当代书法的边界究竟在哪里

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　当代书法的边界究竟在哪里

　  采写 信息时报记者 白岚

　　近日著名书法家党禹在湖北美术馆举办了“大江东去——党禹书法艺术展”，整整四个展厅展出了他的不同书体、不同风格的作品一百五十余幅，蔚为大观。而在当天的研讨会上，来自各地的书法家、评论家、媒体人等从党禹的作品展引发开去，就中国书法的继承与创新，及书法的边界等话题展开了既热烈又有相当争议的研讨，观点的剧烈撞击，大概也能说明在当代书法界，创作的进或者退都不容易，但是安于其中又能如何？

　　当然，一次数小时的研讨会对于许多问题也许不能都讨论得很彻底，但是对于党禹先生思考今后的艺术创作方向想来是大有裨益，对于中国书法界来说，争论仍将持续，至于是否能够像青年评论家朱中原所提出的，现在需要再掀起一场关于文艺复兴的大讨论，更值得期待。

　　党禹先生的参展作品中，前三部分“行楷”、“行草”“方草”表现其了深厚的传统书法功力，得到了与会者一致的认同，引起各方观点分歧较大的是他展览中的第四部分“心画”，这是党禹第一次大规模地向社会展示自己的这部分创作，因其颇具实验性，在大家都肯定了党禹强烈的探索精神后，有人认为这部分书与画的界限不清，不应过于随性创作，还是要坚守书法本体；也有评论家认为，书法创作如果不能打破观念和美学的制约 ，也就不可能产生新的变化。那么研讨中最有价值的两个问题是：当代书法的边界究竟在哪里，中国书法究竟将向何处去。

　　湖北省书协副主席周德聪认为党禺的展览具有很强的探索性，表现在：在传统与现代上，实现了传统与现代的转化。在继承和创新上，有自己艺术语言的探索。在理论和实践上，体现了他对书法认知的方式。他还提出，党禹的展览事实上带来了很多可以思索的空间，可以说对深入理解书法在当下的人文处境和未来发展都具有开启意义。

　　关于“心画”：北京知名书画家王辉认为，党禺的心画书法既不是对于传统书法的描摹与再现，也不是常见的缺乏书法根基而对书法的具象化、概念化或者行为化，而是见文生情、因情生意，借助文字或情感所激发的内心触动，一种内在的生命体验，放笔直书。在一种用笔、用墨、章法以及结构上都打破了传统书法的束缚，更加突出视觉的美感。虽然其形式构成变化莫测，但其用笔、线条和构成依靠的全是扎扎实实的书法功夫。

关于书法边界：作品的度如何把握，如何检验

　　周德聪谈到，书法究竟如何发展，这是一个很纠结的问题，是继承大于创造无休止的因袭，还是在传统的基础之上进行大胆的探索性实验，创造出新的书法样式，这是每一个书法人都在思考的问题。

　　艺术有没有边界？它的边界在什么地方？书法的边界就是它的书写性受到了传统笔墨纸砚工具的限制，它的表现对象汉字受到了中国文化之根的限制，所以说是在书法中体现了汉文字的书写性，还是体现现代艺术的构成，这一点是值得我们思考的。究竟是表达汉字的空间形象，还是去表达由汉字生成过程中人们在汉字当中所注入的意向，或者说由汉字词语本身所提示的画像。

　　中国书协刻字委员会委员，晋中市书协主席李庶民提出，汉字是一种底线，实际上这也是一个度的把握，能在多大的空间中发挥，我们都可以说突破，其实真要去做的时候就会发现这个难度非常的大，可能我们想做的已经被穷尽了，而在突破中肯定要丢失书法很多核心的东西，比如说线，书写性等。

观点碰撞 　　在诸多与会专家的发言中，西中文和陈孝信先生的观点比较有代表性。而青年评论家朱中原则从现代与传统的关系中，谈到了中国书法从历史发展到今天，自身所附带的矛盾性和内在的伟大性。 　　西中文(中国书协学术委员、河南省书协常务理事)：立足于书法本体的探索非常有价值 　　搞现代书法是需要条件的，需要一种性情和天赋，但是书法一定要走向现代，这个命题是毫无疑问的。 当然，书法艺术比较特殊，它是中国传统文化里边伸出来的一个很特殊的艺术。书法尽管是一个很传统的艺术，但是它到了今天仍然需要探索， 　　这里首先是对书法本体的认识，要搞书法一定不能离开书法，否则不能叫书法艺术。我感觉党禹走得比较远一点的就是墨像作为诉求的作品，反而更有味道，我在思考究竟是什么原因。 　　我想党禹的书法艺术恰恰是游走在边缘上，边缘这个意义对艺术来说是有着开拓性，“边缘”这个词不但是地域上存在，在艺术上也是存在的，我们要从党禺艺术里看到书法的边缘在哪里。 　　党禺的意义就在这里，他是立足在书法这块坚实的土地上，对书法的探索也要立足于书法本体。 所以从这个意义上来说，我觉得党禺的探索是非常有价值和意义的。 　　陈孝信(著名艺术批评家)：书法的出路在于向死而生 　　创新没有出路，创造才有出路，美学不是问题，反美学才是问题。这都是我们接受的常识性的问题，我们老在常识性的问题中绕来绕去，毫无意义和价值。 　　我向来敬畏书法。理由有三，一是汉字书写博大精深，必须敬畏。二是汉字书法是文明艺术的最高成就，不是一般的成就，在明清以后发展为以书论画，可见书法高于绘画，三是纯粹的点、线、面、空间艺术，所以伟大的线是书法的灵魂。 　　所谓敬畏书法更重要的是要看到纯粹的点、线、面、空间艺术。这才是东方艺术的精华所在，纯粹的书写这几个字非常的重要。 　　如果书法有法，那么这种说法和这种做法基本上可以归落为传统的领域，没有什么大的可说性。只有做到书法无法才可能别有洞天。 　　书与意有一个最佳的结合点，党禺先生在这个结合点上下了功夫，但是没有下足功夫，如何突破原来的书法有法，进入到书法无法，突破的真正关键在哪里。 　　一个是观念的切入，你敢不敢有观念的切入，二是你有没有反美学的思考，如果没有这两个当代书法难有成就。这就涉及到另外的问题，冲出边界。我认为书法的出路在于向死而生，凤凰涅槃，这样书法会有出路，毫无疑问党禺是多才多艺，功力深厚，对传统书法有研究，所以他的出路无非在于留下来继续做传统书法，也就是有的先生讲的“退”，退向传统，关键在于他个人的选择问题。可能把传统的书法做的更大，可能让有些先生认为退的非常到位。二是破茧而出，这部分我个人冒昧的说一句，尚未出，还在途中。就是说有可能出，他在结构传统书法走向纯粹书写的时候，尚存一线生机，这就要看他的造化了。 　　青年评论家朱中原：现代与传统之间如何进行清晰的定位 　　关于要不要脱离汉字本体，这也讨论了无数次，我曾经特别关注现代书法，包括现代艺术，我现在反而觉得不大太关注现代书法了，因为我觉得现代书法，传统书法，你很难用一个概念去对它进行一个特别清晰的定位，如果一定要定位的话，请问什么样的书法叫现代书法，传统书法？既然是现代书法不脱离汉字本体，那么现代书法如何区别于传统的书法？如果一定要提，就是说现代书法和传统书法，其实它们的性质和范畴也是相对的。　　我们对于边缘与主流，边缘与核心的定位，实际上是相对的，古往今来，古今中外所有有成就的艺术家和文人，思想家，在当时和几百年以后，对他的评价可能都有时是截然相反的，从这个角度来看，有时候以我们固有的思维，或者是以我们当时的思维来判断一个艺术家，或者是一个艺术事件，那么我认为这样的判断还是稍微的太仓促了一点。 　　中国的汉字是一个矛盾体，一方面中国的汉字本身是非常保守的，是方块字，它每一个笔划是具有规定性的，所以中国书法的难处在于你必须是立足于汉字本体的保守性，但是中国书法的伟大性恰恰在于，你必须是在立足于汉字保守性基础上的创造和突围，所以这样恰恰才显得书法家的伟大性。因此历代的书法家，经典的文本，无不是在创造和突围之中，所以我们对于书法的创造，恰恰来自于对于书法笔法的一种程序和创变，我认为这是党禺老师书法创造的一个价值所在。党禺老师他今天所倡导的一种以方笔入草书，其实它既是一种创作，它也是一种回馈。我非常欣赏这种回馈，就是你对于传统书法的清理，这样的一种清理，我觉得可以说是经过了前人书法史所检验的，所以它是能够经得起历史检验的。

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王冬龄：“现代书法”与书法的“现代性”

x 王冬龄，何事生气，68×68cm，2013年，纸本水墨 　　德国维也纳分离派的著名艺术家利贝曼在《绘画中的想象》(Max Liebermann ,Die Phantasie in der Malerei)一书中写到：“一切艺术都不过是象形文字而已，艺术家的象形文字越近乎对大自然的感觉印象，就越需要花费想象力去设计它们”。如果想要说明艺术与象形文字的关系，那么中国的书法无疑是最具有形象说服力的表征了。 　　作为进入当代艺术范畴的现代书法，渊源应该跟80年代的各类新潮艺术运动有着密切的关系。归纳起来，中国当代艺术有着以下几个共性：首先是大都来自传统，又是反传统的，许多与传统相关的当代艺术的目的是致力于对传统的解构。其次是具有国际当代艺术的观念影响，并有与国际当代艺术相接轨的痕迹模仿。最后，当代艺术强调艺术作品的观念性表达，并重视自己的“文化身份”的诉求。 　　以上这三点在现代书法20余年的发展中也有着诸多的暗合和体现。时至今日，经过无数书法家，艺术家的多元探索，现代书法基本上具有以下几方面的展现： 　　1、超越书法的书写形态 　　超越书法的书写形态，一方面是指现代书法的创作和探索不应脱离书法的属性。但同时，现代书法已经跟汉字、传统书法拉开了距离。现代书法超越了传统意义上书法唯重视技法与书写性的界限，尤其是材料的选择，工具的运用、书写的状态等方面已经跟汉字、书法的印象拉开了距离。 　　2、超越书法领域，进入当代艺术领域的艺术形态 　　超越书法领域的艺术形态，指的是现代书法应该突破书法艺术的界限，进入更为广阔的现当代艺术的范畴。真正进入当代艺术领域的现代书法应该是超越书法原有的传统语境和含义，而赋予它更为广袤，更为延展的艺术定义。进而走向文字或水墨的更为抽象的观念性表达。 　　3、走向国际性并具备国际视野的现代书法艺术 　　经过近20年的发展，现代书法的国际化趋势和国际性视野越来越明显。一方面从事现代书法创作的艺术家群体已经逐渐国际化，不仅东亚文化圈的港澳台新日韩，还有远及欧美等西方国家的艺术家也参与到现代书法创作与推广中来。同时，国际性的现代水墨书法展，尤其是在国外举行的现代书法展日益增多频繁，这无疑极大的增加了现代书法的国际认知度和传播力。此外更为重要的是，现代书法的创作理念越来越多的结合了国际当代艺术中许多前卫性的艺术观念，这是现代书法融入当代艺术的最根本性的体现。

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1  中国书法网 http://www.shufa.com ;21,170 黄立波 　　
       2  中国硬笔书法在线 http://www.yingbishufa.com ;陈利军  
       3  中国书法江湖 http://www.sf108.com ;牛子   
　　4  书法网 http://www.shufa.org ;一痴   
　　5  美术家网 http://www.shw.cn ;陈健   www.findart.com.cn
　　6  中国书法网 http://www.freehead.com ;傅志伟   
　　7  美术中国 http://www.art86.cn ;张学礼   
　　8  中国书法家论坛 http://www.zgsfj.com ;齐玉新   www.findart.com.cn
　　9  中国书画家 http://www.zgshj.com ;潘伟   
　　10 中国书画教学网论坛 http://www.Shwbbs.com ;陈健
　　11 中国博艺网 http://www.boyie.com ;  
　　12 东方书画网 http://www.dfshw.com ;刘海宁   www.findart.com.cn
　　13 中国书法家网 http://www.china-shufajia.com ;齐玉新   
　　14 中国书法超市 http://www.qyx888.com ;齐玉新   
　　15 书法纵横 http://www.8mhh.com ;月上   
       16 宜兴书画网 http://www.yixingart.com ;  
　　17 硬笔书法天地 http://www.ybsftd.com ;史洪清   
　　18 中国书法在线 http://www.zgsf.com.cn ;刘正成   www.findart.com.cn
　　19 中华书画网 {注1] http://www.zhshw.com ;  
　　20 中国书法艺术网 http://www.china-shufa.com ;康维羲
　　21 瘗鹤铭书法传播网 http://www.yhmsf.com ;127,243 张润华   www.findart.com.cn
　　22 中国书画之家 http://www.bookdraw.com ;128,240   
　　23 中国书画艺术天地网 http://www.shystd.com ;142,038 汤开华   
　　24 中华书法网 http://www.shxw.com ;146,183 柯亿鹏   www.findart.com.cn
　　25 西部书画网 http://www.xbsh.net ;147,574 张学礼   
　　26 中国篆刻网 http://www.zgzkw.com ;164,798 李平   
　　27 中国书法展览网 http://www.sfzl.com ;173,777 邹慕白   www.findart.com.cn
　　28 书法空间 http://www.9610.com ;175,576 刘有林   
　　29 中国美术家 http://www.zgart.net ;177,058 张学礼   
　　30 中国国际书画人才网 http://www.21shrc.com ;178,314 王达金 www.findart.com.cn
　　31 翰文轩书画网 http://www.hwxart.com ;178,573 田志新   

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沃兴华、 曾翔、魏立刚、曾来德、李胜洪等人谈现代书法

◇ 沃兴华：复旦大学教授、博士生导师 ◇ 李胜洪：中国艺术研究院中国书法院副院长 ◇ 曾 翔：中国艺术研究院中国书法院副研究员 ◇ 曾来德：中国国家画院书法篆刻创研室主任 ◇ 李相国：中国金融书法家协会副主席 ◇ 何昌贵：《青少年书法报》社长兼总编 ◇ 兰干武：《书法报》执行主编 ◇ 蔡树农：《美术报》书法周刊部主任 ◇ 张公者：《中国书画》杂志副主编 ◇ 杨中良：《中国书画》杂志编辑部副主任 ◇ 杨 涛：《中华文化画报》副主编 ◇ 邵 岩：“现代书法”家 ◇ 杨 林：“现代书法”家 ◇ 魏立刚：“现代书法”家 ◇ 一 了：“现代书法”家 ◇ 周明华：中国书法网版主 ◇ 齐玉新：中国书法家网版主 ◇ 王稼丰：中国书法网书法研究版主　　时 间：2007年2月8日 地 点：中国书画杂志社


        杨中良：现代书法无论从创作的角度，还是理论的层面，在认识上都存在着较大的分歧，是书坛关注的焦点。今天，我们请来专业从事现代书法创作的作者、评论家，还有书法媒体的同仁，就现代书法现状、创作观念、文化素养、艺术市场以及发展前景等各个方面，从不同的角度展开讨论。相信通过此次讨论，能使读者对“现代书法”这一艺术门类形成初步的认识。

现代书法的现状和处境

　　杨林：上世纪80年代，传统书法的复活与现代书法的诞生没有太长时间的间隔，几乎是次第粉墨登场，对于我们上世纪60年代出生的这帮人来说，这都是新鲜玩意儿。得力于中国传统文化中“字”与“仕”纠结的根深蒂固，或是人类群体中某些渴望艺术诉求的欲望存在——这种形式表达简单快捷，书法热潮很快便呈现蔓延泛滥之势。传统与现代一度你中有我我中有你，甚至一些后来被称之为“流行书风”的传统写法也被社会的很大层面认为是“现代书法”。因此，有些学者不遗余力地想厘清现象与概念的区别、对应关系，虽然这对书法学科的建设发展起到了推动促进作用，但是，学术结论一直没有形成，短时间内也不可能有完全准确统一的概念诞生。  

　　兰干武：事实上，我现在还没有弄清楚所谓“现代书法”的真正定义。我们所能看到的，都是一些只言片语、模糊不清的东西。不要说科学的阐述，就是比较深刻的感性描述也没有。我曾经听到几位现代书法的前沿人物说，现代书法最能表达当代人的思想情感。这是对现代书法的充分肯定。然而，这是自欺欺人的，是没有任何理论依据的，是一种假设。

　　杨涛：现代书法这个词的前缀部分“现代”这个词，我认为是强调书法的“现代性”这个概念，而不是和“传统型”书法对应的“现代型”这个意思，它是指当下任何一位优秀书家必须尊重和必须把握的两个方面。

　　何昌贵：在我看来，现代书法具有不确定性，现代书法是基本脱离传统书法的基础上具有现代审美意识下产生的。有意思的是：我曾见到一位现代书法家对自己的作品竟然也看不懂，他要读者去欣赏、去领悟，能理解什么就是什么！由此，我想到了一位现代诗人，自己写好的诗竟然也读不懂，他说是在激情中创作的，激情过后，头脑清醒了，看看自己写的东西，看不懂，自己也莫名其妙！现代书法不也是这样吗？！

　　杨林：现代书法这一概念究竟对应的是哪些内容，原有的含义现在还能还原吗？有一个著名的理论是：“现代书法不是书法”，这是王南溟先生提出的。我曾经固执地对着具体的作品向他发问：这清楚的两个字的作品是不是现代书法？他说是，但与书法无关。很长时间之后，我似乎明白了他说的什么。

　　杨中良：现代书法是一个相对于传统书法的概念，现代书法自身也风格各异，门派林立。从创作观念、创作材料、理论支撑都各有不同，有趣的是，我接触过同一个展览的不同作者，他的艺术理念却大相径庭。

　　王稼丰：现代书法通过对传统的重新梳理从而在公众之外寻找到一种与自身的契合，或者直面自身的宣泄。它所需要的思维力度并不为很多人具有，这似乎也是对书法的一种回归或者反叛。

　　李胜洪：我认为，现代书法（注：我并不认同这种定义及表述，在此权且借用）这些年来的发展时冷时热、时隐时现。现代书法的发展并不与传统书法存在相互对立。可以说，现代书法是传统书法在当代文化视野中派生出来的新样式。

　　齐玉新：我以为，现代书法虽然不算这个时代书法的主流，但是依然有一批作者在执著地耕耘着，甚至冒着不被理解的危险。但是从现实意义上讲，现代书法的影响力还不够，还需要被社会广泛的认知，只有广泛的认知才能被社会重视和接受。这可能和官方的展览不接纳现代书法有着直接的关系，因而现代书法一直是角落里面默默开放着的小花。

　　蔡树农：现代派书法如何展示还是一个问题，基本没有解决场地环境与现代派书法的最佳协调，包括作品的装裱都不尽人意。难怪文化学者柴中建要感叹北京大山子798厂区——一个流放艺术家欢聚的巨大艺术场所，迄今未搞过超体积超规模超视觉的现代艺术展览，因地制宜的设想只停留在口头宣言上。

　　兰干武：玩现代书法的12位书家摆了一个“龙门阵”（龙门阵——现代书法展）。其中一个朋友就其他11位朋友的作品，作了一一评析。评析的结果一言以蔽之：不成熟，未入门。这些现代书法的代表人物都如此，余者琐琐，安足论哉。

　　李相国：现代书法正处于一个探索成长期，较之萌芽状态它已涌现出一批卓有成效的探索者，其个性鲜明的书风正潜移默化地影响着当代书坛，然而现代书法同时又处于一种尴尬的状态。

现代书法的创作观念
　　
        齐玉新：从上世纪80年代初期或者还要早一些的时间里，已经有人在搞现代书法。但那时候仅仅是探索阶段，仅仅停留在文字变形或者借鉴日本的墨象派以及西方简单的美术构图来试验的。二十几年后的今天，我看到了现代书法逐渐成熟的一面，包括创作思想、技术、手段以及作品后面所需要表达的东西，甚至很多作品已经开始尝试着抛弃文字的可读性，这无疑是向前走了一大步。

       杨中良：欣赏现代书法要进入现代书法的艺术语境。

　　魏立刚：1999年，“巴蜀点兵”中国现代书法回顾展上，我设定了一个兼容立场，只要和汉字、书写有关都在入选之列，就是想不要设限、封堵、过早圈定，让其自然的大流域的实验、试错，拱显出多个派系。如今看来十分正确：一方面自由无束，广义上成了现代艺术的新胎儿；另方面，脉络上更有血缘遗迹，防止滑入绘画的井。

　　邵岩：在传统书法里面，汉字是书法的重要表现对象，某单元内所包含的元素——线的质感和运动、空间分割等均难以拆借和组合。因此它有限的变动性极易形成预期的共识和群体模式，而模式又只能在特定的范围内变动，导致新模式飘忽不定，时而像古人某处，时而与今人相撞。结果众多的作者以十分相似的面貌出现，极大地限制了个性的发展和汉字表现力的张扬。

　　曾翔：现代书法应该属于观念艺术的范畴，它是借助汉字的元素表现艺术家的思想和对客观事物的认识，而不是简单地把传统书法放大。

　　张公者：现代书法它的中心词是“书法”，“现代”是它的关键词。那么，如果称其为书法，则必须是以汉字为载体，若脱离了汉字，则非书法艺术。而汉字的书写有其自身规律与约定俗成的规则，简单如篆法、草法等问题，若所创造的作品不守此“法”，我们不能否认其创造性、艺术性，但我们不能再称其为书法——可能是一种新的艺术形式——缘（源）于书法而已。好比猿与人，都说人是它变的，但人不是猿。现代书法，它强调“现代性”，是否可以说是强调它的“创造性”。

　　王稼丰：现代书法对文字的重新审视可以视为对文化“在场”的重新审视，这种创作上的追求能够使作品成为建构起来的个体生命有关的表现或者传达，它容纳了传承和当下。

　　曾来德：当我们处在汉字创造的情形下时，我们看到字本身的意义和内容要远远超过它被规定表达的那些内容和意义。这就给书写带来了新的对象——汉字的生命，而非它承担的什么。汉字的表形性(即绘画性)，汉字的符号性、抽象性，或多或少都能在它自身的结构中体现出来。我想，完全可以还有很多尚未出现的文字和许多已经消失的文字，即我们从文字学意义上无法辨认，还可能不知道怎样去书写，但它们是文字的创世纪与启示录。书写亦可理解为造字，随着每一次不同的书写，每一个字也都被重新创造。书法家的笔触可以被理解为听凭造化和揭示造化秘密的行为。

　　邵岩：汉字艺术是一种在书法与非书法之间所做的努力。书法已不再是固有的模式中的书法，而是以它一个又一个的否定价值，来实现它在视觉图像中的使命。汉字艺术的创作理念，一定是建立在空间观念的转换上，从对汉字单元空间结构的关注到作品所有的空间，通过艺术家的创造去关注当下人的生存状态和人文精神。

　　一了：我近年的实践逐渐转向观念的实验，由“囚境”开始，将书写拉回现实存在问题的追问，并对文化转型中的诸种问题进行反思与揭示，来扩充书写的现代含义与语言张力。书写能否参与社会现实的批判在此成为某种意味深长的实验与可能。

　　李相国：现代书法重在表现人们的内心诉求，作品更加强调整体效果，更具感染力、震撼力。现代书法尚趣，在形式构成上着力于对传统书法元素的解构整合，使作品更具笔趣、墨趣、意趣。

　　蔡树农：我可能是近几年专业书法媒体中直接进入现代派书法展览现场最多的记者，接触的现代派书家也最多，西安、南京、北京、洛阳等地的现代派书法展览我都去了。在我眼里，现代派书家群体的整体素质较之庞杂的传统书家阵营，其相距何之天壤，徐冰、王冬龄、邱振中、曾来德、魏立刚、邵岩、白砥、一了等的综合素质非常人所能及。而且，我也认为截至目前的创作，现代派书法界已经产生了极少量经得起历史考验的书法作品与书法家，较之历史上的传统书法大山未遑多让。

　　齐玉新：我认为现代书法是需要那些有思想、有激情、有独特理念和其他综合艺术思想的人去搞得，没有才情的人是搞不了这玩意儿的。现代书法创作不仅仅需要传统的笔墨技巧，重要的是需要想象、思想！

　　曾翔：我认为艺术只要是一流的，肯定是有一流文化的人。反过来有一流文化的人并非能搞出一流的艺术来。有没有文化不能光看是不是教授、博士后，重要的是拿艺术说话。

　　魏立刚：要了解传统书法的一切精髓，又要具备除此之外的多种素养，譬如自然科学、哲学、绘画术等方面的涉猎与融入，应具备全球视觉艺术的视角与级别。

　　沃兴华：我反对“书法家要学者化”和“学者型书法家”的说法。我这样说并不是反对书法家要多读书多学习。现在书法界（书家）文化素养不够，确实需要提高，但是这种提高属于“字外”工夫，而“字外”工夫必须是“字内”人谈的。

　　杨涛：现代书家的文化素养方面，勿庸置疑，越全面越好，越深入越好，最好个个都是学贯中西的学者。

　　沃兴华：但是，人的精力有限，不可能样样都学，必须有所选择，选择的出发点是书法，要画出一个知识范围，必须像圆规那样，一只脚深深地插在书法的基点上。

　　李相国：现代书法要实现从“玄妙之意，出于物类之表”的形式美到“幽深之理，伏于杳冥”之间的内容美的高度统一。因而要求书家具有扎实的传统功力，外师造化的悟性，敏锐的时代嗅觉，超常的创新能力。就像一个健康的人，吃得下五谷杂粮，又有良好的消化吸收能力。

现代书法的艺术市场

　　魏立刚：传统书法界与古典书法的众多美妙动人处游走于市场，“人书俱老，名人字画”是此道的行规。现代书法破了古典的窠臼，引来不伦不类的无归属感，加上没有研制出到位的成品，所以少有涉足市场。

　　曾翔：近几年也有一些有眼光的企业家开始收藏现代书法作品。

　　齐玉新：我没有接触过现代书法的市场，这个市场在国外据说价格不菲。可能外国人比我们更前卫一些，也比我们更能接受新事物。好像国内市场尤其是大市场不好，这主要是缺乏一个市场引导的问题，因此也导致市场认知度低。

　　李相国：现代书法目前市场的状况是国际市场好于国内市场，其原因是目前的国内书法市场有着较强的官本位特性，一般人买字往往注重你担任哪级书协里的什么样的“官”，依“官”定价。而国外市场往往不太注重你的头衔，看重的是艺术水准，历史价值。

　　魏立刚：但个别的艺术家由于已相对成熟与做工考究，所以有了市场，且价位远高于传统书法。我研制的水墨调金色狂草以每幅12万元被多家博物馆及藏家购入。由现代书法衍生出的抽象绘画价位就更高了，丈八的可在50～100万元之间出售掉。

　　周明华：关于中国当代艺术的“泡沫化”与“春天来了”的争论，从来没有停歇过，这个在我看来更多的是如做股票和期货的庄家之间的博弈了！我的思考是在目前种类繁多的中国当代艺术中，谁将脱颖而出，成为未来中国当代艺术品在世界艺术市场上的代表？

　　齐玉新：书画市场这几年很火，为啥？老百姓有钱了，老百姓想投资，老百姓也有了一定的艺术档次了。那么随着时间的推移和国民素质的不断升级（我指的是一些新贵们成长起来），相信他们总会比现在这些人的素质高，会慢慢地接受现代书法作品。

　　周明华：我将眼光停驻在从现代书法而发展成的“汉字艺术”上来。我个人的判断是“汉字艺术”将成为中国当代艺术在世界艺术市场未来的代表！

　　一了：柴中建说，我们迎来了现代书法的春天。我对石虎说，现代书法的确走到了可以堂堂正正面对当代艺术的时候了，的确是该汉字发挥威力的时候了，中国现代书法的实践成果终于可以超越或大于日本、韩国的前卫书风，逐渐地羽毛丰厚，在当代艺术的大背景拓展书写的疆域与种种可能性。可以毫不夸张地说，现代书法已经在国际当代艺术的舞台上渐露声色渐入佳境。


现代书法的前景与发展方向

　　杨林：现代书法不再受到质疑，也不再成为时尚，只有极少数的人还在为伊消得人憔悴，创作队伍的急剧萎缩，正可以说明这个急剧变化的时代对艺术持有的态度，反过来这也是艺术家的态度。

　　何昌贵：我欣赏现代书法。现代书法极具美术绘画构图的成份，多数现代书法创作家具备这个才能，一般人很难进入这个圈内。一位很有名的书法家尝试着创作“现代书法”，写了几张，不是那么回事，怎么写也难于进入“现代书法”所形成的状态，只好罢笔，于是乎，感叹其难耶！感觉简单，创作起来难于上青天。这“难”的背后，就是没有师承传统的规律，没有传统做基础，就如同无源之水，无本之木，所以，我认为现代书法的发展前景是令人堪忧的。

　　魏立刚：德国一个著名策展人说：中国的未来要看“书写性的抽象绘画”了。郎绍君极重传统，却曾说现代书法很可能要“起事”。范迪安、刘骁纯常年关注“书象”艺术这一领域，就是缘于他们认为这是中国极有潜力的视觉艺术样式。我则坚信汉字的抽象作品将是中国本色抽象艺术的担当者。中国将成为一个大国，她就得有自己的大文豪、大实业家、大政治家、大艺术家……现代书法真是生逢其时啊。传统书法要出大师必须得调整航向，玩真古典而不是“伪古典”。

　　曾翔：一个时代当有一个时代的艺术，百年之后回头看看这个时代写的全是古人的模样，肯定不是历史所期望的。

　　李相国：现代书法取决于书家的自身努力、艰苦探索，强有力的理论支撑和良好宽松的外部环境。

　　兰干武：就我个人而言，希望看到更多饱学的有志者参与到现代书法的实践中来。就媒体而言，《书法报》也是十分关注从事现代书法探索的这个群体的。