王怀庆：“墙外开花墙内香”

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王怀庆：“墙外开花墙内香”

艺术中国　|　时间： 2011-02-24 10:43:08 |　文章来源： 上海证券报

王怀庆眼下可谓艺术界炙热的新闻人物。上月下旬香港苏富比刚刚拍了他的一组5张作品，都取得不凡的业绩，本月初他的《金石为开》就在罗芙奥创下了2110万元的拍卖纪录。同时，上海美术馆刚举办了他在大陆的首个个展，据悉，展品中有80%从海外藏家手里借展。王怀庆在海外受到追捧，在大陆受到推崇。因此，有人称其为“墙外开花墙内香”。 王怀庆早在1980年代初就参与发起“同代人画会”，投身于当时的美术新潮运动；1986年创作《故园》等作品形成延续至今的个人风格，1987年赴美做访问学者到1988年底回国。 王怀庆在接受记者采访时表示，“有的评论家说我是‘走进故园’，我不同意，我认为我是‘走出故园’。有一位国外评论家曾描述我，是脸向后倒着走路。我不敢忘记自己走过的路。我对传统很喜欢，把传统当作自己的母亲，不想颠覆什么。但我要走出去，不想停留在这个地方。” 《故园》是王怀庆创作风格的第一次转型，从早年对人的价值的思考、关注人性的恢复转到关注文化问题。其契机就是他1985年参观了绍兴的鲁迅故居。他指出，正是当时在鲁迅故居所体验到的那种生存空间及其诸多内涵，触动他回北京后画了一组古代民居，以黑白为语言。此后，他又把目光转到了中国家具。他认为，家具就是能够移动的建筑，无论从造型还是从结构，没有任何区别。在他的家具主题的作品中，艺术家形成了自己独特的造型预言，比如色彩采用黑色（偶尔用红色），抽去空间环境与时代背景，造型平面化，等等。 王怀庆今年特地为上海个展制作的两个大型装置《天工开物》与《如意》引起人们关注，王怀庆在展览现场向记者透露，《天工开物》构思于2005年，当时只有一张草图，两年来不断细化，到今年才动手。他感叹，60岁第一次做雕塑，晚了30年。

【评论】天工开艺——论王怀庆

2012-06-28 16:26:38 来源：艺术家提供作者：贾方舟
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　　王怀庆是从中国本土成长与成熟起来的一位地道的中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意象到抽象的全过程。王怀庆不只在艺术的本体意义上展开他的工作，更重要的还在于他在艺术的本土化进程中所做出的贡献。他睿智地从传统文化资源中找到了自己艺术的出发点，从而使他的艺术与传统文化既具有一种批判的姿态，又保持着深刻的内在联系。王怀庆从80年代中期以后，就在传统的木结构建筑和木结构家具中获得启示与灵感，并从中找到确立自身艺术的基本方式。在此后的二十多年中，他一直在画面上对这些具有传统文化基因的形式因素进行结构主义的“解读”和解构主义的“试验”，他的作品从空间到平面，又再度延伸到空间，更加证明了他在自觉地经历了现代性历练之后的当代性选择。他甚至不惜放弃油画在色彩上的优势，而以单一的“墨色”为主，更凸显出一种纯属于中国的艺术趣味。