聂鑫森：齐白石画中的传统节令

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聂鑫森：齐白石画中的传统节令

聂鑫森

齐白石（印款）《粽子图》

    农历五月初五是端午节。这一天相传是爱国诗人屈原投江殉国的日子，各家各户的门楣上插着菖蒲、艾叶，江河上龙舟竞渡、锣鼓喧天，而香粽却是人们必尝的食品。
    据说端午吃粽子的风俗是因纪念屈原而兴起的。李时珍在《本草纲目》中说得更加明白：“今俗以五月五日以为节物（指粽子）相馈送，或言为祭屈原作此投江以饲蛟龙也。”食粽祭屈原，寄托了人民对爱国诗人的敬意和哀思，故千百年来约定俗成，并广为传播，成为一种特有的文化现象。
    端午节的风情，可入画者甚多，画屈原，画龙舟争渡，画菖蒲、艾叶，齐白石喜欢画粽子、盐蛋。1954年他作的一幅《粽子》中，以浓淡赭色，用大笔涂出一个个的三角形，分明是熟粽，再以浓墨画系粽的绳草，粽子或聚或散，充满了变化。为了增添画面色彩感，在左上角画两瓣切开的盐蛋，朱磦色的蛋黄使满幅生辉。
    湖南人过端午节，食粽子、吃盐蛋、喝雄黄酒，都是不可缺少的节目。齐白石的小品画《盐蛋》，上方画两只包裹黄泥的盐蛋；中部置一大瓷碟，碟中搁四瓣切开的船形盐蛋，蛋白蛋黄十分中看；右下角画一只小昆虫。《鸭蛋与酒》，画的是一只圈足、浅腹的瓷盆，内置三瓣切开的盐蛋，盆后是一只白瓷酒壶和两只酒杯，朱磦色的蛋黄成为整个画的亮点，夺人眼目。
    对传统节令，齐白石常以静物画的形式于以表现。《鞭炮》一画，只画一长挂双排炮仗，每个炮仗都各有颜色，深红、浅红、黄色、赭色，淡墨画的长引线，与每个炮仗口的短引线穿连。题款为：“白石老人。八十五。”简洁至极，然而喜气满幅。他的《岁朝图》，是农历的元旦（也就是大年初一）的喜庆场面，画的全是静物：墨蓝色长颈扁腹的瓷瓶中，插着一枝带叶的红牡丹；一只红灯笼，底部系着淡蓝的丝绦；一挂鞭炮，两支红色的礼花筒；三只红辣椒；一只瘦长白瓷盛酒器和三只酒杯。题款是：“岁朝图。多寿多男。白石老人造于燕京寄萍堂上南窗。”
    古代的重阳节，人们皆喜饮菊花酒。齐白石也以《菊酒》贺节，左上部是一只淡墨画的玻璃瓶，内插一朵带着墨叶的红菊；左下部以赭色画一只陶制酒壶和一只酒杯。菊花指意壶中所盛是以菊花浸泡的菊酒。此类作品，齐白石还有多幅，如1948年作的《菊酒延年》：上部以赭色画一个盛酒的陶坛，坛颈系着几枝带叶的红、黄菊花；下部是一满篮菊花，淡墨的叶，烘托着红、黄、朱磦色的花，篮的提手上，立一只小昆虫，满幅生机洋溢。齐白石在《九日岩上老人小饮八砚楼》一诗中唱道：“身健那容负佳节，性孤偏自爱良朋。”
    因湖南盛产莲、藕，中秋节除了吃月饼、药糖之外，肥嫩的藕也是一种节令食品。齐白石作《藕》一画，表现贺节之意。他用淡墨画两支肥藕，每支前面的一节切去一截，露出细圆的藕孔；藕节以浓墨涂出，并有毛茸茸的感觉；两节藕用细细的绳草系在一起，并有提手；挨着藕的下方，画五个姿态各异的红山果，色彩十分喜庆。

齐白石：天然意趣得真妙

    编者按
    图像是有生命的。拥有思想的感光镜，图像才会折射出带着温度的光与影。一张照片、一卷书画、一件设计，甚至一方小小的藏书票、一帧定格的影像，背后隐藏的都是凝结在时光里的故事。眼睛后面有头脑，令人触动的画面震动着情感，牵动和启发着个人的审美经验。以图像之根干生发文字的枝叶，用文字记录图像，讲述图像背后的故事，是本版的追求和灵魂。
    首期《图像笔记》选登央视大型纪录片《百年巨匠》解说词（节选），介绍中国近现代美术史上最具影响力的代表性人物。影片以画作为轴心，回味笔墨点染间融汇的大家心绪、艺术根脉，展现一代画家丰满立体的形象。由于篇幅限制，这里对采访、专家的同期声等进行了割爱。
    《百年巨匠》总撰稿：赵伟东
    《徐悲鸿》撰稿：赵伟东、李海培
    《齐白石》撰稿：乐 瑛
    《黄宾虹》撰稿：李华俊
    出品人：高 峰、杨京岛
    总策划：杨京岛

硕果累累（中国画） 齐白石

    2011年9月21日，在杭州西子湖畔的浙江美术馆，国画大师齐白石的书画精品展拉开了帷幕。展厅里，有一种别开生面的特殊观赏方式，让许多初次走近齐白石的观众感到十分惊奇。要看清楚这些作品的内容，人们需要借助放大镜。齐白石用画笔为我们描绘出了一个精巧的微观世界。
    放大镜下，蜜蜂身上的每根毫毛似乎都清晰可辨；蜻蜓被刻画得栩栩如生；秋蝉活灵活现，人们可以真切地感受到什么叫做薄如蝉翼。这只蜻蜓逼真传神，轻盈透明的翅膀仿佛在随风微微颤动。齐白石笔下的螳螂看上去更是憨态可掬，虽然英武的姿态仿佛随时准备捕食，但螳螂的眼神却透露出了几分顽皮。
    距湘潭市以南40公里的白石镇，古称白石铺，是历代官道往来的驿站。离镇子不远的村子叫杏子坞。晨曦之中，村东头的水塘波光粼粼，传说早年有颗陨星坠入塘中，因此被叫做星斗塘。时常飞来的白鹭。似乎在彰显着这里的不俗。
    1863年11月22日，齐白石就出生在这间老屋里。他出生的时候，祖父祖母依然在堂。那时候他并不叫齐白石，因为是家里的长子，根据家谱排法，得名纯芝。家里人都叫他阿芝。
    转眼到了1889年，也就是清朝光绪十五年，此时的阿芝已经27岁了。在大多数杏子坞的村民眼里，这个会雕花、会画画、能赚钱养家的芝木匠俨然成为了当地知名的能人。芝木匠自己也觉得，他的人生也就大致如此，不可能再有更加出人头地的大出息了。但是，有一个人却并不这么看。他叫胡沁园。
    今天，我们在齐白石的作品中最常见的题款就是“白石”，此外也有署名齐璜，濒生的。白石其实是胡沁园为阿芝起的一个别号，胡沁园为他起的正式的名字，叫齐璜，号濒生。
    在胡沁园的周到安排下，阿芝逐渐放下了雕花工具，走上了以画为生的道路。木匠阿芝从此消失，民间画师齐白石诞生了。
    1902年，在同乡的催促下，犹豫再三的齐白石终于下定了决心，启程北上西安。从湖南湘潭到古都西安，有着一千多公里的路程。走出家门后，他才发现，原来外面的世界这么大，到远方游历，居然这么有意趣！
    一直从古人山水画谱中获取灵感的齐白石，直到现在才突然明白，原来前人的画谱，无论画面布局、山水皴法造型，都是有根据的，它们来自于对自然的体验。这一年距齐白石临摹《芥子园画谱》已经过去了20年。
    1903年的春天，齐白石被夏午诒带到了京城。此次进京不仅是齐白石人生中的第一次，也是他所遇到的机会中最大的一次。
    对于齐白石来说，这个被誉为“京都雅游之所”的琉璃厂才是北京最吸引他的地方，这里浓郁的文化氛围和高品位的大家作品，让他真正开了眼。这是省城长沙和古都西安都无法比拟的。
    从第一次出远门游历开始算起，齐白石用了十多年时间，终于超越了民间画师的身份，成为了真正意义上的文人画家。
    这一时期他大部分的创作是花鸟画。画面物象殊少，布局奇特，笔墨极简，格调逐渐变得文雅。虽然，此时齐白石并没有摆脱八大山人的痕迹，但房前屋后、山野之间的真实场景已经取代了以往对古人的模仿。
    1919年，齐白石只身一人第三次来到北京。与以往不同的是，这一次，齐白石把目光投向了当时最受瞩目的现代大师。他发现，虽然都是画大写意，但海派大师吴昌硕的作品却极受市场欢迎，尤其是他气势雄健，色彩浓丽的写意花卉。相比之下，自己脱胎于八大山人的简笔画法，却因为过于古朴冷寂，而不符合时下的口味。于是，齐白石以吴昌硕的作品为蓝本，走上了变革之路。
    精巧的工笔昆虫加上大写意的花卉，是齐白石独创的又一种样式，美术界把它称为“工虫花卉”。
    变法后的齐白石作品中无不交织着田园风情和文化韵致的双重身影。农民的拙朴和文人的飘逸，就这样奇妙地融会贯通了。后人都说齐白石的作品难学，技法高超固然是一个方面，其实更难的还是齐白石身上的这种独特的杂糅气质，是时代和个人天赋的综合产物，难以复制。
    徐悲鸿曾评价齐白石是老画家中最具现代气氛者。正因为齐白石没有受过正统教育，所以不存在偏见，敢于挑战和变革。无论怎样，这位来自乡间的叛逆老人，在有意无意间，契合了中国传统绘画革新的命运轨迹。另辟蹊径，开创了中国传统绘画的全新境界。

齐白石：画到极细微 自然真趣味

工细草虫册（10开·局部） 荣宝斋美术馆供图

花卉工虫册（10开·局部） 荣宝斋美术馆供图

    一只蜻蜓飞起来，透明的翅膀上，纹织的网格状脉络无比清晰。旁边的螳螂从树枝上方垂首欲下，两只前钳伸展有力，一笔勾勒的触须飘逸，直把威武腾跃的体态画到了家。
    “不只是真，还越看越有趣。”一位观看者对着这幅《贝叶工虫图》说道。位于北京琉璃厂的荣宝斋美术馆闹中取静，“纪念齐白石诞辰150周年——荣宝斋藏齐白石精品展”正在举行。展览撷取齐白石书画作品近70件，给观众提供一个欣赏齐白石不同时期、不同风格、不同题材作品的机会。

小生灵有身段

    齐白石画的草虫种类繁多，举凡瓢虫、蟋蟀、蜜蜂、蝌蚪、蝉、蛾、蝗虫，甚至蜘蛛、苍蝇、蚊子，都在他的笔下惟妙惟肖。
    晕蜂翅法是齐老先生的独创，亦是他仔细观察、巧妙处理的总成效。他在看到蜜蜂采蜜时，双翼震动得晕辉一片，令人眼花，忽然灵机一动，先用清水在蜂翼部位湿上一片，然后用浓墨在身和翼的连接部位一接触，墨在水中呈放射状一漾，正如迷雾一片。这种蜂翼急速拍动的朦胧神品，在古人的图画中都没有出现过。
    齐白石画虾亦有特殊技法。他不仅对虾的身体结构了如指掌，而且把虾的身体弹性都表现得充满力量。其长螯劲力和触须的柔顺处理得相映成趣；虾眼和虾脑上的重笔，干湿运用恰到好处。这些纸上的虾，当真如同在水中游了起来。
    展出的《花鸟工虫册》其中一幅作品中，蛛网上爬着几只苍蝇和蜂虫，一只蜘蛛虎视眈眈。平日常为人忽视的小“爬虫”进入“高雅”之画作，别出心裁。若不是平日观察，谁会关注这阴暗墙隅里的生态万象。
    此次展览展出了部分齐白石工写结合手法的作品。写意的大花卉与精细勾画的草虫相处一席，国画的意境和乡野的情趣相得益彰。画家如同站在自家的瓜藤下，趴在菜园子的草丛里，一笔笔勾勒出小小的、鲜活的生灵。

白石老人与荣宝斋

    早在1950年解放初期，作为书画经营老字号的荣宝斋就和白石老人建立友谊。齐白石一生以书画为本，荣宝斋既售卖白石老人的原作，又精选其作品用木版水印印刷，既增加了数量，又降低了售价，对普及齐白石画作起到了很大作用。因而，荣宝斋收藏不少齐白石画作，与他也保持了深厚的友谊。
    荣宝斋原总经理侯恺曾回忆，白石老人一有闲暇，常到荣宝斋消闲。他每次来，荣宝斋总是热情接待，并为其准备茶点水果等，由此还留下了一个笑柄：凡有朋友去看望他时，他即向去探望的朋友介绍说：“你们要吃橘子，到荣宝斋去买，他们那里的橘子好吃；他们那里的妹子多，都特别热情。”但荣宝斋是从不卖橘子的，专为招待他在市场买来的，荣宝斋的女职工比较多，老人一来，都抽空跑到会客厅看看他，故使他感到特别热情。
    在荣宝斋的藏品系列中，个人作品最多的就是齐白石，这些作品绝大多数都是直接得自他本人。展品中的《发扬民族文化》就是1954年（时年94岁）齐白石老人专门为荣宝斋书写的，这是白石老人晚年极为少见的大字书法作品，也是他一生艺术追求的写照。
    20世纪50年代，齐白石已是中国赫赫有名的画家了。他到欧洲展览时，一位欧洲诗人写道：“有了你，到处都发出中国墨汁潺潺细流的水声，水清得看得见鱼，水上长满了芦苇。”
    热情描写自然和生活的齐白石，在诞辰150周年的今天，仍给后人带来艺术的启发。甚至只是一句“真有趣”，白石老人就该抚着银髯微笑了。也许，这也才是他真正想要的。
    此次展览将持续到6月26日。（本报记者 于园媛）

且赏葫芦旧样瓜——品白石老人《葫芦图》

蔡季良

    某日上北京画院看展览，登记领票即进。门票很别致，是白石老人的《葫芦图》，观之有瓜绵绵、果累累的感觉，便收了起来，不知不觉成了备用书签。近日读书又见书签，细读之下，感受颇多。此画题跋“远远西山夕照斜，名园春尽寂无华，幽花卧地无人赏，何况葫芦旧样瓜。吾乡乎葫芦为瓜，白石山翁题新句。”白石翁对自身艺事评定：诗第一，印第二，书第三，画第四。白石老人的画，世有公论，不待细言，而诗词更给予了他不尽的艺术拓展空间。
    齐白石的画，充满爱世间万物的审美情趣，如和诗词并举，则诗画更相得益彰，简约爽廓中蕴藏无限生机，尤其是物质文明发展到今天，更加映出齐白石诗画的鲜活、清新、朴茂。此诗随手拈来，不加修饰，淡然到似泥土拙香都能闻得到，素华绝美，与自然和谐并舞，享人间之乐，燃诗人之思。齐白石的画小中见大，几笔天地的意境是其他画家很难做到的。而他恰恰又寓诗于画，愈发有味道。近代著名学者王国维在《人间词话》中说“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”解齐白石之诗，正为贴切恰当。
    通读此诗，再观跋题书法，有如风送秋蕴。齐白石的书法以金石为魂，骨力沉雄，质地铿锵，每每会播普生奇。通篇字的布局大小、疏密、重心、穿插，左右顾盼，犹如老藤盘于秋园葫芦架上，自有大拙之味。由于画面尺寸微小，细观之才分辨出叠葫复叶的瓜样之态，仿佛在风中左右摇曳，缠丝相连。右上一片秋叶腾空灵秀，使画面有深远之感，又为诗意喧腾，注入情资。画面中仅能看到跋左下角有两方印章的红迹点，无法细观，但点缀其间，生动可爱。
    欣赏此幅画作，再次联想到齐白石四艺自评。白石老人的作品有很多是看不到的画外功，他刻苦严谨的学风贯穿一生，细品他的画作总能显示出独到的意境之美。即使随手把玩的印刷品，赏析一时也能悟道，怎能不让人高山仰止？