藏家為何青睞工筆畫

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藏家為何青睞工筆畫

　　《祥夢》

　　《青花馬》

　　《家》

　　中國的工筆畫歷史悠久，尤其是唐宋時期的工筆畫達到鼎盛。隨著改革開放之后西方文藝思潮的大量涌入，當代工筆畫家的創作與過去的工筆仕女、花鳥已大不同。2005年，工筆重彩之風在全國刮得正熱。到了當下，無論是語言還是題材、觀念，工筆畫又發生了重要的變化。

　　比如“新工筆”，它從美術界眾多新生概念之中脫穎而出，不僅擁有一批風格明晰、創作穩定的藝術家，而且已經擁有形成系列的學術展覽、研討、出版梳理。

　　翻看藝術品拍賣市場中的數據不難發現，一些“新工筆”藝術家的作品價格上漲幅度已不容小覷。

　　A“新工筆”迅速崛起

　　以“新工筆”代表人物之一徐累為例，2012年嘉德“水墨新世界”專場中，他的作品《夜中晝》以149.5萬元的高價榮登榜首﹔2013年保利香港秋拍中，他的《龍馬會》以281.75萬港元被一位古畫收藏家競得﹔2013年保利春拍中，其作品《向達芬奇致敬——天花》以402.5萬元的成交價刷新了其個人拍賣作品成交紀錄。

　　“新工筆”的迅速崛起，有人將其歸根於整個當代工筆畫板塊的受熱捧。

　　事實上，與其說“新工筆”代表著一個工筆畫的流派，還不如說它代表著目前為數不少的一群中青年工筆畫家，他們正處於創作精力旺盛的階段，其內容和技法上都對傳統有所突破，符合當代人的審美觀，也最容易出精品。

　　還有一個“成本論”的因素。相比寫意畫，工筆作品創作周期長，筆法、功力要求高，其市場往往供不應求，獲得的長期回報也會相對可觀。不僅如此，工筆畫本身所具備的技術性使它可以更加直接地表達藝術情緒，也更容易表達當代人生存經驗與視覺經驗。精致、典雅的審美趣味也更符合當代審美。

　　隨著市場熱度的升起，一些拙劣的模仿作品也開始混雜其中。模仿、學習一些表面性的東西是一種藝術潮流最容易帶來的垃圾，這就需要藝術愛好者認真學習基本的價值判斷，比如對工筆技法及中國傳統文化的認知，包括對藝術家的深入了解等等。

　　B“新工筆”是抱團取暖還是畫壇新現象？

　　主持人：美術界對“新工筆”的關注度近年來不斷上升，已經成為當代中國畫的一個新現象。中國的工筆畫歷史悠久，尤其是唐宋時期的工筆畫達到鼎盛，《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》等許多留世畫作成了標榜史冊的作品。為什麼會在現在提出“新工筆”這麼一個概念？

　　許曉彬：這是一種新感覺的工筆畫，以南京地區最為活躍，多冠名“新銳工筆”的概念，強調在工筆畫中出現的一些新銳面貌。“新工筆”的提出只是對一種新觀念的一種表現傾向，我覺得這可能是對這種觀念的一種探索吧。“工筆”作為一個繪畫術語是在清代才出現的，以前也沒有分得很細。我對目前這種“新工筆”有兩種認同感，從技術角度上講，新工筆在構圖方式、色彩觀等方面拓寬了原先工筆畫的一些技法。但觀念這種東西也是一直在變，它是不是有一種可追隨性或有延續性還是值得探討的。

　　主持人：“新工筆”的畫家群體主要集中在江浙一帶，全國范圍內，工筆畫還有沒有其他的流派？

　　羅寒蕾：古代是以地域來劃分畫派的，比如長安畫派、嶺南畫派等，那時候全國性的交流還是比較少的。現在反而越遠的朋友越親近，地域性已經不明顯，流派就很難再根據地域來劃分了。

　　許曉彬：以地域來劃分畫派的這種現象可能會越來越少，地域差距也會越來越拉近。原因在於現代化的信息傳遞，地域性已經不明顯。但一方水土養一方人，畫家的作品還是會有其區域特色的。

　　羅寒蕾：其實很多畫家還是不願意把自己歸入某一個流派的。畫家本身都太自我了，對任何藝術都尋求一個唯一性。藝術沒有第一，隻有唯一。當他存在唯一性的時候，這個藝術家可以說是成功的。所以，要把某個畫家歸入到某個流派中去，可能是以后美術史的事情了。或者是某些畫家想利用集體的力量，組織某些活動，但過幾年這些群體很可能都散掉了，只是暫時性的抱團。

　　C　完美精致的工筆畫有時未必是一幅好作品

　　主持人：在近年來的藝術品市場上，一方面齊白石等近現代寫意派畫家的作品價格不斷高漲，另一方面，何家英、徐累等人的工筆畫也是一畫難求。工筆畫為什麼會越來越受關注？

　　羅寒蕾：工筆畫作為一種表現形式會有一個共同特點：工細。在現在講究效率的年代，慢工出細活是有特殊意義的。

　　常有人評價工筆畫過於精美，像工藝品。我並不反感這類評價，相反，我覺得是一種榮耀。看看我國的工藝品，曾有很高水平，有些工藝曾經輝煌，卻只是曾經，它們已經失傳。非要變成古董才能讀出輝煌，精美當然會成為無法延續的神話。

　　許曉彬：工筆畫雅俗共賞，以精謹細膩的筆法描繪物體，比較容易被理解和接受。其特點是線條清晰，色彩明快，清新淡雅﹔又有富麗堂皇，精致工整，富於裝飾的效果。工筆畫是傳統藝術加寫實，通俗易懂。

　　這跟時代背景也有很大的關系。民國為什麼會出現那麼多的寫意畫家？很大的一個原因，是那個時代不允許你有大量的時間來慢慢創作。工筆畫的高峰出現在唐宋時期，當時的社會跟現在一樣，比較穩定繁榮，給人們創造了能夠坐下來創作的大環境。如張萱、周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫，一直是令人嘆為觀止的藝術瑰寶。

　　主持人：雖然比較容易被理解，但工筆畫似乎普遍缺少人類社會的哲學思考或直接的批判精神？

　　羅寒蕾：用一種藝術的種類來劃分一群人，這是一種很有成見的做法。所有的藝術形式都是沒有界限的，隻有很有勇氣的藝術家才敢把憋在心裡的話勇敢並且大聲地喊出來，讓大家有所觸動。

　　藝術分兩面，有些歌頌光明，有些揭露黑暗。有內涵的作品必定擁有一定的經歷，因為隻有經歷了黑暗才能體會到光明的可貴。例如我們可以從優美的話語中讀出悲涼，因為它過於美好，反而讓我們感覺到它的易逝﹔從黑暗中能讀到勇氣，因為黎明即將到來。不同作品不管是歌頌光明還是揭露黑暗，雖然角度不同，但其傳達的東西都能直達人的內心。

　　完美精致的工筆畫有時候未必是一幅好作品。好的作品需要技和道的結合。但一個畫家如果隻關注技術本身，這同樣也是一種勇氣，盡管可能在鑽一個死胡同，但把它鑿通后就可能看到新的風景。作品不一定要有一定的內涵，一朵花，一個動物，不同人畫出來會有不同的感覺，而不同的人看同一幅畫也會看出不同的東西。工筆技法的華麗不是罪過，而工筆畫也並不是一眼就能看出它的好壞。通過題材和表現語言是不能去評判一個藝術的高低的，而只是創作者本身。

　　近期部分“新工筆”畫家作品拍賣成交記錄(數據來源：雅昌藝術網)

　　拍品名稱 成交價 拍賣日期 拍賣公司

　　徐累《向達芬奇致敬—天花》 402.5萬元 2013-06-03 北京保利

　　姜吉安《巢》 78.2萬元 2013-11-16 中國嘉德

　　崔進《祥夢》 46萬元 2014-01-06 南京經典

　　徐華翔《暮色》 12.65萬元 2013-12-11 北京傳是

　　彭薇《雪景》 68.75萬港元 2013-10-06 香港蘇富比

　　雷苗《疏影閑花》 79.35萬元 2013-01-25 南京經典

　　D 選擇藏家，控制作品流向

　　主持人：很多人喜歡工筆畫，還因為工筆畫的創作周期長，工筆畫家遠不如寫意畫家多產，數量少，預留的價值空間更大。你們怎麼分配自己的作品在市場上的流通量？

　　羅寒蕾：在我的畫室是買不到畫的。我會通過公開的方式，比如拍賣、展覽或其他的活動來尋找我的藏家，甚至會通過一些中間的機構，用比我自己售出的價格更低的價位來尋找合適的藏家，因為想讓它走得遠一些。就像自己的女兒，即使舍不得也得把她送出去，讓她去見一些新的東西。我相信通過這些方式，這個圈子會越來越大，不會隻局限在我的周圍。

　　許曉彬：工筆畫越來越受到收藏家和投資者青睞，但工筆畫的創作難度大、基本功扎實才能出精品，導致工筆畫作品在市場中的流通量較少。藝術家最重要的是提高作品質量，在作品本身下工夫，藝術家隻要保証作品的質量就可以了。

　　主持人：藝術在於傳播，優秀的作品需要讓更多的人去了解、去認知、去接觸。

　　羅寒蕾：是的。我們的畫展需要更多的觀眾，我們的畫也需要有喜愛它的人去收藏。現在的很多畫展，經常只是業內人士去看，我們需要那些非業內人士、喜愛繪畫的觀眾去看。其實一幅畫畫完以后，就不是自己去欣賞了，而是要找到愛她的人，讓她找到一個真正的歸宿。所以從這個心態來說，賣畫是一件挺幸福的事情。有時候我會在畫框后面寫上一段祝福語給我的藏家，我覺得這是一件很美好的事情。

　　主持人：你的很多作品都以你女兒為模特，會不會不舍得把這些作品賣出去？

　　羅寒蕾：舍得的。因為我願意把自己最喜歡的、最好的作品呈現給大家。我很感激我的藏家。

　　主持人：上次採訪謝楚余老師，他說因為自己的作品少，會下意識地挑選藏家，盡量把作品分配到香港、北京等各個地方，而不局限在廣東，從而把收藏家群體擴散開去，你們有沒有這方面的考慮？

　　羅寒蕾：我從去年才真正去考慮市場的問題，真正把我的畫放出去，現在還只是一個起步階段。我覺得謝老師還是挺對的，這樣均勻分布還是不錯的。

　　許曉彬：我兩年前就考慮到這點了，好作品需要展示給大家看，才有交流互動，才有進步。當一件作品完成后就被人看上，有時候是很舍不得的。但我認為作品的藝術價值取決於畫家表達的內涵與意境，語言更貼近時代，更符合高端市場的審美。

　　E　精細取勝的工筆畫為何“越畫越大”？

　　主持人：在市場上，我們經常見到很多既跟現實無關，又跟傳統搭不上邊的工筆美女創作，藝術價值不見得很高，但價格還賣得不低。很多人一說起工筆畫，第一時間想起來的就是傳統樣式的牡丹和美女，對工筆畫的理解其實還不是很到位。

　　羅寒蕾：新一代的工筆畫家都有一種共識，宣傳得從自身做起，讓更多人看到不一樣的工筆畫。現代工筆畫的題材是沒有邊界的，包容性很強。我既畫平凡的人，也畫美人。在我看來，美丑與品格無關，平凡與美麗都有存在的尊嚴。我願在平凡裡看到光輝，在美麗裡看到質朴。

　　主持人：工筆畫講究精細，但現在的工筆畫普遍越畫越大，一方面是作品的價格可以賣得更高，另一方面畫大畫似乎成為了彰顯水平的一個手段。

　　羅寒蕾：工筆畫越畫越大，應該指的是在全國性美展上的表現，作品的確需要夠大，才能吸引評委的眼球。實際上，工筆更適合畫一些小尺幅的作品，既方便收藏也方便觀賞，我自己現在是越畫越小。畫越小其實難度越大，那些人物的臉部、眉毛，都是用一秒鐘幾百次心跳這樣的頻率去畫的。我身邊的很多朋友，也都在畫小畫。

　　許曉彬：小畫展現大場景，講究筆頭功夫。但在全國美展上，的確是作品大一點，評委才會多看幾眼。

　　至於大畫更值錢的質疑，其實真正的畫家，一幅作品該畫多大，很多人都不是以價格來衡量的。好而精的小畫，有時候比大畫還要貴。這要看畫家如何對待這個問題，隨隨便便的一幅畫，畫得再大也沒有用。畫家要對自己的作品負責，粗制濫造可能存在，但真正的畫家心態絕不是這樣的。

　　F 模仿太多，個性太少？

　　主持人：現在美術界模仿抄襲的現象非常多，評委認同的作品或者市場走向好的，很多人都會去跟風。模仿的東西多了，個性似乎就少了。

　　羅寒蕾：張愛玲說：抄襲是最隆重的贊美。你覺得那個東西很好的時候，你才會去模仿。被抄襲的那個人是值得慶幸的，因為別人在免費幫他宣傳。

　　所有人在學生時代的時候，總免不了要去模仿，這是一個過程，並不是一個壞現象。隻要是成功的畫家，必然會有一群追捧者，有一群模仿者。有時候抄襲也是一種臨摹，隨著不斷的臨摹，就逐漸有自己的東西出來了，那他就成功了。

(許悅、程城)