阎平：油画界的一道彩虹

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阎平：油画界的一道彩虹 2002-11-29 07:26:54

阎平，这个走在人群里也许并不十分引人注目的女性，在当代中国油画界却是举足轻重的领军人物。对于她的画，法国著名艺术评论家亨利·贝礼耶博士曾经写过这样一段文字：“阎平的画作像一股暖流注入我的心中。因为我正是在美国世贸中心倒塌后的翌日，在一个人心惶惶的西方世界，收到这来自中国的柔情蜜意。” 　　亨利·贝礼耶对阎平绘画的评价至少可以说明两点，其一，阎平的画是具体的实在的，既不是古典主义的冷漠，也不是某些现代绘画作品的匪夷所思。其二，阎平的画既有中国式的东方神韵，又有细腻温暖的女性柔情。 　　阎平用一种久违的绘画语言，给当时的中国画坛一个不小的惊喜 　　一方水土养一方人。阎平生在济南，她是山东艺术学院第一届本科生，是山东一手培养起来的本土画家。阎平说，成名其实是个比较自然的过程，你必须年复一年、日复一日地去扎扎实实地练功，功到自然成。早在１９８４年，不到３０岁的阎平就获得了第六届全国美展的优秀奖，但让她真正成名的，应该是１９９１年在中央美院油画研习班的毕业作品“母与子”系列。那时候，中国油画界的古典主义风格还比较盛行，大多数毕业生的作品基本上是一种色调、一种题材，而阎平的作品，无论是画面、颜色尤其是题材，给人耳目一新之感。似乎大家都在朝着一个方向走，而阎平却另辟蹊径，走了一条轻松、宁静之路，用一种久违的绘画语言，诉说母与子的温馨，给当时的中国画坛一个不小的惊喜。 　　从１９９１年起，阎平参加了中国美协主办的“中国当代油画展”“中国现代油画展”“２０世纪中国油画展”等，并分别获得第二届、第三届全国油画年展银奖，２００１年举办“亚洲巡回个展”，不少作品被美国、加拿大、日本、瑞典、比利时等国私人及中国美术馆、博物馆收藏。 　　正是母亲的本能，使阎平比较自然地解决了“画什么”的难题 　　阎平成功的重要原因之一，是她的绘画题材。说起来令人惊奇，阎平绘画的题材，其实是再普通不过的“母与子”，而且即使是这个题材，古今中外的画家，不知道已经画了多少年、画了多少遍。１９８７年，阎平入选首届中国油画展的作品“秋水”采用的就是母与子的题材，这时候阎平笔下的“母与子”，关系还比较理想化、概念化、画面的布局也比较刻意————其实成百上千的“母与子”作品，都基本上局限在这种概念化的巢臼之中，概念的背后是苍白，理想的背后是程式化。而１９９１年后阎平笔下的母与子，却是具体的、实在的甚至是随意的。孩子坐在母亲的腿上拍手，孩子趴在母亲的肩上听故事，甚至母亲用食指轻轻地按孩子的额头，母亲给孩子喂食、洗脚，母亲等待孩子投入怀抱的瞬间都成了画家实实在在的画面。母与子作品的背景也都是具体的、真实的，通常是房间的一隅，沙发的一角，和我们生活的空间并无二致。 　　所以，阎平笔下的母与子，和我们自己、和我们的经历、和我们每个人的童年一模一样。使母与子的关系从理想化、概念化突破到一个全新的空间，突破到每一个人的亲身经历中来，是阎平创作题材的一个重大突破。但这个突破对阎平来说却似乎是轻松而自然的事情。当问到阎平在中央美院进修结业时为什么选择了一鸣惊人的“母与子”题材时，她说，最主要的是想孩子，那时候孩子小，身在异地，她是无时无刻不在想念年龄尚幼的儿子。阎平认定母与子的关系是世界上最温暖、最纯洁、最持久也最深刻的关系，她说，一个女人，如果她是孤身一人的时候，她可能是弱小而恐惧的，而一旦做了母亲，女人就有了勇气和力量。假如一对母子遇见强盗的话，那强盗手里的刀砍下来，砍到的肯定是母亲而不会是儿子———每一个母亲都会毫不犹豫地用生命去保护自己的孩子，这是一种本能。 　　自古画家千千万，画什么和怎么画永远是难以逾越、必须逾越的高墙，正是母亲的本能，使阎平比较自然地解决了“画什么”的难题。当然，作为一名走在中国油画界前列的画家，她在绘画技巧方面的成就也是公认的：色彩亮而不俗，笔触有力多变，构图自然而有新意，所以，她的作品深受青睐。　本报记者　盖方鸣    阎平是一位纯粹的画家。作为一个女性；她在色彩上的 豪放大度和运笔上的泼辣强劲应该令诸多男性画家汗颜。阎平从不讳言向博纳尔、维亚尔、德尼、凡·高等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，并义无返顾地融入自己的艺术实践，立志将这一纯粹的油画之美继承和延续。许多人把阎平看成是中国的卡萨特，理由是她们都在画同一个题材。然而题材绝对只是阎平艺术中的一个借口，她真正热衷于的是画布上那种用色、用笔、用宽宏大量而又细腻入微的女性心态体悟与创造出来的强烈与微妙，响亮与低吟的诗一般的油画氛围。色彩的光辉在阎平的母与子身上、在沙发、茶几、餐桌、花瓶、地板、玻璃杯乃至烟灰缸上到处闪烁。阎平努力使自己的艺术缓慢而又顽强地接近一种真实，一种原本就生长在艺术家心中的活泼泼的真实；尽管这种真实因阎平太看轻了题材的重量而最得有些扑朔迷离。当然，阎平的努力不会白费，她已经用自己杰出的色彩和笔，为过于追求晦涩灰暗的中国油画点缀了一处灿烂的风景。（苏旅1995） 惊蛰——阎平油画作品展绪言 2012-04-10 08:47:05 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：彭德 摘要： 阎平《摇摇船》120×120cm布面油画 阎平的画面重视直观效果，笔触的叠压清晰地呈现出创作过程，训练有素的油画家都能看出用笔的意图。特别是母与子系列作品，一看就懂，无须描述和议论。多年来，阎平不画社会题材，不牵涉历史或哲学，不充当时尚的载体，不强调言外之意，不刻意追求当代艺术蕴含的观… 推荐关键字 阎平 油画 艺术 阎平  《摇摇船》120×120cm  布面油画 　　阎平的画面重视直观效果，笔触的叠压清晰地呈现出创作过程，训练有素的油画家都能看出用笔的意图。特别是母与子系列作品，一看就懂，无须描述和议论。多年来，阎平不画社会题材，不牵涉历史或哲学，不充当时尚的载体，不强调言外之意，不刻意追求当代艺术蕴含的观念。阎平认为观念不必附加在画面，表达过程包含着观念。不过她说的观念，类似学院派构思以及描绘过程的想法，即如何表现对象，如何传达自己的感受。“观念艺术”的观念不是指绘制过程生发的想法，也不是通过评论引申出来的思想，而是先于绘画的意图。它重于绘画过程的想法，甚至重于绘画本身。 　　阎平的近作以戏剧人物入手，同早期的母与子系列形成反差。早期画母与子，注重明暗对比，强调笔触的跳动;跳动的笔触不脱离大的色调，如同风铃摇摆，错落有致，乱而不杂。中国油画界用色日益夸张，联展中的阎平要保持视觉张力，用色必然会提高纯度，打破调子，采用长线和块面便画法变得概括。在视觉上，戏剧的服饰能使色彩艳丽无比;在风格上，戏剧容易挂靠中国的文脉;在内含上，戏剧对现实生活带有提示和隐喻作用。阎平把自己对戏剧和演员的理解，如同导演一样，在自己的画室，按照自己的意图调度人物的动态、情绪和人物之间的关系，形成她所要的戏剧效果。这组作品暗含着观念艺术的寓意要素，又显现出学院派的特点：视平线稳定，重心稳定，构图均衡，画面完整，人物的轮廓、结构、块面准确，遵循油画色彩的基本要求，保留了固有色、光源色和环境色的关系。 　　阎平是双子座，理性与感性纠缠她的生活和创作，居然佐证了星相家对双子座的分析。作为女画家，阎平渴望通过画画渲泻自我，又要做贤妻良母抑制自我。这是高难度的人生课题。她的画友孙蛮说：阎平大姐对待家庭同很多人不同，经常教她呵护自己的丈夫，而别的女友却教她如何管死老公。画画泼辣的阎平，声称自己为人并不奔放，典型表现是每年春雨来临之际，就会被既欣喜又困窘的情绪包裹并荡漾开来，导致无名的焦虑却又找不到出口。她的状态如同惊蛰时节的地下生灵，躁动不安又难于伸展。阎平的画乍看张扬，细看则处处小心，如同戏剧演员台上台下判若两人。她的创作过程回避不经意的画法，总是画画停停，颜料厚重又不断叠加，试图找到最佳的表现方式，反复多遍而不失一气呵成的感觉。她近期的戏剧人物佳作，轮廓的勾画，结构与块面的控制，恰到好处;画面的虚实关系借用意到笔不到的国画手法，令人赞叹。 阎平是以系列油画《母与子》而让人熟知，但她的静物油画，无论看画册还是看原作，画面色彩绚丽，笔触狂放，抨击心灵。