仅仅是应当被尊重的历史人物。从不拜师，因为名家不能复制。当代艺术界，大师名下无高徒。不屑于模仿艺术大师的名作，艺术之门一旦被人打开，立即会安上一把新锁，新锁需要新钥匙。
6. 别出心裁，画出人们共同的期待而画坛没有的作品。
7. 勤奋而忘我地工作，用传世之作的标准苛求自己，把作品推向极致。
8. 与众不同的品质和与人为善的情怀。后者如同空气之于人，须臾不可离开。
9. 有果断排除世俗事务的能力，同时不伤害当事人。这是坚持与众不同的前提。
10. 远离使你变得平庸的人物与环境。中国画坛大体是平庸的，绘画杰作不可能经常产生。因此要少看展览，少串画室。不要把身边的画友关系搞得像帮会。
11. 年轻时有连熬通宵的精力，年长时仍旧精力过剩。
12. 兴趣要多，诱惑要少；生活从简，思维从深。
13. 蔑视随波逐流。芭比造型走俏，一窝蜂地画大眼睛；艳俗风气流行，一窝蜂地把颜色画得生猛；政治波普好卖，一窝蜂地画领袖像，面对这类从众行为你会深恶痛绝。
14. 画家成堆的地方，很难造就鹤立鸡群的艺术家，如同荆棘丛生的地方长不出好庄稼。
15. 不像画匠那样埋头画画，也不像学者那样埋头读书。读书不必是每天的功课。每当画思枯竭，集中一段时间，浏览文化界公推的好书。读书旨在寻找启示而不必追求甚解。
16. 每周上网几小时，关注中外新信息。
17. 在知识的层面，远交近不攻。即多交美术圈外能够交流的各科优秀学子或青年教师。
18. 尊重批评家的劳动，轻视批评者必然被批评所轻视。批评家不是不食人间烟火的评判机器，有条件地容忍他们的平庸之处。和同时代批评界为敌的人，很难成大气候，除非你是超人而批评界统统是蠢货。
19. 让批评家找你而不要刻意地向批评家套近乎。少看批评家写的个案文章。这类文章往往是产品说明书或提前撰写的墓志铭。
20. 艺术创作成气候之前不动用传媒的力量，成气候之后不势利地对待传媒。
21. 我行我素，别人对你的反应不是侧目而视而是真挚地赞赏。

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大师境界

彭德

         面对世界艺坛，中国艺术家正在迎来一个显示天赋的时机，也是最有可能产生世界级大师的时机。有一次，一位业余画家邀请我同他的朋友聚会，席间有一群人簇拥着一个陌生人，引起了我的兴趣，因为那人的名片上赫然印着几个大字：美术大师×××。自封大师固然厚颜无耻，不过仔细一想，哪个艺术家不想当大师？这正如财富，哪个不爱？只是取之有道而已。
        每一个值得回味的时代都有美术大师，他们是那个时代视觉艺术的代言人。流行的观念认为后现代社会人人平等，哪有什么大师？这种说法具有很强的麻醉作用。有人或许认为这种麻醉作用能够抑制众多野心不大、才气不足而又执迷艺术的人物，其实一旦它成为社会共识，就会变成少数杰出艺术家的社会屏障。我们这个时代太多蝇营狗苟之辈，需要大师的境界来镇邪。最近，《今日中国美术大展》对批评家进行了一次调查，要求每人写出50名有影响的当代美术家，结果，前几名中没有大家一致看好的对象。挑选一位既能深刻影响艺术、又能脱出艺术圈的人物，只能空缺。
        美术创作是一种个人行为。个人行为不等于个性，更不等于独特性。即便具有独立的品格，个人的资源也很容易枯竭，这是所有昙花一现的艺术家的共同困境。他们只能重复和硬撑，勉强求新求变，也流于单薄。必须承认个人能力的局限，探讨克服局限的办法，否则一些有潜力的艺术家只会重复前人的足迹：忙碌了一生，做的都是无用功。对个人行为的全方位研究，西方学术界在20世纪中期就已经基本完成。标榜个人行为的西方现代艺术，也就水到渠成地进入了难以逾越的境界。当代中国艺术家仅凭个人奋斗，试图同西方现代艺术抗衡，只能是以卵击石。
        怎么办？靠群体的智慧取胜。换言之，所谓大师，只是时代的标记，只是能承载群体智慧的活生生的符号。应该探讨金字塔式的创作机制，即以个人为主体、以智囊团为后援。智囊团网罗社会学、心理学、自然科学、哲学、史学、考古学、未来学、边缘学科等领域的前沿学者，门类和观点多多益善。让这些学者同美术界有潜力的人物结识，经常的、深入的面对面地交流。依靠群体的智慧取胜，不是说智囊负责思想，画家负责技术，而是智囊团根据艺术家的思路，提供各式各样的信息、见解直至视觉方案，由艺术家自主地采纳与消化。知识与智慧固然不等于艺术本身，却能催化艺术，使艺术家能在深厚和博大的背景中明确自己的位置。
        艺术家如果找一群人来从事自我建构，似乎显得没有个性，没有主见，很丢面子。这种认识非常普遍，却流于小家子气。中国至今没有出现始终保持上升势头的大艺术家，症结就在这里。战国时期，齐国的孟尝君、赵国的平原君、魏国的信陵君、楚国的春申君以及吕不韦等人，富可敌国，每人都供养过上千名食客。食客中的核心人物，就是他们的智囊团成员。智囊团为他们提供的思想，影响所及，一直持续到今天。不久的将来，应该形成一股风气：一流艺术家之间的比较，不再停留在乡镇暴发户的境界，即车子更好、房子更大、枪手更多，而是有没有智囊团以及智囊团的规模和水平。当然这需要有资金雄厚的基金会，而中国的艺术基金会的出现只是早晚的事；塑造自己的大师，中国热衷于艺术的亿万富翁们很快就会打开这个眼界。
         有人会说，当今的画家，不也是一个个群体在经常交流吗？我认为画家与画家之间的学术交流最为有害。艺术家聚会，只宜吃喝玩乐，不能谈艺术，不能串画室，否则应视为非法。串串画室，彼此在对方的主题和画法上寻找有利于自我的契机，致使我中有你、你中有我。另一些画家，总是围着某个或某几个批评家打转，如同地下帮会，其后果是相互结壳而一道退步，最后同归于尽。

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书法家别为头衔而折腰2013-06-14中国文化传媒网


杨卫列
头衔遍布于社会各界。官场有官衔，学界有学衔，书法界自然也有书法头衔。
书法头衔有高低之别。中国书法家协会的头衔高于省级书法家协会，往下类推，还有地市县各级书法家协会。在同一级别的书法家协会中，头衔由高到低依次排列为：主席、常务副主席、副主席、秘书长、常务理事、理事、会员。一般而言，能进入这种专业协会的，往往有一定的书法功底。因为入会一般都设有“门槛”，譬如中国书协会员的入会条件是入展一至两次由中国书协举办的大展。协会级别越高，入会条件自然越高，因此，高级别的会员书法水平一般要高于更低级别的会员。
当然，头衔的高低与其书法水平的高低也不能完全划等号，一方面，有极少数人并非靠实力而拥有头衔的;另一方面，有些水平高的书家不一定去参赛、要头衔。不排除有些没有任何头衔的民间高手，其书法水平却高于某些拥有重量级头衔“大家”的可能。
现实中，书法头衔往往代表书家的身份。头衔越高，名气往往就越大。名气越大，向其拜师、邀其讲课、收藏其作品的人就越多，由此带来的各种“附加值”就越大。譬如润格，头衔高的往往要高于头衔低的，有头衔的一般要高于无头衔的。几年前，某省书法家协会就出台了一个将书法头衔与书法润格挂钩的“润格表”。虽然此举遭到了书坛人士的激烈批评，但人们也不得不承认，它活生生地诠释了当今一些地方书法头衔与书法润格之间的密切关系。正因如此，一些书法头衔成为许多人明争暗夺的目标。前不久，某省书法家协会进行了换届选举，正副主席竟多达35人，一时引起业界和舆论哗然。
诚然，作为一名书法爱好者，通过自己的努力拥有一定的书法头衔，是好事，也理应得到社会的尊重。但是，如果以获取某个书法头衔为终极目标，或过于操劳、太过心切，“为伊消得人憔悴”，把身体搞垮;或花费大量物力和财力，找关系、托人情，抄袭他人、找人代笔;或为迎合展览，不惜紧跟时风，牺牲自己的艺术追求、艺术个性;……凡此种种，那就本木倒置了。
笔者认为，有志于书法艺术事业者，提高自身的书法技艺、综合素养，通过学习书法而修身养性，这才是主要的，切莫单纯为求“头衔”而累弯了腰、牺牲人格尊严而折了腰。