赵士林：美学十讲

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美学十讲 第一讲 百年几见月当头（上）


百年几见月当头
——慢慢走，欣赏啊
1 慢慢走，欣赏啊！
欧洲有座著名的阿尔卑斯山，银色的雪峰，蓝色的湖泊，绿色的草地，如此这般的壮丽风光，真的令人心醉神迷。但是山间公路上，车如流水马如龙，风驰电掣，人们都在忙着去办公室，去公司，去股票市场，没有人想到应该停下来，饱览眼前这壮丽的风光，为什么呢？因为他们心里很烦。烦什么呢？这只股票跌惨了！那个项目泡汤了！这次教授又没评上，那个局长的位置让老王翘去了，汽油又涨价了！房子是买不起了，……当心里塞满了这样的念头时，他们哪里会有心情投入这美丽的大自然？
我由此想起一个类似的故事：一对夫妇到故宫博物院参观，先生不时地停下来欣赏那些琳琅满目的艺术珍品，他的太太却飞快地往前走，还不耐烦地催促她的先生说：“我说你为什么走得这么慢，原来你老是停下来看这些东西。”
故事听起来很可笑，但却引人深思。
仔细想想，我们每天的日子，不都像那阿尔卑斯山中的匆匆过客吗？不都像那位太太一样吗？日子一天天地过去，我们只顾着在人生的路上狂奔，我们有多少时光能够停留于美的世界，有多少时光能够陶醉于美的享受？
《桃花扇》里有一副对联：“万事无如杯在手，百年几见月当头”，我们每天像车轮子一样转啊转，疲于奔命，勾心斗角。抬头一看，星移斗转，月已西沉。湖上的清风，山间的明月，早就不属于我们了。
但是阿尔卑斯山的旅游当局很聪明，他们在山间公路边插上了广告牌，牌子上写着六个大字：“慢慢走，欣赏啊！”
匆忙赶路的人们，抬眼看到这牌子，有人就恍然惊醒，停下车来，投入大山的怀抱。这时，山坡上的白杨列队迎接他，小河中的流水欢畅地陪伴他，不知名的野花，每一朵都那样多情，“白云越过那山岗努力在寻找它的家……”
山中何所有，岭上多白云，……莫问早行奇绝处，四面八方野香来，……
漫步这美丽的世界，他哪里还有什么沉重，紧张、艰难，他顿时获得了安宁，轻松、陶醉。
美能够使沉重的生活轻松化。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。时光飞逝，人生苦短。让我们在紧张的忙碌中，常常回到这个美的世界，慢慢走，欣赏啊！
（把名利讨论放到第三集）
2 “羊大为美”和“羊人为美”
话到这里，有人可能要和我PK，说你这个姓赵的真是站着说话不嫌腰疼。清风明月能当饭吃吗？你光在那儿臭美，不怕饿死吗？
不错，人生头等大事是吃饭问题，生存问题。解决了这个问题，才轮到审美的问题。
墨子说得好：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”。意思是吃饭首先要能够吃得饱，然后才去追求吃得好；穿衣首先要能够穿得暖，然后才去追求穿得好。
    这话不错，地摊上的衣服都买不起的农民工，不会嚷嚷我一定要穿皮尔卡丹。食不果腹的流浪汉，不会讲究什么色香味。马克思更有句名言：“忧心忡忡的穷人对最美的戏剧都无动于衷。”
我们看那些从富贵走向破落的人家，哪一个不是急急忙忙地拿出家藏的古玩儿字画换钱花？不管这些古玩儿字画有多么美，还是填饱肚子要紧。
（古玩店）
不仅如此，“美”这个词的诞生，还就来源于吃饭。这就涉及到我们经常喜欢问的一个问题：究竟什么是美？
（甲骨文：羊）
中国最早的词典《说文解字》这样解释“美”：“美，甘也。从羊从大。”
这是什么意思？
所谓“美，甘也”，翻译成今天的话就是：美就是好吃！
“从羊从大”是讲“美”字的构成。我们来看这个“美”字，上面是个“羊”字，下面是个“大”字，这就是“从羊从大”，意思是羊大为美。为什么羊大为美？羊大了肉肥，好吃，好吃就是美。直到今天，我们还把好吃的称为“美食”，把会吃的人称为“美食家”。孔夫子曾经感叹：“人莫不饮食也，鲜能知味也”，人都要吃饭，但是真正懂得品尝味道的人可就不多了。当个美食家也不容易。
我们的老祖宗不像我们，一谈到美就是风花雪月，芳草美人，唱歌跳舞，艺术欣赏，旅游观光，在他们的眼里，美首先和吃联系在一起，也就是和生存的第一需要联系在一起。不光中国人这样，外国人也这样。例如英文的taste，可以翻成吃喝味道，也可以翻成审美鉴赏。
好吃就是美。这是美的第一个意思。由这个意思再引申一下，实用就是美，这是美的第二个意思。
《说文解字》在解释了美就是好吃之后，立刻又说：“美与善同意”，就是说，美和善是一个意思。善就是对人有用，有好处。
例如古希腊哲学家苏格拉底就说，在某些情况下，粪筐就比金子美。为什么呢？因为粪筐有用，金子没用。
（苏格拉底肖像）
这位苏格拉底是欧洲古希腊时期的大圣人，被称为西方的孔子。他长得很丑，眼球外凸，鼻孔朝天，嘴巴阔大。说起来很有意思，孔子长得也很丑。东方西方两位大圣人都是其貌不扬。但是在一次选美大会上，苏格拉底却一本正经地宣布自己是头号美男子，应该得选美冠军。为什么呢？他的理由是：你们看，我的眼睛像金鱼的眼睛一样往外凸，视野广阔，看东西最管用；我的鼻孔朝天，闻东西最管用；我的嘴巴这么大，吃东西最管用，和女人接吻也最管用。
苏格拉底不完全是在开玩笑，人类的审美就是从实用开始，例如我们的先民一开始只能欣赏太阳的美，而不能欣赏月亮的美。为什么呢？因为太阳和人的生存有直接关系。俄罗斯美学家车尔尼雪夫斯基说：“没有太阳，我们的生活将暗淡而悲哀”，其实不光是暗淡而悲哀，地球人都知道，没有太阳，根本就不会有地球上的生命，根本就不会有人，哪里还谈得上美？而月亮和人的生活就没有这种直接的关系。
但是话说回来，伴随着社会的发展，文明的进步，人们在解决吃饭问题的同时，还产生了不断丰富的精神追求。美也就逐渐地脱离了实用，更多地往精神领域转移了，这就涉及到对美这个字的第二种解释。（待续）

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美学十讲 第一讲 百年几见月当头（下）

前面说到“羊大为美”，这不过是对“美”这个字的第一种解释，对“美”这个字还有第二种解释，那就是“羊人为美”。按照这种解释，美字的上面是一个羊字，这没错，但是下面不是一个大字，而是一个人字。美字的构成，是人头上顶着个羊头。那么“羊人为美”又是什么意思？人的头上为什么顶着个羊头？原来，这个人顶着羊头在跳舞，“美”就是一个人顶着羊头跳舞。按照“羊人为美”的解释，美就不是什么好吃不好吃了，而是原始人、我们的老祖宗在跳舞。但是他们跳的舞可不像我们今天跳的交际舞，国际标准舞，或者街舞什么的，它是上古社会的巫术活动，是一种原始宗教行为，有点像我们今天的“跳大神”。可不要小看这个“跳大神”，人类的精神文化全都开始于这个“跳大神”，它是上古先民最重要的文化活动，我们的老祖宗的全部愿望和理想都寄托于这个“跳大神”。那么这种文化活动为什么顶个羊头？因为这个羊头是氏族的图腾。“图腾”是什么意思？这个词来源于印第安语，原意是“亲族”，它是上古先民动植物崇拜的偶像、符号，有点像我们今天的LOGO,但是比LOGO要神圣，先民认为这个图腾能保佑自己的氏族。我们今天常说的龙飞凤舞，龙和凤就是远古时代中华民族的图腾，羊也是中华民族的图腾。原始人跳舞，不像今天的舞蹈艺术家。你看邰丽华和她的舞伴们跳千手观音，美的那样慈和、那样温暖，那样灿烂；你再看杨丽萍跳孔雀之灵，美的那样自然，那样天真，那样宁静。我们的老祖宗跳舞，可没有邰丽华和杨丽萍那样的艺术感觉。他们跳起舞来尽管也是如醉如痴，如火如荼，热烈狂野，十分投入，但他们跳的舞，与其说是审美体验，不如说是宗教体验，与其说是抒发艺术情怀，不如说是表达生存欲望。不光舞蹈这样，其他艺术也都这样。我们的老祖宗在创作人类第一批艺术作品时，首先想到的不是追求美，而是追求野猪、野牛、野鹿，还是和吃分不开。
（邰丽华等跳《千手观音》、杨丽萍跳《孔雀之灵》）
说起人类最早的艺术作品，又是一个有趣的故事。1879年的一天，有位叫桑图拉的西班牙考古学家领着自己的小女儿玛莉亚来到一个叫阿尔塔米拉的山洞，他是到这里考察古代遗物，正当他聚精会神地发掘时，玛莉亚突然惊叫起来：“牛！牛！”
桑图拉连忙顺着玛莉亚的视线看过去，他也惊呆了，山洞的墙上和顶部画满了野猪、野牛、野鹿，……有红色的，有黑色的，有黄色的。
这是人类在两、三万年前画的画，那个时候是旧石器时代，也就是人类的儿童时代。人类在儿童时代画的画，在两、三万年后又被一个儿童发现了，它就是有名的《阿尔塔米拉洞穴壁画》。这次发现震惊了世界。
（图：阿尔塔米拉洞穴壁画：受伤的野牛）
请看这头牛，它遭到猎手们的攻击，已经受了重伤，卧在地上站不起来了。但是你看，它虽然低垂着头，眼睛却怒视前方，挣扎的身躯仍然焕发出顽强的力量。从艺术技巧的角度看，这幅画的轮廓生动准确，线条特别流畅，具有极强的表现力，我们不能不惊叹人类在两万多年前就已经有了如此高超的绘画才能。但是最值得我们注意的是，这些画出现的地方。它们不是画在醒目的地方供人欣赏，而是画在深深的山洞里，好像怕别人看见。为什么画在深深的山洞里？它透露了原始人画这些画的动机。原来这个山洞，是原始人举行神秘的巫术仪式、祈求神灵保佑的地方。野牛、野猪、野鹿都是原始社会人们狩猎的重要对象。重伤的牛，寄托着人们狩猎获得丰收的愿望。画上一头重伤的牛，就意味着打猎时能真的能猎获一头牛。就是说，它是和原始人的生存问题、吃饭问题直接联系在一起。
（青海大通县上孙家寨出土舞蹈纹彩陶盆）
你再看这个彩陶盆子中的图案。这是中国新石器时代的作品。你看这些拉起手来跳舞的人们，五人一组，整齐一致，轻盈生动，好像一些小姑娘在做游戏。但是那绝不像今天的小孩子“丢手绢”，看着好像很轻松，实际上同样隐藏着严肃的实用目的，表达着神秘的巫术功能。
现在我们明白了，先民们画画、跳舞时，首要的目的是巫术性的、实用性的，但是就在这些实用的、巫术的追求中，他们也逐渐地发现了美，感受了美。就是这些绘画的色彩、线条，就是这些舞蹈的韵律、节奏，不断地拨动着先民的艺术神经，逐渐地唤醒了先民的审美意识，一次比一次强烈地让我们的老祖宗获得美的享受。久而久之，舞蹈也好，绘画也好，就逐渐从巫术中独立出来，成了一种专门表达情感的艺术活动。美也就从实用中独立出来，成了情感的追求和表现。伴随着人的情感生活越来越丰富，艺术活动越来越高级，美的对象离什么好吃呀、实用呀，巫术呀，也就越来越远。这个时候，人们就不仅能欣赏太阳的美，还能欣赏月亮的美；不仅能欣赏庄稼的美，还能欣赏鲜花的美。
因此，你看那古诗（相应画面），有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是赞美太阳；还有李白的“床前明月光，疑是地上霜。”这是赞美月亮。有陶渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”，这是赞美庄稼；还有杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”这是赞美鲜花。并且，“大漠孤烟直，长河落日圆”已经不是从实用的角度歌颂太阳的温暖，太阳在这里，在王维的笔下，已经化成了苍茫壮丽的意境。“平畴交远风，良苗亦怀新”也已经不是从实用的角度来赞美庄稼的茂盛，庄稼在这里，在陶渊明的笔下，已经化成了田园情趣的象征。
（小品《高粱屯模特队》剧照）赵本山有个小品叫《高粱屯模特队》，演绎劳动创造美的主题，将玉米高粱瓜果蔬菜的形象艺术化，弄成时装，对范伟扮演的服装模特教练则极尽调侃和挖苦，看着令人开心。劳动创造美的主题固然不错，但是真正的模特表演，还是要接受服装模特教练的艺术指导，决不会用赵本山的高粱屯模特队。
同样道理，尽管苏格拉底号称自己是美男子，但是在选美大会上，他绝不会入选，他连参赛的资格都没有。（相应画面）要选帅哥，还是要选大卫、阿兰·德隆、周润发、刘德华。今天我们谈到美，也很少想到涮羊肉，烤全羊，而是立刻想到张家界、九寨沟，想到长城故宫颐和园，想到李白杜甫莫扎特，想到吴道子齐白石和达·芬奇，想到西施貂蝉和玛丽莲·梦露，想到无数赏心悦目的自然风光和艺术作品。
美就这样进入了精神的殿堂。
有人问古希腊哲学家亚里士多德：“你和平庸的人有什么区别？”亚里士多德回答说：“平庸的人活着是为了吃饭，我吃饭是为了活着。”
如果活着仅仅为了吃饭，那还停留于物质生存的层面，停留于“羊大为美”的境界；吃饭是为了活着，就表明活着还有吃饭之上的追求，这样就进入了“羊人为美”的境界。美的追求主要是一种吃饭之上的追求，它是情感的劲舞、艺术的热恋、精神的升华。审美的世界，就这样拥有了自己的独立王国。

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美学十讲 第二讲 人生境界真善美（上）
——生命的完满
1 桃花乱落如红雨

美的王国，有自己的一套法律，有自己的一套游戏规则。

人们面对任何一个对象，都可能从三个角度来看，都可能形成三种态度。我们拿桃花来做例子。春风荡漾中，桃花盛开，绚烂如火。一个人走过来看到盛开的桃花，他脑袋里就浮现出这样一些念头：这桃花是草本呢，还是木本？是多年生呢还是一年生？能不能入药？当他脑袋里出现这些念头的时候，他对桃花采取的就是科学态度，植物学的态度，概念的、分析的。另一个人走过来看到桃花，他想不到桃花是草本还是木本，他想的是，这桃花今年的市场行情怎么样，我种两亩地桃树，结了桃子能卖多少钱，我种桃树和种大葱种哪个更赚钱？当这个人脑袋里出现这些念头时，他对桃花采取的就是商业态度，也就是功利态度。第三个人过来了，他既想不到桃花草本还是木本，也想不到桃花的市场行情，他本来就是春游踏青，寻花觅柳。猛然间，如火的桃花绽放在眼前，他的眼前一亮，心中一颤，桃花的形象打动了他，桃花的香气滋润了他。他的全副身心都感到震颤，他的整个灵魂都和桃花融为一体。这个人可能是唐朝诗人刘禹锡，他看到桃花，脑袋里就出现一首词，他写的：
    山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
这个人可能是唐朝诗人崔护，他看到桃花，脑袋里就浮现出这样一首诗，他写的：
去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。     这个人可能是元代大画家赵孟頫，他看到桃花，脑袋里就出现这样一句词，他写的： 无主桃花开又落，空使人愁。波上往来舟，万事悠悠。
这个人可能既不是诗人，又不是词人，又不是画家，他就是个歌手。他看到桃花，脑袋里自然浮现出那几句歌词：
在那桃花盛开的地方，
有我可爱的故乡。
桃树倒映在明净的水面，
桃林环抱着秀丽的村庄。

科学态度是一种理性的分析，实用态度是一种利害的盘算。审美态度既跳出了理性的分析，又跳出了利害的盘算，它就将自己的全部情感都投射到桃花的形象中，它就用自己的整个灵魂来拥抱这桃花，“桃花乱落如红雨”，刹那间获得一种心灵的了悟、情感的陶醉。这种了悟和陶醉，就像喝酒喝的微醉微醺，美学家把它叫做审美体验。

我们每个人，或多或少都有过这种审美体验。譬如风和日丽的早春，你去郊野踏青，满眼的桃红柳绿，满耳的莺啼鸟转，“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，无限春光，惹得你心中顿时涌起暖融融的醉意，草丛中一声声的蛐蛐叫，山崖上一点点的滴水声，都能使你若有所思，若有所悟；再如黄昏时分的大海，你靠在沙滩的岩石上，看那壮丽的落日为万顷波涛抹上金黄色的彩带，灿烂的晚霞中，若隐若现的小岛，星星点点的渔舟，又使你心中涌起无限的迷离和怅惘。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。只要你能跳出喧嚣不堪的现实世界，哪怕是偷得浮生半日闲，你都会领略到审美的快乐。正如法国雕塑家罗丹所说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

只要你愿意，一截小桥，一湾流水、一角凉亭，一钩新月，一朵小花，都能将你带入一个审美的天地。

例如鲁迅就在自家后院小小百草园的墙根，用一颗童心发现了终生难忘的情趣。冰心则在一盏橘子皮做的小灯中，发现了感人至深的善和美。

看陈沆的一字诗：

一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一阵笑，一轮明月一江秋。

只要你有兴致，一首小诗，一段散文、一场电影、一首歌曲、一幅图画，都能领你在一个艺术的世界里游乐、冒险，或惊心动魄，或心旷神怡。

你看电视剧《潜伏》，余则成遇到险境，你立刻跟着他提心吊胆，等到他化险为夷，你也跟着长出了一口气。你看电影《阿凡达》，心情跟着淳朴的潘多拉人，时而紧张，时而轻松，时而喜悦，时而愤怒，全新的时空感、前所未有的视听巨浪冲击着你的心扉，令你在无边的震撼中陷入沉思。你看赵本山的小品，你听周立波的海派清口，好像每一个细胞都那样舒展开心，好像五脏六腑都跟着畅快地大笑。你再听几句京腔京韵，一声京胡响起，悠长清越，里面仿佛藏着一个古老文明的全部密码；或者你再换换口味，听几句周杰伦，李宇春，“天青色等烟雨，而我在等你……”摇曳多姿、恍惚不定的旋律又流淌着八零后的自由放浪、青春无忌、寻寻觅觅。这就是审美体验。就在这审美体验中，我们的人生获得了最深刻的启悟，最踏实的安顿，最惬意的享受，这样我们就进入了审美境界。

2 人生境界真善美

那么，这个审美境界对于人生，意义何在呢？我们中国人把它看成人生的最高境界。审美的境界为什么成了人生的最高境界？
我们先来看我们一般人的生存状态。
德国思想家弗洛姆谈到现代人的生存状态时说：“他终日所想的只是这类问题：怎样才能爬上去？怎样才能挣更多的钱？至于怎样才能成为一个人，他是从来想不到的。”
金钱也好，地位也好，说到底都是生存的手段。人整天全都陷到里面，就是把手段当成了目的，忘记了弗洛姆说的“怎样才能成为一个人？”
因此，古希腊哲学家苏格拉底在人来人往的雅典大街上东寻西找，有人问他：“你在找什么？”，他回答说：“我在找人。”“您找谁？”“我不找谁，我就是在找人。”
在人来人往的大街上找人，这个哲学故事告诉我们，尽管满大街熙熙攘攘都是人，但是又有多少人真的已经“成为一个人”？
那么怎样才能成为一个人？换一个问法，就是人怎样活着才有意义？才有价值？才能够实现生命的丰富和尊严？邓丽君唱的《小城故事》用七个字就回答了这个问题。那就是：人生境界真善美。真的世界引导我们求知，生活因为有了真才明亮；善的世界引导我们向善，生活因为有了善才温暖；美的世界，则是安顿我们生命的世界，生活因为有了美才永恒。

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美学十讲 第二讲 人生境界真善美（中）

人生境界真善美，真的境界和善的境界也都融汇于审美境界。当真的追求和善的追求闪耀着感人的光辉时，真和善就变成了美。因此审美境界就成了人生的最高境界。

我们先来看真和美。

英国诗人济慈说：  
　　美就是真，
　　真就是美；

我们都知道古希腊数学家阿基米德的故事。他发明了杠杆原理，因此留下一句名言：“给我一个支点，我就能撬动地球”。在一次战争中，阿基米德的祖国遭到罗马入侵，首都被攻陷。一个罗马士兵闯进阿基米德的住宅，阿基米德正在沙地上演算一道几何难题。他完全陷入沉思中，杀红了眼的罗马士兵逼近阿基米德，阿基米德的全副心思还都放在他的几何题上。见有人靠近，立刻警告说：“不要踩坏了我的圆”，结果被罗马士兵一刀刺死了。

这位伟大科学家的牺牲，体现了追求真理的忘我精神。这个故事深深地感染了我们，在阿基米德的身上，在这位科学家追求真理的忘我和献身中，我们强烈地感受到一种崇高的美。

爱因斯坦，这位20世纪最伟大的科学家，他的一生就是美和真相伴的一生，科学和艺术相伴的一生。爱因斯坦小的时候非但没有显露出天才，甚至被怀疑是低能儿，4岁大了还不太会说话。上小学时，除了数学外，其他成绩都很差。这所小学的训导主任甚至对爱因斯坦的父亲断言：“你的儿子将一事无成。”
爱因斯坦考大学也很不顺利，曾经名落孙山。仿佛在印证着训导主任的判决。然而，正是这个“低能儿”，日后却成为20世纪最伟大的科学家，创立了震惊世界的“相对论”。他的科学贡献在一定意义上说来自他的艺术修养。尽管被视为“低能儿”，尽管学习成绩不太理想，但是在母亲的呵护下，爱因斯坦从小就受到良好的音乐教育，他学小提琴，还学钢琴。爱因斯坦学琴不是为了考级，而是为了培养一种音乐素质。然而，就在这种审美教育中，爱因斯坦的身心获得了最佳训练。美的力量点燃了爱因斯坦的智慧之光。爱因斯坦的科学生涯，始终有琴声相伴，是钢琴和小提琴流淌的旋律，激发了他创立相对论的灵感。
（爱因斯坦、钢琴、小提琴悠扬悦耳的琴声）
那是1912年8月的一个早晨，像每一个早晨一样，爱因斯坦喝完咖啡后，坐在钢琴前开始弹琴。但是，这次弹琴和往常有些不同，他弹了几下，就停了下来，用笔写下些什么。又弹了几下，又停了下来，又用笔写下些什么。最后，他对妻子说：“我产生了一个奇特的想法，”然后他就钻进楼上的书房。当他再下楼时，已经过去了一个多星期。他把几张稿纸在妻子眼前摊开，稿纸上是一些奇怪的公式符号——震惊世界的“相对论”就这样诞生了。
日本有位著名的物理学家叫汤川秀树，是诺贝尔物理学奖的获得者，和杨振宁一样有名。他在自己的一部物理学著作的扉页上，印上了庄子的一句名言：“判天地之美，析万物之理。”
（庄子画面）
“判天地之美”，讲的就是美，就是艺术，“析万物之理”讲的就是真，就是科学。
艺术和科学的关系，美和真的关系，真是奇妙得很，甚至可以说你中有我，我中有你。因此，大数学家丘成桐先生解决了一道数学难题后，脑海里竟然浮现出晏几道的美丽诗句：落花人独立，微雨燕双飞。
因此，当有人问物理学家陈省身怎样才算物理学的最高境界时，他回答说：简洁，漂亮。
因此，科学家们甚至说，一个数学方程，首先要看它美不美，如果它不美，就可能是错误的。
判天地之美，析万物之理，是科学家、也是艺术家的神圣使命。

我们再来看美和善。

我们都知道杭州那位大客车司机吴斌，在三公斤重的金属块砸中肝脏时，他强忍剧痛将车停在路边，乘客安全撤出车厢，他倒了下去。医生说他的行为简直就像超人，他被誉为最美司机。前几年大连还有一位叫黄志全的客车司机，一次行车途中不幸心脏病发作，在他生命的最后一分钟，他做了三件事：

第一件事，把车缓缓地驶向路边，用尽力气拉下了手动刹车闸；

第二件事，把车门打开，让乘客安全地下了车；

第三件事。将发动机熄火，确保乘客和车的安全。

做完了这三件事，这位公交司机趴在方向盘上停止了呼吸。

这两位司机师傅的道德行为好像并不惊天动地，但是他们似乎很平凡的善举令我们的心灵震颤，他们那趴在方向盘上的身躯令我们从心底升起敬意，他们使我们强烈地感受到一种崇高的美。

相反，很多红得发紫的娱乐明星，光彩照人，出尽风头，成了很多人追逐的偶像。但是突然丑闻曝光，这个吸毒，那个假唱，这个偷税漏税，那个专门做假冒伪劣商品广告，人格卑污，见利忘义，他们的形象即便在他们粉丝的的心目中不是也立刻就大打折扣吗？
我们都熟悉《三国》的人物。三国的武将中，武艺最高强的是赵云和吕布。论武艺，吕布甚至排在赵云前面，位列第一，所谓“一吕二赵三典韦”。吕布也是个大帅哥，因此才有“人中吕布，马中赤兔”的说法。但是吕布和赵云一比，大家都认为赵云的形象最好，吕布就差劲了。为什么？就因为赵云不仅武艺高强，同时还是个道德君子大丈夫。吕布呢，屡次背主求荣，所谓“三姓家奴”，为人极不厚道，这样就给他的形象蒙上了极大的污点。因此最爱才的曹操都决定杀了他，大家也都不觉得如何惋惜。

真善美其实是形影不离的三位女神。破坏了真、背弃了善，美也就会离你而去。意大利美学家缪越陀里说得很妙：“上帝决定了把美印到真和善上面，以便大大加强我们的心灵求真求善的倾向。”

因此，审美境界看似超脱，不关利害，但它决不是一个不食人间烟火的世界，它引领着我们投入真的境界和善的境界，从而建立一个美好的世界。佛家讲心净国土净，要求心灵净化，首先要求心灵美化。培育一颗审美的心灵，真诚地、善良地、多情地面对世界，我们才能真正地完善自我，我们的生活也才能充满希望。

   人生境界真善美，中国人正是在对真善美的不懈追求中，领悟了生命的真谛

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美学十讲 第二讲 人生境界真善美（下）

这里我又想起了庄子。庄子梦蝶的故事，对我们理解真善美的永恒很有启发。庄子做了一个非常美丽的梦，梦见自己变成了蝴蝶，翩翩飞舞，也不小心前面带刺的玫瑰。梦醒后，他感到非常迷惑：“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”（《齐物论》）是庄周作梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶作梦变成了庄周？我是蝴蝶呢，还是蝴蝶是我？蝴蝶和庄周，究竟哪一个才是我的真身呢？多么美丽，多么迷惘的胡思乱想。
    后来唐代大诗人李商隐就写诗道：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
    庄子的这个梦是个很哲学的梦，那个蝴蝶也是只很深刻的蝴蝶。庄子是想通过这个寓言，比喻万物一体，蝴蝶和庄周其实也差不多。因此他的粉丝李白就专门写了首《古风》诗宣传这个寓言：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周，一体更变易，万事良悠悠。”
    蝴蝶是我？还是我是蝴蝶？这本来就搞不清楚。你所谓的清楚其实就是不清楚，你所谓的清楚焉知不是说梦话？因此，蝴蝶和我都差不多，再引申一下，人和我都差不多，物和我都差不多，万事万物都是彼此彼此，都差不多。庄子就是想通过梦蝶的寓言，讲这个道理。为什么讲这个道理？庄子是要你明白了这个道理，进入忘我境界，解脱人生痛苦。人为什么烦恼？人为什么痛苦？庄子认为根本原因就是人太执着。执着于我和物的分别，争腥逐臭，贪得无厌；执着于我和人的分别，勾心斗角，尔虞我诈。我们为什么都羡慕小孩子的天真？因为小孩子就没有那么多执着和分别。他既没有我和物的分别，也没有我和人的分别。没有这个分别，他就不会天天盘算着利己，天天盘算着坑人。有了这个分别，他的天真就丧失了。小孩子这种天真状态，就是一种忘我的状态。为了解脱人生痛苦，最有效的方法就是能够忘我。
    庄子是想通过梦蝶来宣传齐物我，同生死，超利害，也就是物和我其实都差不多，生和死其实都差不多，利和害其实都差不多，然后超越这一切，实现逍遥游，追求绝对自由的精神境界。

庄子还进一步宣传审美的相对性。你看他举的例

子：“毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者孰知天下之正色哉！”（《庄子·齐物论》）

毛嫱和丽姬，那是和西施貂蝉同一个量级的美人，人人赞美。可是鱼儿见了她们深深潜入水底，鸟儿见了她们高高飞向天空，麋鹿见了她们撤开四蹄飞快地逃离。

就是说，毛嫱和丽姬，尽管是人见人夸的大美人，鱼儿鸟儿鹿儿却不认为她们美，只是觉得她们可怕，吓得纷纷逃离。那么，人、鱼、鸟和麋鹿四者究竟谁才懂得天下真正的美色呢？

同一个对象，你认为美，他认为不美。这种例子多得不胜枚举。古代女性裹小脚，被誉为三寸金莲，脚越小越美，脚大了甚至嫁不出去。今天看了只能说是畸形，丑的很。林黛玉的柔弱的美，贾宝玉喜欢，焦大就不喜欢。因此鲁迅说：贾府的焦大绝不爱林妹妹。

美，确实有相对性。
    但是庄子的思考还是有问题。我们不妨追问：庄子为什么梦见的是蝴蝶，而不是蟑螂呢？想一想，如果庄子梦见的是蟑螂，醒来后还会发愣，念叨什么：我是蟑螂呢，还是蟑螂是我吗？
    庄周之所以梦见蝴蝶，而不梦见蟑螂，就因为蝴蝶是美丽的，蟑螂是丑恶的。
    再想想历史上美丽风流的故事，为什么都拿蝴蝶作形象大使，而不拿蟑螂或臭虫作形象大使？
    你看梁祝化蝶的凄美。两位痴男怨女生不能同床，死也要同穴。合葬后，坟墓里居然飞出一双蝴蝶来。西方有个类似的爱情悲剧，就是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。这两位最后的结局是双双横尸冰冷的墓穴，大幕落下。较之这个结局，梁祝的化蝶，加上了中国人特有的那种寄托和祝福，冲淡了恐怖的悲剧性，虽虚幻但却令人憧憬，令人心碎，也令人得到一丝安慰。
    欧阳修的风流蝴蝶更是别有一番情致：“江南蝶，斜日一双双。身似何郎全敷粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙”
    风流中透着一种沁人心脾的韵味。
    就连西方人也要歌唱蝴蝶。意大利大名鼎鼎的歌剧作家普契尼，他的杰作叫做《蝴蝶夫人》。

到了今天，就有乔羽老先生作词，毛阿敏演唱的《思念》：“你从哪里来，我的朋友！好像一只蝴蝶飞进我的窗口。”

还有庞龙，也要唱《两只蝴蝶》：“亲爱的，你慢慢飞”，这回是要“小心前面带刺的玫瑰”……

（毛阿敏唱《思念》、庞龙唱《两只蝴蝶》）

必须是蝴蝶，而不能是蟑螂、臭虫、跳蚤。庄子只能梦见自己变成蝴蝶，而不能梦见自己变成蟑螂；《思念》必须唱：“你从哪里来，我的朋友！好像一只蝴蝶，飞进我的窗口”，而绝不能唱：“你从哪里来，我的朋友！好像一只跳蚤跳进我的窗口。”

庞龙唱的也必须是“两只蝴蝶”，而不能是“两只蟑螂”，“亲爱的，你慢慢爬，小心前面灭蟑灵把你杀”，这样就太煞风景了。为什么？里面有很深的美学道理。它体现了美的形式的普遍性和永恒性，体现了时代差异中的不变追求。但在这里，我们只是强调，它意味着相对主义的破产。蝴蝶和蟑螂，不能说其实都差不多。

同样人们一般也只是唱“玫瑰玫瑰我爱你”，而不唱“牛粪牛粪我爱你”。唱“蔷薇蔷薇处处开”，而不唱“狗尾巴狗尾巴处处开”。

谁能说一只癞蛤蟆要比天鹅美？

美有相对性也有客观性。美不是全然没有标准的。尽管这标准可能很复杂。

总之，美和丑不能说都差不多。

同样，我们也不能说爱和恨其实都差不多，是和非其实都差不多，民主和专制其实都差不多，君子和小人其实都差不多，清官和贪官其实都差不多，爱国者和卖国贼其实都差不多，真善美和假恶丑都差不多，这就出大问题了。我说现在有的电视剧怎么专门替汉奸翻案呢！居然有人喊出：“让岳飞跪下去，让秦桧站起来”。
    这也许就是后现代？后现代的大旗上就写着四个字：“怎么都行”！
    因此，后现代往往颠覆一切权威，否定一切传统，主张玩世不恭，推崇享乐主义。但是，值得后现代注意的是，就在后现代流行的欧美，就拿后现代最典型的文化代表，美国大片来说，你看《泰坦尼克》，它在回归温情和挚爱。结尾处，那位小伙子把自己心爱的姑娘托上水面，自己却沉到水底。这不是中世纪那种骑士般的为爱现身吗？你再看《拯救大兵瑞恩》，那是在回归英雄主义、生命尊严和人道关注。就连《哈利·波特》、《阿凡达》也都充满了善于恶、美与丑、光明与黑暗，天使与恶魔的斗争。最后，还是善的一面获得胜利。在红尘滚滚的中国，《千手观音》以明净的慈爱、美丽的温暖抚慰了亿万颗躁动的心。《孔雀之灵》则以自然的宁静、单纯与真趣引领我们回到古典。总之，又都回归真善美的主题。当然形式可能是现代的、后现代的，宏大的、高科技的、震撼的、魔幻的。
    人类文明永远要有一个标准、底线。不能什么都“恶搞”，不能什么都颠覆，不能对丑恶现象无动于衷。“恶搞”搞到专门拿人类普遍认可和敬重的崇高价值开涮，“恶搞”搞到专门剽窃别人的成果以欺世盗名，“恶搞”搞到放肆地宣扬法西斯主义、专制主义、恐怖主义、狭隘民族主义、宗教极端主义，甚至反人类，那就不是“怎么都行”，而是“怎么都不行”了！
    梦阑时，酒醒后，后现代是否也需要一种生命的安顿，文化的皈依？
    总之，任何时代，任何地方，真善美的追求是永恒的，不能被假恶丑吞没。由于我坚持美的永恒性，有朋友曾对我说，“美”这个词儿已经过时了，现在都说“对劲儿”。我立刻开玩笑说：“以后我夸你老婆长得好看，就不说你老婆长的很美，而说你老婆长得很对劲儿，好吗？”
    他又不同意。
    当然，这样说不是否认不同时代有不同的艺术形式、不同的审美符号。三千年前我们怎么唱情歌？你看美丽的《诗经》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，多美呀！但那是古典语言形成的距离美。如果翻译出来就不一定美了！
　　搞搞笑，这几句诗翻译成现代语言，就是：
　　关关关关叫的鸟啊！就在那河滩上。那个魔鬼身材的姑娘啊，我一定得把她搞到手。
　　这样的诗，谁给你发表？
　　同样，蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
　　也都非常美，但这也是古典的美。
　　今天哪位小伙子去和自己心爱的姑娘约会，一见面就来：“关关雎鸠，在河之洲”，那姑娘大概就要骂他傻冒，跑掉了！今天唱情歌得这样唱：“我确定我就是那只披着羊皮的狼，你就是我的猎物，是我嘴中的羔羊”、“狼爱上羊啊，爱的疯狂”、“就像老鼠爱大米”。这样才刺激，才煽情，才对劲儿！
　　但是狼也好，羊也好，同样充满着爱的真挚和执着。我听刀郎唱“狼爱上羊”也很感动。任何时代的情歌都不能歌颂负心郎，都不能赞美西门庆。
　　人生境界真善美。真善美是不能颠覆的。

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美学十讲 第三讲 问世间情为何物（上）               ——美在深情
1 鱼儿的快乐
（美丽的小河中自由自在的游鱼）
首先让我们来看庄子和他的好朋友惠施的一场著名的辩论。
一天，庄子和惠施一起出去旅游，来到了濠水岸边。两人信步走到濠水的桥上，庄子看到桥下水中的游鱼，摇头摆尾，自由自在，不禁对惠施感叹说：
“儵鱼出游从容，是鱼乐也。”
“你瞧那鱼儿多么悠游自在，这就是鱼的快乐呀！”
惠施和他抬杠了：
“子非鱼，安知鱼之乐？”
“你又不是鱼，你怎么知道鱼的快乐？”
庄子立刻反驳：
“子非我，安知我不知鱼之乐？”
“你又不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐？”
惠施又来一个回合：
“我非子，固不知子矣。子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”
“我不是你，所以不知道你；你不是鱼，所以你也不知道鱼的快乐，这是很明白的了。”
庄子最后说：
“情循其本，子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”
“还是让我理一理咱俩辩论的头绪。你开始问我：‘你怎么知道鱼的快乐’，这个问法就意味着，你已经知道了我知道鱼的快乐，又来故意问我。我现在告诉你，我就是在这儿，在濠水的桥上知道鱼的快乐的。”
这场辩论，前半场，惠施赢了，赢在逻辑上。惠施问庄子“你又不是鱼，你怎么知道鱼的快乐？”，庄子顺着逻辑回答：“你又不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐”，这就着了惠施的道儿，就被惠施打败了。因为从逻辑的角度讲，或者从科学的角度讲，你无法解释“你又不是鱼，你怎么知道鱼的快乐？”佛家说，如人饮水，冷暖自知。一个人喝口水，是热是凉，多热多凉，只有他自己知道。感觉、感受、感情是纯粹个人的事，别人无法体会。何况一条鱼呢？今天科学如此发达，还是无法判断鱼是否也像人一样有感情，也快乐，也痛苦。庄子的回答“你又不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐”，其实没有正面应对惠施的问题，有些胡搅蛮缠，强词夺理。
但庄子在后半场赢了，赢在情感上。庄子将自己的快乐自由的心情投入到鱼的摇头摆尾，自由自在，于是感到鱼是快乐的。同样在桥上观鱼，惠施感受不到鱼的美，因为他陷在冷冰冰的逻辑里。庄子就能感受到鱼的美，因为他沉浸在情感的快乐中。“鱼之乐”其实就是“人之乐”。这在美学上叫“移情”，也就是把我的情感转移到、贯注到、投入到对象上去，对象的美就是这样诞生的。当庄子跳出惠施的逻辑陷阱，直截了当地宣布，“我是在濠水的桥上知道鱼的快乐”，他就已经完成了一次审美的移情。
这个移情太重要了，没有它，也就没有大千世界的美，或者说，我们就无法感受大千世界的美。举一个最简单的例子，我们都知道，“情人眼里出西施”。其实那个“西施”并不是真的“西施”，但是我对她有情了，我爱她了，她成了我的情人了，那么她在我的眼里就是西施，甚至比西施都美。
（《西施》剧照）
由于移情对美的形成如此重要，因此西方人把美学中的移情说比做生物学上的进化论，把移情说的创立者德国美学家立普斯比作进化论的创立者达尔文，就是这位达尔文告诉我们，人是从猴子变来的。
（达尔文肖像）
我们将自己的情感投入到一条鱼，鱼儿就成了一个审美对象；我们将自己的情感投入到一朵花，花儿就成了一个审美对象。我们将自己的情感投入到大自然，大自然就成了审美对象。我们将自己的情感投入到整个宇宙，宇宙就成了一个多情的宇宙，美的宇宙。
正像一位西方美学家所说：“一片自然风景就是一种心境”。宗白华老先生说得好：“你看一个歌咏自然的人，走到自然中间，看见了一枝花，觉得花能解语，遇着了一只鸟，觉得鸟亦知情，听见了泉声，以为是情调，会着了一丛小草，一片蝴蝶，觉得也能互相了解，悄悄地诉说着他们的情、他们的梦、他们的想望。”
（美丽的大自然、选几座奇峰，如黄山、三清山，山水相映成趣）
一切景语皆情语。从审美的角度看，水千山总是情，白云过山峰也可传情。正像古人所说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”（南朝王微《叙画》），“登山则情满于山，观海则意溢于海。”刘勰《文心雕龙·神思》
（山海之间）
情趣越丰富，生活越美满。朱光潜老先生说得好：人生的艺术化就是人生的情趣化。到处你都觉得有趣，到处你都不忘了移情，你就是天生的美学家。
因此，庄子的态度代表了中国人的态度。从特定意义上说，我们中华文化就
是一种移情的文化，就是一种审美文化。
晋代王戎讲：情之所钟，正在我辈。多情的正是我们这些人。哪些人？首先是创造美的艺术家，古往今来，多少文人墨客为我们留下了多少动人的情感诗篇：
“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧”、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”、“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”、“多少青春已不再，多少情怀已更改，我还拥有你的爱”……
诗歌不用说了，就拿小说来说，小说本来是一种叙事的文学，但是中国的小说也是以抒情见长。你看《三国演义》一开篇就抒情：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，结尾又是：“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，字里行间充满了巨大的历史感伤、英雄末路，人生无奈。《红楼梦》呢，作者自己说了，“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？”，“因此上，演出这悲金悼玉的《红楼梦》”。
真的是一往情深，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
一部中国艺术史，就是一部中国情感史。美国美学家苏珊朗格说“艺术是情感的符号”，这话用来评价中国艺术，最最贴切。
特别值得一提的是，中国人对大自然的审美情怀体现了中国人特有的宇宙观和人生观。这里面有深意，要多谈几句。中国人自古以来就对环绕着人类的大自然始终抱有一种强烈的认同感，亲和感、归宿感，也就是家的感觉。这和西方古代社会就有很大不同。西方古代社会，某些基督徒把自然风景当做魔鬼的诱惑，有的苦行僧看见阿尔卑斯山那么美，竟然吓得闭上眼睛，怕自己抵挡不住魔鬼的诱惑。中国古人眼里的大自然或者宇宙，却是一个非常亲切的，充满人情味的、值得欣赏的存在。什么叫宇宙，中国古人说：“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。”（《淮南子·齐俗训》）。原来宇宙就是在我身边悄悄流淌的时光，就是安顿我这个生命的天地。它是一个流动的，跳荡着韵律的宇宙，是一个动静统一，虚实相生的宇宙，是一个美的宇宙。在中国人眼里，人生和宇宙，回旋往复，灵气流转，完全是一个“天人合一”的审美境界

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美学十讲 第三讲 问世间情为何物（中）
2 审美态度和科学态度
有人会说，什么天人合一？这种看法根本不科学。
没错，中国文化讲天人合一，可能经不起科学的拷问。
从科学的角度看，宇宙本来就是一个冷冰冰的物理存在，是一堆看不见摸不
着的原子电子。但是你一味地从科学的角度看宇宙，看人生，宇宙就太可怕、人生也就太绝望了。

（《唐山大地震》剧照、或其他大地震记录摄影）
我拿大地震做例子。刚刚发生的海地大地震瞬间夺去了几十万人的生命。我由此想到两年多前的汶川大地震，想到我知道的所有的大地震，那都是大地一哆嗦，上万人瞬间就蒸发了。面对如此可怕的自然灾害，我不能不思考这样的问题：我们究竟应该怎样看待人和自然的关系？从科学的角度看，人在自然面前算什么？什么都不是啊！正像苏东坡的《前赤壁赋》所说：“寄天地于蜉蝣，渺沧海之一粟”，人生天地间，不过就像水面上的一个小飞虫，就像大海中的一粒小米呀！大地震的可怕在于，它什么时候发生，在什么地方发生，你根本无法准确预测，这就意味着生活在地震多发地带的人们，活得很偶然。我记得初到日本的时候，十分不习惯。在澡盆子里边正洗着澡呢，澡盆子就咣当咣当地想起来了，原来是地震了。我慌忙跳出来往外跑，真的很狼狈，那叫“裸奔”哪！后来习惯了，也就不管它了。在日本，两三级的小地震经常发生，你如果不对它忽略不计，日子就没法过了。
（日本风光）
科学如此发达了，还就是拿地震没办法。但是科学确实伟大，通过科学家的努力，我们乐观地相信，再过几十年，人类终将能够准确地预测地震，从而大大减少地震造成的伤亡。就像科学已经能够准确地预测台风，从而大大减少了台风造成的伤亡。
但是，地震我们能够准确预测了，还有小行星撞地球哪！最近又有科学家预测，2182 年将有一一颗小行星撞上地球，导致大量生物灭绝。小行星撞地球的可怕在于我们能够准确预测却没有办法有效预防。那意思就是说，我们知道小行星哪年哪月哪时撞过来，但是我们只能眼睁睁地看它撞过来。这岂不更可怕？地球总共有两百亿年历史，其间已经经历了五次毁灭性的撞击。最近的一次发生在六千五百万年前，在那次撞击中，地球上连同恐龙在内的75%的生灵瞬间毁灭了。据天文学家宣布，地球现在又已经正式进入一个撞击周期。撞上地球就至少能够毁灭一个大城市的小行星，比我们肉眼看到的繁星还要多。我们在这而谈天说地讲讲文化，欣赏欣赏美，轻松得很，从容得很。天文学家们却一天24小时紧张地盯着外星空。他们说了一句话：“我们只拥有一次机会。”这话绝不是危言耸听。只要一次我们对付不了，地球就玩儿完了。科学家在想尽办法对付小行星撞地球：用原子弹打，用太阳能轰，……我们姑且还乐观地预测，人类的科学终将战胜小行星，有效地预防小行星撞地球。但是小行星被战胜了，按照热力学第二定律，宇宙还要毁灭哪！面对宇宙的毁灭，人类怎么办？科学又有什么办法？太阳终有一天不再升起，这是科学告诉我们的冷酷事实。太阳死了，人类还能活吗？当然，这个行程可能非常遥远，以至于有人要说我是杞人忧天。但是从宇宙的进程来看，这是总要发生的事。人类的命运注定是悲剧性的，科学的努力也注定是悲剧性的。
（浩瀚宇宙、灿烂星空）
您瞧，“科学”地谈宇宙，宇宙多么可怕！“科学”地谈人生，人生最后还不是绝望！你干吗要和科学家谈人生，你干吗要知道这些事情，多烦哪！
上世纪有位世界级大哲学家罗素讲过一句话：“每当我和科学家去谈人生，谈完我回家就想自杀，但回家看到我家的花园，立刻又觉得人生充满盎然情趣。”
花园就是一个审美的世界，一个中国文化的世界。罗素是在告诉我们，你不要科学地看宇宙，谈人生，而是要用审美的眼光看宇宙，和艺术家谈人生，也就是和中国的传统文化对话。
中国文化从来不把宇宙看成冷冰冰的物理空间，中国人眼睛里的宇宙，就像宗白华老先生所说，是生命的鼓动，是情趣的流荡，是严整的秩序，是圆满的和谐。
（天地之间、山水怡情、明月清风）
     中国人对大自然无限热爱，对世界采取审美态度，把宇宙也生命化、情感化。例如古人说：“仁，天心也。”，宇宙也有心，仁，就是宇宙的心。宇宙真的是大爱无边。
这宇宙开拓着我们的心胸情怀，启示着美的奥秘。人生之于宇宙，则以天地为庐，澄怀观道，悠然自足，把宇宙看成一个宗白华老先生所说的“月光中的世界”——
      你看那月光，多么温柔，多么谦虚，但是月亮可是个大艺术家，她转瞬之间就替我们变换了世界，丑的变成了美的。朦胧的月色下，不是连一堆垃圾看上去都很美吗？因此，少男少女们都喜欢在月光的滋润下谈恋爱，而不喜欢在太阳的暴晒下谈恋爱。恋爱中的情侣许多亲昵的表示都显然不能在光天化日下进行，而只能在朦胧月光的掩护下进行。当然，今天后现代了，许多月光下的事都可以转移到公共汽车上了。
（月光下的世界）
“月光中的世界”，也就是美的世界。人对世界必当采取一种审美态度，人生也才生意盎然，充满希望，如果一味科学地理性地对待世界，世界便只是灰白色的骸骨，机械的死的过程，人生也就缺乏依托，黯淡无光。

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美学十讲 第三讲 问世间情为何物（下）
俄国十九世纪有位著名的作家叫屠格涅夫，屠格涅夫有部著名的作品叫《父与子》，《父与子》中有个人物叫巴扎洛夫。这位巴扎洛夫就是一位绝对的不动情主义者，对一切现象都仅仅从科学的角度、理性的角度来解说。例如接吻。大家知道，接吻本是男女情热的高峰体验，情感到了白热化了，才有接吻。但是你看这位巴扎洛夫怎样解释接吻。他说：“接吻是什么？不就是一堆原子和另一堆原子的碰撞吗！”
（屠格涅夫肖像）
您瞧！对人生仅仅从这个角度来解读，人活着还有什么意思？

    科学和艺术，犹如人类文化之两轮。科学是人类智慧的伟大成果，但科学的成果往往是一把双刃剑，它在造福人类的同时，也在成比例地威胁人类、残害人类。人类在科技的武装下空前强大的同时，也在科技异化的威胁下空前脆弱。例如原子能的利用。可以用它来发电，也可以用他来制造毁灭人类的原子弹。科学发展到今天，这把双刃剑的两端都越来越锋利。我们知道，21世纪流行的、日新月异、最有前景的三种高科技为：1电子自动化，也就是电脑；2生物基因工程；3纳米技术。戴尔的一位电脑权威严肃地指出，正是这三种高科技将威胁人类的生存，致命的地方是它们都有一个发展潜能，都有一个发展到一定阶段必然出现的共同特征：可以自我复制。也就是说，这些人所制造的科技产品可能有一天会脱离人的控制，实现智力的自我升级，升级到一定程度，就超过了人的智力。原子弹也没有它们的威胁大，因为原子弹不能自我复制。这就是我们正沉醉于其中、正在给我们不断地提供无穷便利、圆了一群群大学生发财梦的高科技。或许有一天，将不是我们拎着笔记本电脑，而是笔记本电脑拎着我们；不是我们把它当作工具，而是它把我们当作工具。读一读香港那位著名的科幻小说作家卫斯理的作品《玩具》，真是令人毛骨悚然。搞不好，人类就有可能成为自己创造的高智力机器人手中的玩具，这绝不是危言耸听。
（笔记本电脑特写、IT产业典型情景）

当代最伟大的科学家霍金最近向我们发布了两条非常重要的信息。第一条，可能存在外星人。但是霍金向我们发出警告：不要招惹外星人，他们会毁灭我们的地球。
第二条，理论上我们可以逆着时光走回过去，也可以超越时光进入未来。这听着像神话，是吗？但是霍金又告诫我们，不要轻率地那样做，因为那将因果颠倒，不知道带来多大麻烦。
但是人类能听霍金的吗？据专业人士猜测，美国的航空航天局（NASA）已经接触了地外生命。
（霍金新闻照片）
说到底，问题还都是人的问题。如同人们经常指控的金钱的“罪恶“都不过是人的“罪恶”，科技的“可怕”其实也都是人的“可怕”。因此，关键在于解决人的问题，如何在全新时代全新环境中使人类具有更加自觉的责任心，具有更加高尚的文化意识，是我们这个时代的迫切课题。当然，我这样说绝不是否定科技的伟大意义。人类社会的发展，归根结底要靠科学的进步，因此我反对对科学采取感伤主义的否定态度。但是科学态度对于人生毕竟只具有工具的意义，而审美态度才是回到生命自身。我们只有用审美态度来引导科学态度，科学才能健康发展，才能有益人类。科学也需要美好的情感来滋润。
因此，我们要把天地万物看成心心相印的朋友，把大自然看成生我养我的温暖多情的家园。你看苏东坡的追求：“须将幕席为天地，歌前起舞花前睡”，你看辛弃疾的情怀：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。李太白喝酒没伴儿了，还要约上空中的明月，再加上自己的影子：“举杯邀明月，对影成三人。”这是何等美妙多情的世界？
中国人对自然多情，对人生多情，中国文化的很多观念都不是冷冰冰的抽象概念，而是充满了温热的情怀。例如中国人讲仁，是仁者爱人，仁是一种爱的情怀。讲道，是道不远人，也要有人际关怀。
喜剧艺术家赵本山的小品中有一句台词：人不就活一个情字吗？这话说得很朴实，但是却道出了人生的真谛。亲情、友情、爱情，故乡情、山水情，当它们升华为一种审美情怀的时候，人生就灿烂地展示出它的本来意义。
然而，当代社会似乎在颠覆这个情，在抹煞这个情。
例如，《非诚勿扰扰》电视节目里的马诺一语惊天下：“我宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在自行车后座上笑”。
马诺当时讲这话，有特殊的语境，好像不应该过度解释。但是这句话还是不断地被人们过度解释，为什么？不仅因为它颠覆了传统的婚恋观，更严重的是，它公然地蔑视乃至颠覆情感价值，体现了一种赤裸裸的拜金主义。这样一种物质至上、蔑视真情的价值观在任何时代都不可取，因为它颠覆了人之为人最可贵的本性。马诺愿意这样选择，是她的自由，马诺如果是在私人场合和自己的情人讲这样的话，更未可厚非。但她是在一个影响巨大的公共空间，在电视上讲出了这样的话，它流传于社会，就不能不对大众特别是年轻人造成严重的误导，真的是把年轻人往沟里带。马诺说这话时可能没想那么多，当她坐在宝马里哭得死去活来，寻死上吊时，恐怕也要收回这句话。这句话暴露的最大问题，是蔑视了人最应该珍视的东西。人不能不求利，但是唯利是图就丧失了人；人不能没有物欲，但是物质至上就否定了人。因为这种拜金主义的价值观把手段当成了目的。
问世间情为何物，直教人生死相许？
这是金人元好问《摸鱼儿》中的词。后来金庸将它引到了了自己的《射雕英雄传》，于是满世界都知道这句词了。这句词里其实隐藏着一个大雁殉情的悲惨故事。
词人一天去并州也就是今天的太原，路上见一猎手用网捕到两只大雁，其中一只被猎人杀了，另一支却挣脱罗网逃了出去。但是这只逃出罗网的大雁却在空中飞来飞去，悲鸣不已，不肯离开，最后竟然一头撞到地上自杀了。原来，被杀的大雁是它的情侣，它的自杀是殉情而死。词人感叹这双大雁的至情，买下了它们，将它们安葬在汾河岸上。同时写了这首词赞颂感天动地的真情。马诺当然不会为情生死相许，她只会为宝马生死相许。古话讲：“贫贱夫妻百事哀”，从古至今，能够生死相许的夫妻恐怕也不多。因此《红楼梦》的好了歌才感叹：“世人都晓神仙好，唯有娇妻忘不了。君生日日说恩情，君死又随人去了。”
但是，马诺尽管惊世骇俗，嫌贫爱富尽管是人之常情，《孔雀东南飞》却千古传颂。不管时代如何变化，人们永远景仰的，还是那种生死相许的情怀。
何人不起故园情？让我们记住当代美学大师李泽厚先生的话：“美在深情”，“人生无常，能常在常驻心灵的正是那可珍惜的真情‘片刻’，此中大有深意在。只有它能证明你曾经真正活过。”
因此，一个情字呈现的不仅是审美境界，也是人生归宿。

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美学十讲 第四讲 十二珠帘夕照红（上）
                ——距离产生美
人们常说“距离产生美”，这话有一定道理。道理何在？先来看这样一个例子。
航海遇上大雾，是很郁闷的事。迷雾笼罩中，方向不明，信号不清，呼吸不畅，船只不能正常行驶。耽误旅程不用说，更可怕的是，随时担心着触礁，随时好像有别的船只撞上来，因此船员和乘客都不免紧张烦躁，焦虑不安。您想想，耳边警报声响个不停，船员们手忙脚乱跑来跑去，大家都好像坐在将要沉没的泰坦尼克号上，整条船好像随时都要陷入灭顶之灾，心情会怎么样！
但是你如果换一个角度呢？如果您摆脱了大雾带来的不便，您跳出了大雾造成的危险，那么这海上大雾会给您带来什么样的感受？您看那若隐若现的海面，那海天一色的壮观，好像地老天荒的混沌，能够开拓万古之心胸：那若有若无的奇幻，如轻纱，似薄雾，使你立刻想起白居易的神话：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，耳畔清风飒飒，仿佛仙乐悠扬，仿佛随时有仙女飘然而至，和您温声软语，牵着你的手在天上走一走。仿佛您随手就能在天上扯下一片云彩披在肩上。海天之间已经消尽了人间烟火气，全是无尽的雄伟、广阔、庄严、神秘……，当你从这个角度领略海上大雾的奇景时，您还会有什么惊惶吗？恐怕您只会感到心醉神迷，心旷神怡，心旌神摇了。
同是海上大雾，为什么会产生两种截然不同的感受？当您沉浸在现实世界的利害盘算中，就会产生前一种感受，当您跳出这个现实世界，和利害盘算拉开一个距离了，您就能产生后一种感受，您就进入一个审美世界。
这就是距离的妙用。所谓距离，就是跳出利害，和实用世界拉开一个距离，把原来的实用世界变成一个观赏世界，变成一个美的世界。
瑞士有位心理学家叫布洛，专门研究距离和美的关系，创立了有名的距离说。
距离说告诉我们，任何对象，只有当它和你没有利害关系的时候，才能成为审美对象。
当你在自家的阳台上，欣赏雷电交加的暴风雨，那气势真的是惊天动地。暴风雨越猛烈，你就越强烈地感受到大自然的威力焕发的崇高美，你就越能获得一种惊心动魄的美感。
但是你如果是在这暴风雨中赶夜路，又没穿雨衣，又没带雨伞，淋得像个落汤鸡，那么你就无论如何也没有兴致欣赏暴风雨那崇高的美了。
同样道理，田园风光的美，在一个忙忙碌碌的农夫眼里，和在一个悠闲的公子哥儿眼里，也是大不一样。深圳的花团锦簇，灯红酒绿，对于富士康的打工仔们，大概也只有刺激心内的不平。
朱光潜老先生曾经举过很多生动的例子，来说明距离产生美的道理。例如一位老农住在大海边。大海嘛，潮起潮落，波涛汹涌，真的是一种永恒的壮美！几位旅游者来到老农家，十分羡慕地对老农说，您每天和大海做伴，多幸福啊！不料老农很不好意思地说：“大海嘛，没什么好看的，不过你们看看我家后院这些白菜，还是蛮不错的。”
在老农的眼里，大海还没有白菜美。为什么呢？因为那园白菜是他生活的希望，大海对于他没有实用价值。在这位老农的眼里，完全是一个实用的世界。
不仅是这位老农，就是一位诗人，天天呆在海边，再美也看腻了。有一首歌曲叫做《山里的孩子心爱山》，其实就是唱唱而已。山里的孩子恐怕更爱唱索朗旺姆的《走出大山》：“我要走出大山，去看外面的世界”。
我们在旅游中最容易体会这个道理。一个中国人刚刚来到巴黎，或者一个法国人刚刚来到北京。他们走到哪儿都会觉得风光旖旎，景色迷人，处处都是令人兴奋的新奇。为什么呢？就是因为他们来到的地方对于他们还没有成为实用的环境，对于他们很新鲜，很陌生，像一部从来没有看过的风光片。当你走进一条街，你熟悉得立刻就知道银行在哪里，超市在哪里，在哪儿打酱油，在哪儿买油条，有几个小摊，都卖些什么，这条街对你就已经完全是谋生的场地，你就很难再对它产生美的感受。当你走进一条街，只觉得曲径通幽，庭院深深，绿荫接盖中，几座小楼掩映其中，若隐若现，犹抱琵琶半遮面，一切都是那样的新鲜别致，你就会产生一种强烈的美的感受。陌生、新鲜，都是制造距离、产生美的元素。
俗话讲，家花不如野花香、绚烂之极归于平淡。从距离说的角度看，都有一定道理。
我们中国人尽管没有创立什么距离说，但是对距离产生美，还是深有体会。
北宋大儒周敦颐写过一篇小品文赞美荷花，也就是莲花，题目叫《爱莲说》。其中“出淤泥而不染”已经成为妇孺皆知的名句。这篇小品文中还有一句也写得极好，叫做“可远观而不可亵玩焉。”
这句是说欣赏荷花的美，荷花开在水面上，我们欣赏荷花，一般都是在岸上远远地观望，领略“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风姿，这就叫“远观”，而不能像走在桃花林里，随便掐下来一朵拿在手里，那就是“亵玩”，是一种很不庄重很不文雅的态度。这句话虽然是在讲欣赏荷花，同时也道出了一个十分重要的审美规律：美的欣赏，应该采取“远观”的态度，远观嘛，远远的观望，当然有距离了。这个距离就是跳出利害，不求占有，只是超然地欣赏对象的美，“亵玩”就包含着占有的欲念，这就不是审美了。
宗白华先生在他的名著《美学散步》中引过这样一首诗：
侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红，今日忽从江上望，始知家在画图中。（郭六芳《舟还长沙》）
十二珠帘夕照红，多美的一幅画！
夕阳是一种永恒的美，古往今来，歌颂夕阳的诗句不胜枚举。“夕阳无限好，只是近黄昏”、“万里夕阳垂地大江流”、“满目青山夕照明”，但是这里的“夕照红”美得很特别，给我们一种特殊效果，奥妙就在十二珠帘。大家想想，无论夕阳西下，漫天彩霞，还是夕照归鸦，渔舟唱晚，透过那珠帘看出去，不都给你一种似隔非隔、若断若续的美吗？这就是十二珠帘给你造成的一种距离，这就是距离的妙用。然而更妙的是，“一日忽从江上望，始知家在画图中”。

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美学十讲 第四讲 十二珠帘夕照红——距离产生美（中）
平时出出进进，忙忙碌碌，家就是我生存的窝，几堵老墙，一个小院，锅碗瓢盆，桌椅板凳，熟悉得就像熟悉自己的手掌，熟悉得都有些麻木了。因此我们很少用审美的眼光欣赏一下这个窝。一日忽从江上望，是一个全新的角度，是一种突然的发现。你一下子跳出了置身其中的家，一下子和这个熟悉不过的家形成了一个距离，你的家好像被照相机的焦距推了出去，你对这个家立刻就产生了一种新鲜感。你的家立刻就进入一幅山水画，变成了一幅风景照，变成了观赏的对象。于是就有了“始知家在画图中”。想想看，你摇着一条小船，荡过一江春水，远远向家中望去，“隔岸两三家，出墙红杏花”，那不正是如诗如画的意境吗？青山绿水中，竹篱茅舍，狗吠鸡鸣，那不正是一幅绝佳的桃花源记吗？
古人懂这个道理，今人也懂这个道理。你看周杰伦唱的《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里”
一个“隔”字，境界全出，一句“隔江千万里”，无限遐想跨越千山万水，万千气象顿时尽收眼底。这也正是距离的妙用。
说到审美距离，你可以把它理解为空间的，你也可以把它理解为时间的，空间的距离和和时间的距离运用得当都可以成为审美距离，都可以产生美。
我们为什么觉得水中月，镜中花更有一种耐人寻味的美？就因为水和镜为我们制造了一个空间的距离，水中望月，镜里看花，花容月貌就平添了一份朦胧的美。朦胧，这也是造成审美距离的一个元素，琼瑶最懂这个道理，因此她才搞月朦胧，鸟朦胧。
我们走在河岸上，为什么觉得此岸的景致总是不如对岸美？也是同样道理。
老奶奶给孙子讲故事，开场白总是“从前啊”怎么怎么样。“从前”两个字，立刻就将我们带入一个童话的瑰丽境界，让孩子神往的境界。它的妙处就在于造成一个时间的距离。
但是不管空间的距离还是时间的距离，最后都落实到心理的距离。
我们夸一个人，常说他潇洒出尘，超然物外，就是说他已经跳出了名缰利锁，和一个世俗的世界形成了一个心理距离，形成了一种精神的超越。
我们看唐朝诗人李翱赞赏药山和尚的诗
选得幽居惬野情，终年无送亦无迎。有时直上孤峰顶，月下披云啸一声。
“选得幽居惬野情，终年无送亦无迎”，是说药山投入自然，跳出滚滚红尘，和世俗的世界摆出了一个距离，不用今天欢迎这个局长，明天欢送那个部长了。
有了这个距离了，也才有下面的诗意：
“有时直上孤峰顶，月下披云笑一声”，这句太有境界了，它十分传神地道出了药山的心灵融入自然、啸傲风月的潇洒境界。
懂得了距离的道理，对于审美活动非常重要。无论艺术创造还是艺术鉴赏，都要遵循审美距离的规律。
距离太近，审美就丧失了，距离太远，审美也无从谈起。
例如艺术欣赏，心理距离的把握就特别重要。在一个现代派画展上，有一幅用烂绳子、火车票、破车轮等拼贴而成的作品。两个妇女对着这幅作品大发感慨。他们发什么感慨呢？其中一个妇女低声对另一妇女说：“这足以证明：永远不要扔掉任何东西。”
这哪里是在看画，这是要收破烂啊!
一位画家举办个人画展。一位贵妇人站在一幅画前端详良久，说：“我要是能够认识这幅画的画家该多好啊！”
站在一旁的画家以为这位贵妇人是自己的粉丝，要买这幅画，发财的机会到了，立刻上前说：“夫人，我就是这幅画的作者。”
贵妇人惊喜：“太妙了！您能告诉我，给画里这位小姐做裙子的裁缝是谁吗？”
这位贵妇人比前边那两位强些，她至少还能欣赏画面上人物服装的美。但是她对画家的画，与其说是审美的，也不如说是实用的。
专从实用的角度要求，不光是审美趣味丧失了，很多事物潜藏的的伟大意义也都被忽视了。美国物理学家富兰克林发明了避雷针。一次，他邀请人们参观他的新发明，这时，避雷针还没有进行实用开发。富兰克林向参观者介绍了避雷针的原理。一位阔太太问：“可是，它有什么用呢？”富兰克林回答说：“夫人，新生的婴儿又有什么用呢？”
过去看戏，演员演得太逼真了，观众看得太投入了，忘记是在看戏，竟然和人物一起爱、一起恨，进到剧情中去了，这样距离就消失了，也就不是审美，不是艺术欣赏了。这样往往让人哭笑不得，甚至酿成了悲剧。这种事情在中国和西方都发生过。
我们先来看西方的例子。
西方有部话剧，主角是一位穷困的发明家。剧中有个情节，这位发明家眼看就要大功告成，但是实验用的炉火突然熄灭了，木炭没了，他又没有钱买，这个发明眼瞅着功亏一篑。这时，一位观众竟然跑到台上，他去干嘛？他竟然郑重地送给发明家一块钱，十分认真地说：“拿这个钱买木炭吧！”
我们都知道莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，最后的情节是哈姆雷特和某人决斗。那个人用来决斗的剑上蘸了毒药。一位老太太看《哈姆雷特》，看到决斗时，竟然大声警告哈姆雷特：“当心！那把剑上有毒！”
在中国，从《三国演义》开始，曹操就被塑造成一个反面人物。传统戏曲更把曹操涂上大白脸，描绘成一个令人切齿痛恨的大奸贼。曾经发生过这样的事，有人看曹操戏，看着看着实在气愤，这个奸贼太坏了！竟然提着刀跑到舞台上把扮演曹操的演员给杀掉了。
抗日战争时期，解放区演《白毛女》，也有战士看着看着，举起枪来就要打扮演黄世仁的演员，险些酿成悲剧。
这些例子告诉我们，演员的表演固然出神入化，剧情真是太吸引人了。但是从观众的角度看，他忘了自己是在看戏，忘了自己是在欣赏艺术，忘记了剧中的情节人物只是艺术创造，只是他的审美对象，并不是真实的世界。他混淆了现实世界和艺术世界，那个审美的距离丧失了，他也就不是在审美，而是回到现实中去了