《师慧园论坛》北京宋庄画家村网访专辑

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杨卫：艺术的宋庄已远去

专访策展人、艺术批评家杨卫

　　 作为曾经的前卫艺术家，策展人、批评家杨卫在“老宋庄人”中广为人知。他对于最近宋庄发生的一系列风波，倒觉得在意料之中，宋庄已经出名了，在当地政府看来，供什么“菩萨”不重要了，艺术家离不离开宋庄也无关紧要。他认为，宋庄逐渐跟先锋、实验艺术无关，变成艺术品产业、集市，这已经成了艺术区发展的一个宿命。


　　产业取代原创


　　 《华夏时报》：你后来为什么不再策划宋庄艺术节了，并且辞去了宋庄艺术促进会的艺术总监，不仅仅是因为同会长洪峰大吵一架吧？


　　 杨卫：吵架只是个导火索，开始就跟宋庄的领导说了是来帮忙，那时我住在通州，但我是老宋庄人，他们找我时肯定义不容辞，但我说不可能长久帮你们弄，我还是喜欢做艺术本体的事情，不太喜欢跟政府长久地合作，我把平台给他们搭建起来就行了。


　　 我做了2006、2007年两届艺术节，正好是艺术节的初创时期，政府官员都不懂怎么做，所以我几乎没有任何干扰，我说什么都能被接受，艺术想法基本上都能实现。


　　 2008年后，宋庄上了一个台阶，艺术家人数、政府重视程度等都有了新的变化，特别是政府对宋庄文化创意产业投入大量扶持资金后，有很多机会和利益在里面，宋庄成了一个“香饽饽”。大家开始抢了，利益呀，关系呀，我对这样的感觉很不喜欢，我对艺术节的想法也慢慢地被打折扣了，参与的人多了，而且很多是有利益关系的，我的很多艺术想法没办法实施了。


　　 《华夏时报》： 2012年，随着当地领导班子更换，宋庄艺术节被“中国艺术品产业博览会”取代，博览会上展出的大多是国家画院签约画家的作品，宋庄艺术家受邀参与的只有不到3%，而往年艺术节上的比例可达到50%，这对他们来说意味着什么？


　　 杨卫：一直到2010年，艺术节的调子没有大的变化，一个是搭建宋庄艺术家的平台，另外是为了中国当代艺术搭建的交流和学术平台。但2011年以后，艺术节基本不按原来的路子走了，奢侈品、工艺品大量地进入展览，变成了不是为了学术、艺术，有点倾向于博览会的性质，所以顺理成章，到了2012年就不搞艺术节，成了艺术品博览会了。


　　 并且只有一个跟当代艺术有关的展览“艺术·前沿”，开始是让北京大学彭锋教授来做，彭锋又找到我一起合作，我就尽力争取多一点宋庄艺术家参与进来，因为在这个博览会上主要的展览基本上没有宋庄的艺术家，只有我的展览是以宋庄艺术家为主，大约有三四十位参展，要不然这个博览会上就没有当代艺术，看不到宋庄的艺术家了。


　　 放弃宋庄艺术节非常可惜，一个文化品牌的打造本身就是人文的积累，已经有一定的影响力了，没必要再去重新打造一个，何况艺术品产业博览会不是宋庄的品牌，而是文化部的，今后还不一定继续在宋庄举行。


　　与政府的“蜜月期”结束


　　 《华夏时报》：作为协调组织，宋庄艺术促进会还是为艺术家做了一些事情，但是为什么还是一直不能被艺术家接受，甚至是排斥呢？


　　 杨卫：艺术家同政府之间有一种天然的对立关系，很多宋庄艺术家都是从圆明园画家村过来的，对政府有很大的一种情绪，“你最好别管我”。在与艺术促进会的“蜜月期”里，没有利益纷争，显得很单纯，但这不可能长久，我早就料到，所以不愿介入太深，帮他们把平台搭建起来后，就去做自己的事情了。


　　 到现在还有一些朋友觉得，我做了艺术促进会的艺术总监，就是艺术促进会的人了。我也不是公务员，是为了宋庄做些事情，误解表明艺术家对艺术促进会的情绪。毕竟是政府主导的艺术促进会，在选择性过程中，肯定倾向于政府的，尽管早期为艺术家做了很多事情，但是更多职能主导还是代表政府，同从事艺术职业的人还是相抵牾。


　　 《华夏时报》：有人提出，能不能成立一个宋庄艺术家的基金，或者成立一个真正的艺术家联合体？不然就改造一下艺术促进会？


　　 杨卫：这都太理想化了，怎么可能呢？艺术家大多是租住在宋庄，本身就是客人，成立一个自助组织，可以，没问题，但它不像艺术促进会，成员里有地方政府领导，村民和艺术家中的代表性人物，三方力量组成，遇到事情可以协调。如果是单方面艺术家的组织，全变成艺术家了，跟村民和政府之间的关系怎么协调？事情就更难办了。


　　 艺术促进会改造与否都没有意义，注定了“蜜月期”会结束，不只是宋庄，全世界的艺术区都面临这个问题，随着资本的进入，产生各种利益争夺，艺术家一厢情愿是不可能的事情。


　　无法改变的宿命


　　 《华夏时报》：为什么最近宋庄的艺术家开始相继出事情，甚至代表人物“教父”栗宪庭也不能幸免，他还是艺术促进会的副会长？


　　 杨卫：其实宋庄一直都有一些波折，原来有艺术促进会和更多的人在为宋庄做事情，通过安抚和慰问，把矛盾在内部消化掉了，不会引起更大的社会性事件，而现在说得上话的人分崩离析了，没有一个协调者在里面，突然间就通过民间的方式涌现出来了。这是一个中国式问题，民间自身没有一个过滤和消化功能，全部依靠政府主导，最后导致两边产生情绪对抗。


　　 刚开始艺术促进会能起到作用，还是因为大家心往一处想，无论是政府、村官还是艺术家，但在2008年后，很多人都想着自己的事情去了，“宋庄已经出名了，该我捞好处了”，大家都分蛋糕去了，就没有核心力了。


　　 原来官方之所以尊重艺术家代表，是想借助你提升宋庄的影响力，没有老栗、方力钧、岳敏君，他们就很心慌，而现在的宋庄已经有谁没谁不重要了，之所以发生根本性的变化，就在于宋庄已经出名了，庙堂已经大了，供什么菩萨不重要了。


　　 《华夏时报》：你曾经说过，宋庄其实有两个，一个是本地村民的宋庄，另一个则是外来艺术家的宋庄。让宋庄扬名天下的主要还是后一股势力，即宋庄艺术家群体。


　　 杨卫：艺术的宋庄其实是一个假象的宋庄，毫无权利、毫无地位的一个宋庄，艺术家只是一个客人，随时可以走，也随时可以被赶走，宋庄越有名，对艺术家和文化的损害就越大，形成一个宋庄的悖论，也是一个无法调和的矛盾。


　　 宋庄艺术家们面临的困境将越来越大，一方面艺术市场面临衰退，另外宋庄房价、物价飞速增长，在拉锯当中，艺术家还在艰难地延续下去。未来艺术的宋庄不会消失，但会转换成另外的一个宋庄，跟先锋、实验艺术无关了，可能变成产业、买卖的集市。早期实验艺术的宋庄远去了，这也是规律，实验艺术本身就是在实验。


　　 《华夏时报》：是什么在左右宋庄和艺术家群体的命运？能否改变宋庄发展的模式和宿命？


　　 杨卫：归根结底还是利益，土地增值也好，地方经济收入也好，这些东西在改变和推动着宋庄变化，对于当地政府来说，艺术家在不在宋庄已经没有什么意义了。


　　 几年前我就说过，世界各地艺术区的兴起往往都是受益于市场，但最终还是会毁于市场。比如纽约的东村，巴黎的左岸，伦敦的东区等，原本都是城里的贫民区，却因为艺术家的到来而声名鹊起，最后又无一例外地被画廊、酒吧等经营机构所挤占。这几乎已经成了艺术区发展的一个模式和宿命。


　　 艺术家的状态从古到今就是颠沛流离，把一个地方作为家园过于理想化，而是要有自己的精神家园，带着它去上路，去流浪，也是艺术家的一个宿命。以后艺术家再迁徙，要有一种自我保护意识，现在国内很多地方都在打造艺术区，一些艺术家经常受到邀请，到我们这里来发展吧，给你房子住，我说要给就给产权，哪怕便宜点买下来，否则新的艺术区起来后，艺术家可能又会被赶走，重蹈宋庄的覆辙。

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宋庄书法院9月8日在北京成立，宋庄书法院第一回作品展同时在宋庄一耕美术馆开幕。本次展览选出60余位书家的精心之作，全部为丈二宏幅巨制，源于传统，个性彰显，风格多元。书法家胡抗美、石开、曾翔、梁永琳、古泥及在京书画界人士参加了开幕式。
  著名书画家齐剑楠任宋庄书法院第一任院长，他说：“宋庄书法院的成立，旨在弘扬和发展民族文化，打造国际性艺术品牌，重视传统，鼓励创新，进一步促进宋庄走向艺术多元化发展的良好局面，给当代人提供一个具有学术品位的书法精品交流平台，也为艺术家创造一个自由的精神家园。”

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2013第八届宋庄文化艺术节

一、举办时间 2013年10月31日—11月15日

二、举办区域 宋庄小堡艺术区

三、艺术节主题：人人艺术·艺术人人

四、总策划 王强

五、活动宗旨

活动的宗旨是将美术馆的墙打开，让民众共同参与其中，坚持走群众路线的大众艺术，强调艺术的参与性、广泛性，艺术交流的国际性，艺术创作的多元化。

人人艺术 、大众艺术、全民皆艺术;让艺术真正进入到民众中;带你看艺术、带你吃艺术、带你玩艺术。

六、主题阐释

2013第八届中国宋庄文化艺术节，主题思想阐述的是艺术 “关系”。人与艺术的关系、艺术与人的关系、艺术与艺术的关系、艺术与公共空间的关系、艺术与艺术区的关系、艺术与原住民的关系，等等。每个时代每个时间段里，艺术本身也在变化中。思想是艺术发展的基础，艺术对于人产生的影响，为艺术的外延拓展提供了的更多可能性，同时提高自然人对当代艺术的认识。

人与艺术的关系：人是艺术的主体，人类进步到今天，也就是说有人类才有艺术，宋庄更是这样。由于艺术家的入驻，宋庄从事艺术以及与艺术相关的人更为普及化，在这里，人人都有成为艺术家的可能。

艺术与人的关系：艺术促进了人类文明的发展，是人类进步的重要组成部分，今天宋庄的艺术家，用他们的艺术作品回答了艺术与当下人的关系，艺术不再是神圣化的，越来越日常化，艺术就在我们身边，融入到人民群众中。

艺术与艺术：宋庄的艺术家对艺术的态度是真诚的，在这样一个充满横欲的物质社会还有一群真诚对待艺术的艺术家，他们用自己的思想传承着艺术的生命。

艺术与公共空间的关系：本届艺术节邀请宋庄艺术家，让他们的作品走出工作室，走出艺术馆，进入到公共空间，与市民面对面的交流，艺术就发生在我们身边。公共空间是全宋庄人的空间，从事各种行业的人都在这里生活，艺术作品进入到公共空间，使艺术与百姓的生活更靠近，艺术和百姓有关，不再是只有在美术馆才能看到，让艺术作品进入你的世界。

艺术与艺术区的关系：全国各地都有艺术区，而真正有生命力的只有宋庄，它有着天时、地利、人和的条件，更重要的宋庄是艺术、艺术家和自然人形成的艺术区，这种中国式的文化现象是原生态的，有生命力也是艺术家与社会共同努力的成果。

艺术与原住民的关系：宋庄的艺术家是全国各地优秀的艺术人才聚集到宋庄的，为艺术而创作，这种现象在本地区已经经历了20年，艺术发展的同时也提高了原住民的文化素养，营造了新型文化型村落，这也是艺术为本地区做出的巨大贡献。

本届艺术节是宋庄艺术家自己办的艺术节，立志于和广大群众进行最为深切的互动、交流，也是极具亲和力的、生命力的艺术节。

七、活动内容

艺术节内容：主题展览、平行展览、文化活动三部分组成。

(一)、主题展览

主题展览是指专题形式的展览，主题性强、宗旨明确，由总策展人具体负责其展览的形式，展览地点主要布置发生在小堡村南区(宋徐路入口牌楼到小堡环岛“征名塔”)。

1、“我们：1994-2013——中国宋庄艺术家集群二十年纪念特展”

策展人：方蕾

展览地点：宋庄美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月18日

展览主题: “我们•1994-2013”——中国宋庄艺术家集群二十周年特展, 二十年，是一个青春的纪念，也是一条好汉的约定。从1994年圆明园画家村的艺术家们集体迁徙到宋庄居住和进行艺术创作开始，宋庄艺术家集群经历了二十的历史，宋庄美术馆特此纪念这个传奇的20年。

展览形式：通过微博征集在宋庄生活、居住或者创作至少一年的艺术家或者艺术从业者创作的艺术家自画像，艺术家、诗人、建筑师、摇滚乐手、电影人。

2、宋庄现场艺术大展

现场艺术大展主要发生在小堡村南区(宋徐路入口牌楼到小堡环岛“征名塔”)，小堡路两侧、小堡文化广场至环岛、小堡南街、小堡村委会前广场、宋徐路等以宋庄小堡现场艺术互动为主。

(1)、展览主题：群集艺术展

负责人：马越、栗宪庭

展览地点：宋徐路小堡区域内南段

展览时间：2013年10月31日——11月3日

展览形式：中国宋庄牌楼至小堡村委会约2000米左右的路段。徐宋路主路东侧建500米左右展墙，每人约3米的展线，约展出宋庄艺术家100人左右的的500件绘画作品。本次活动延续以往宋庄艺术集市传统——低门槛、低价位、不收费、主宣传的特点，为他们提供展览场地和作品宣传。

(2)、展览主题：雕塑和装置公共艺术展

负责人：亚日

展览地点：小堡文化广场为中心路两侧

展览时间：2013年10月31日——11月10日

展览形式：邀请宋庄艺术家现场创作或已经创作完成的20件雕塑和20件装置公共艺术。将美术馆的四面墙打开，让艺术品和公众真正的互动。探讨立体作品在公共空间存在的可能性。在中国矗立真正的空间意识，让有当代思想的作品成为公众的一部分，艺术离人民群众不再是遥不可及的让艺术品和公共空间与人发生关系。使艺术真正进入到人民群众中去。商业与艺术接轨，使本地区更有当代艺术氛围。

(3)、展览主题：“路边”——概念建筑

负责人：尚荔

展览地点：小堡路两侧

展览时间：2013年10月31日——11月3日

展览形式：路边，每天经过，通常不被注意，因为太熟悉太渺小而被遗漏及遗忘。我们每天在路边行走，在路边等公车，在路边与熟悉的人聊天，在路边的树荫下乘凉，在路边遇见美丽的邂逅，琐碎的生活在这里发生。基于这生活的周围正是空间产生的所在。路边本有空间，如何发现这空间，建筑如何介入到路边空间中进而产生新的趣味性，可使用可停留可记忆，遗失的角落以新的面貌重新呈现，所有这一切是本次展览的探索所在: 生活所在处即为空间。8位年轻的建筑工作室分别以不同的材料及不同的视角呈现出自己对路边空间的独特介入。

(4)、展览主题：艺术互动集市

负责人：夏彦国

展览地点：小堡南街北广场

展览时间：2013年10月31日——11月3日

展览形式：邀请国内十个左右的艺术家，利用宋庄的日常生活用品，路边的废品或者饭店的用品，抑或街边小摊进行艺术家视角的转化，让大家看到艺术无处不在，精神上的追求或许那些日常小事物可以告诉我们。以艺术的视角，重新观看身边的事物，发现他们的另一层面的存在，赋予他们新的意义。我们会发现，艺术是人人可以做的，只要你愿意去发现，你会发现它无处不在。

(5)、展览主题：旗帜画展

负责人：孙宇峰

展览地点：小堡文化广场至环岛路西电线杆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：邀请宋庄40位优秀艺术家在空白的旗帜上进行艺术创作。悬挂作品旗帜与主干道的两侧。在人们进入宋庄时，能自觉或者不自觉的接受到展览的信息。突显出艺术节的气氛，同时也潜移默化的向游人灌输艺术概念。因飘扬展的旗帜众多，所以能很好的展示宋庄艺术家的绘画风格的多源，能较好的展示宋庄艺术家的整体面貌。

(6)、展览主题：“哈雷”巡游艺术展

负责人：王劲松

展览地点：展览路线及街区

展览时间：2013年10月31日——11月1日

展览形式：邀请专业30人哈雷发烧友围绕宋庄展览区域及街区。另类体验、运动极限、以艺术编队巡游的方式穿梭于各展馆。机车也是后工业艺术的体现，给观众以全新视觉的激荡。

(7)、展览主题：艺术胸章活动

负责人：鲁大荒

展览时间：2013年10月31日——11月1日

展览地点：小堡村委会前门广场

展览形式：现场制作500个艺术节纪念胸章，赠送给参观者，提高大众的参与意识，传播“人人艺术•艺术人人”的理念。为人民服务，使观众和参与者真正把本届艺术节精神带回家。

(8)、展览主题：儿童参与艺术装置展

负责人：柚子

展览地点：龙德轩当代艺术中心路北广场

展览时间：2013年10月31日——11月3日

展览形式：在汽车上绘画、涂鸦，小朋友对话艺术家，乐队伴奏，合作涂鸦车体作品，小朋友走进艺术区，走进艺术家，促进艺术的传播与传承，艺术体验与艺术收藏从孩童做起。

(9)、展览主题：看艺术、玩艺术、吃艺术

负责人：王婉婷、王盼盼

展览地点：选择10家场馆、5个艺术家工作室、10个艺术主题餐馆主题场馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：“看艺术、玩艺术、吃艺术”是本届艺术节观众参与的艺术。看艺术是现场发生的艺术，体验艺术家的生活与创作的环境。玩艺术是参与宋庄艺术家的工作环境，如铁匠艺术工作室、艺术教室、陶艺吧体验，画室工作室体验。吃艺术，宋庄的艺术家开的餐厅各类私房菜等等。

(10)、展览主题：宋庄艺术家工作室开放展

负责人：王婉婷、王盼盼

展览地点：艺术家工作室

展览时间：2013年10月31日——11月3日

展览形式：居住生活在宋庄的50名艺术家，以方便观众进入参观的艺术家工作室为主要对象。开放宋庄百名艺术家工作室，旨在借助这个大的艺术创作心脏，了解艺术家的生活与创作，让精英的艺术变为大众的艺术。

(11)、展览主题：掌中移动宋庄活动

负责人：邢毅

展览地点：小堡广场

展览时间：2013年10月31日——11月3日

展览形式：观众扫描现场指示二维码，根据app端在手机中查询艺术节内容和艺术家。

(二)、平行展览

平行展是艺术节的正式组成部分。强调学术性和原创性。主要布置在北区(以小堡环岛为界向北各场馆为北区)，由策展人策划的主题展览为主。

1、展览主题：宋庄——人民艺术综合展

负责人：亚日

展览地点：上上国际美术

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：生活、创作在老中青三代宋庄的艺术家，约200人。

2、展览主题：两岸三地展

负责人：赵海

展览地点：上上国际美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：为贯彻中央“十二五纲要”精神，促进海峡两岸文化艺术交流，弘扬中华文化，推进中华文化大繁荣、大发展，搭建两岸文化艺术交流平台。中国•宋庄艺术促进会于(台湾) 中华两岸文化艺术基金会、中国• 翠亨文化艺术创作基地艺术家协会联合举办"中国一宋庄海峡两岸三地艺术家美术作品交流展"。由台湾、中山、宋庄艺术家联展，李锡奇、顾重光、刘子建、刘发平等20人

3、展览主题：流动的彩虹—内蒙古现代艺术展

负责人：王彩伦

展览地点：上上国际美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：通过艺术家创作的作品，能和观众互动起来的原则，把本来潜在的学术价值以活泼，有趣的形式传递给大众。

4、展览主题：只如初——南方公园

负责人：于飞

展览地点：树美术馆

展览时间：2013年10月27日——12月1日

展览形式：此次展览作为华人当代艺术发展基金“繁星计划”中重要的展览部分将展出南方的油画、国画、雕塑、陶瓷等90余件作品，也是树美术馆首个70后艺术家的大型个展。

5、展览主题：漂移的美院

负责人：马堡中

展览地点：上上国际美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：方力钧、刘炜、祁志龙、孟禄丁等50位艺术家，有油画、雕塑、装置等艺术作品。

6、展览主题：当代水墨

负责人：马丽洁、方旭东

展览地点：上上国际美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：邀请国内著名当代水墨艺术家，张羽、梁铨、卢辅圣、朱伟、李津、南希、 靳卫红20人等。

7、展览主题：涉世•北京

负责人：丁亚雷

展览地点：ART110画廊

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：青年艺术家8人，约30件作品

8、展览主题：“伙伴”当代艺术展

负责人：黄维扬

展览地点：小堡驿站艺术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：展览形式由艺术家本人的自画像与自己所养的狗组成，充分表现出艺术家在宋庄的创作、心路历程。从另一方面也体现出艺术家生活于此的点滴生活堆积。与其说是艺术家与狗的简单的一个展览，不如说是现实生活的写照来的贴切。

9、展览主题：“原创艺术带回家”当代艺术展

负责人：黄维扬

展览地点：小堡驿站艺术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：陈鱼、马自立、亚日、邓翰墨、班学俭、王秋人等100人

10、展览主题：宋庄艺术外围展

负责人：黄维扬

展览时间：2013年10月31日——12月

展览地点：满洲里当代美术馆、高碑店艺术区、亮马河古玩城、台湾艺博会等

展览形式：选择80位宋庄艺术家在四个外围区域进行展览。

11、展览主题：青年当代艺术家联展

负责人：王春辰

展览地点：贵点艺术空间

展览时间：2013年10月31日——11月21日

展览形式：架上油画、雕塑等，参展艺术家为许琦、于洋、李亮、刘夷、施元欣、厉宾源、袁堃、高思桦、李文峰等艺术家。

12、展览主题：1、“感应•感动”——“感应器”人工机能艺术展;、2“暗物质II——当代艺术的异类表述”;3、“方案艺术II——戴帆个案”

负责人：张海涛

展览地点：中捷当代美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

13、展览主题：国际艺术家联展

负责人：David、刘琳娜

展览地点：上上国际美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：Denise、Gisela、丽金、巴拉特、阿里巴鲁、汉森、雷森明、李小争、谭一峰、Alekasand、高炀、阿覃、伊瑞、林春岩、郭健、Daniel、Ludovic,Mark、Nancy、Tine、多巴、林墨等60人。

14、展览主题：“大象有形” 中国当代雕塑邀请展

负责人：徐亮

展览地点：宋庄美术馆广场

展览时间：2013年10月31日——11月10日

展览形式：本次的“大象有形”中国当代雕塑是近年来涌现的艺术家作品做一个检验。同时、探究当代雕塑在艺术在理论和时间上的新姿态、使大众当代雕塑有一个崭新的启发和认识。参展的艺术家大多是活跃在上世纪80年代至今一直坚持雕塑创作的当代艺术家。如包泡、田世信、吴少湘、蒋朔等以及年轻一代的刘建华、陈文令 、曹晖、 史金松、覃勋、卓凡、戴耘、覃大力、赵光辉等大批在艺术创作上有自己独特面貌的艺术家等。

15、展览主题：异口同声六人展

负责人：王劲松

展览地点：槐谷林Art Garden

展览时间：2013年10月31日——11月31日

参展艺术家：杨少斌、马六明、宋永红、赵能智、王劲松、杨千

16、展览主题：禅遇——梁建平水墨罗汉小品展

展览地点：宋庄国画院

展览时间：2013年10月31日——11月15日

展览形式：展示梁建平近期新作、这些罗汉、从何而来?从佛菩萨的庄严法界而来、从建平心里而来。

场馆介绍：宋庄国画院成立于2010年4月25日、地处宋庄艺术区的中心、是以研究中国人物画、山水画、花鸟画以及书法篆刻、诗词、理论为主体的学术性机构。同时、宋庄国画院也是一所集中国画创作、研究、交流、收藏、展览、教学为一体的综合性画院。

17、展览主题：法国艺术家联展

负责人：刘雅文

展览地点：国中美术馆

展览时间：2013年10月31日——11月

展览形式：展出以法国艺术协会主席为主的10位当代艺术家。

场馆介绍：国中美术馆位于中国宋庄国防艺术区中心区域、依山而建、环境优美、是国内第一家将红酒文化与书画艺术相结合的民间美术馆。

(三)文化活动

1、媒体招待晚宴

时间：2013年10月31日

地点：大红大紫

负责单位：基金会、促进会

2、宋庄音乐party

负责人：杨燕民、董海平

地 点：原创艺术博展中心音乐厅、农禅公社

3、学术讲座

负责人：肖欣

地 点：宋庄美术馆报告厅

4、艺术、学术座谈会

主办：宋庄艺术促进会

负责人：谷晓峰

主持：吴鸿

地点：树美术馆

5、宋庄无底价拍卖会

主办：北京文创国际文化交流有限公司

负责人：朱英杰

地点：公共服务平台一楼报告厅

外围展

1、墨测高深—当代空间水墨展·北京2013

参展艺术家：戴光郁、丁乙、杜沁芬、黄婧、蒋正根、季平、李广明、吕宗平、秦风、秦冲、邱志杰、宋冬、魏立刚、张秋实、朱敬一、邹操

策 展 人：张平杰

艺术总监：粟多壮

展览总监：牧野

展览时间：2013年10月9日-11月9日

主办单位：上海喜玛拉雅美术馆/北京当代艺术馆

展览地点：北京当代艺术馆(北京市通州区宋庄镇大兴庄500号)

开放时间：周二—周日9:30-17：30、周一闭馆

场馆介绍：北京当代艺术馆坐落于北京宋庄大兴庄500号艺术观光园。 该园有数万平米(近三百亩)的创作与活动空间及幽静的自然环境。一直致力于当代艺术的交流与推动、系统、广泛地对当代艺术现状进行梳理。从学术、文献、展览等方面、多角度多层面地与社会各界进行互动、整合并义务承担社会、文化艺术引导责任。与国际间同类艺术馆及机构展开合作、每年举办三至五个国际艺术家主题联展及独立策展人提名展、同时安排学术研讨及国际艺人互访等交流活动。

2、由来已久——当代摄影艺术展

参展艺术家：沉波、 陈宇彤、 老杜、林楠、沈敬东、伊德尔、徐信、张汉生、张民强、张苏华 (按姓氏字母顺序排列)

策展人：林楠

学术指导：聂瑞声

展览总监：戚建钢

展览时间：2013-10-24--2013-11-23

开幕时间：2013年10月26日 15:00

展览地点：北京大戚收音机电影机博物馆一层

地　　址：北京市通州区宋庄小堡环岛向东赛格斯大厦

3、当代艺术联展

展览时间：2013年10月31日-11月15日

展览地点：画家村画廊

4、当代艺术联展

展览时间：2013年10月31日-11月15日

展览地点：圆领部落

5、 “生长纪”

策 展 人：长风

展览总监：GILL

展览时间：2013年10月6日——2013年11月15日

展览地点: 斗角美术馆

参展艺术家：曹小东(图片)、陈锦荣(雕塑)、 陈学刚(动画)、 高风、 韩旭成、 蒋佑胜(雕塑)、 李秀桦(图片)、 宋鬼聿、 王晓可(装置)、 吴高钟(装置)、 徐弘滨(装置)、 伊小东

地址：北京市通州区宋庄艺术东区 斗角美术馆 (808艺术东区路口东500米)

6、破碎的心灵——张靖新超现实主义作品展

策展人：郭顺

展览时间：2013年10月31日——2013年11月15日

展览地点：北京宋庄艺术东区阿特画廊

7、《景观•观景》

策 展 人：长风

艺术总监：李泽汐

出 品 人：袁靖杰

展览时间：2013年9月22日—2013年11月4日(周一闭馆)

展览地点：食天下当代美术馆

展览地址： 艺术东区 - 宋庄古玩城东200米

参展艺术家:

陈博、丛峰、段江华、高风、黄香、史杰鹏、徐若涛、罗巍、史金淞、唐浩武、王久良、王铁为、张庆慧、张小龙、周栋

8、中美国际文化艺术交流展《5+5》

策 展 人：Alexandra Loulias (美) 长风(中)

艺术总监：李泽汐

出 品 人：袁靖杰 黄药

开幕时间： 2013年11月8日 下午5:05

展览时间：2013年11月8日—2013年11月18日(周一闭馆)

展览地点：食天下当代美术馆

展览地址： 艺术东区 - 宋庄古玩城东200米

参展艺术家: 参展艺术家:中方：黄药Peter Huang、吴高钟Wu Gaozhong、宋鬼聿Song Guiyu、夏国Xia Guo、薛滔Xue Tao 美方：Gregg LeFevre 、Mic Becker 、Heide Hatry 、Johnny Maroney、Caitlin McCann

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2013102555422925.jpg (65.3 KB, 下载次数: 0) 下载附件  保存到相册 2013-11-8 10:43 上传 白庙计划——艺术乡村建设发起人陈晓峰、徐弘滨、长风讲话   针对宋庄艺术区高速发展出现的创作生态危机问题形成更大的艺术文化行动“共识”蛹贰蚤瀑谬透擤拄，以及全国文化园区普遍找不到发展方向的现状从中以艺术名义芫清苟俦镶揽镨蜷，作为最具人气的全国文化园区代表——宋庄的发展动态一直备受关注。从今年中秋开始由宋庄艺术家广泛参与的“白庙计划——艺术乡村建设”活动让“美丽中国、美丽乡村”的大社会系统中梦敛萤螋简荣兹祗，旨在寻找宋庄发展进入第二个阶段的发展方向和生态关系是基于对当前宋庄发展态势“审时度势”的判断所形成的文化远见计划项目和“行动改变乡村”态度及情怀力量的真实诠释与激活。同时也是对当前宋庄艺术区发展进入新阶段的一种新思考和艺术复兴农村的改造方法忌劬襦刂磋继研楞，构建一个政府、村民、艺术家、第三方开发平台等多方能够共生、共荣、互助新型的乡村发展关系和机制凸显宋庄白庙村的创新经验。打造一个融合艺术文化智慧和现代乡村创新发展新模式的“新版白庙村”劾淫虫享游绩喙封，激发艺术文化生态良性的协同效应。如何让文化园区的创造性主体——艺术家群体保持可持续性的发展通过吸引艺术文化人的聚集陌梗裰黾囿揿繇涑，将折射整个社会文化创新发展动态关系。能否在文化转型与发展时期将成为中国村庄的发展模式提供积极的意义和参考价值。白庙计划——艺术乡村建设季(第1季)开幕活动现场将有五个主题活动弄户瑙鸽澈灬举缙，保持艺术家群体的生态话语权凸显宋庄白庙村的创新经验。打造一个融合艺术文化智慧和现代乡村创新发展新模式的“新版白庙村”缦呜猢逡雀戏爵待，切实的关注到这个群体的社会保障、子女教育、福利以及医疗保险等问题从而形成独特的村庄发展模式和经验。同时白庙计划也是宋庄新一轮发展文化软实力对外信息输出的重要组成部分。另一发起人徐弘滨认为琵肩皈挽仳蜻穹栉http://www.artx.cn/，都是宋庄作为世界上最大的艺术家群落集聚区难以回避的问题。   2013年10月23日下午2点切实的关注到这个群体的社会保障、子女教育、福利以及医疗保险等问题萧蟪磺嗳趾钳芪亳，白庙计划——艺术乡村建设季(第1季)开幕式在白庙老村和艺兵空间隆重举办。“白庙计划”由陈晓峰、徐弘滨、长风发起在现场中集合更多善的积极的力量希镐篦力端槛呗溷，村民张洁兵作为召集人。近百名艺术家在白庙村老村进村200米路面两旁展开了一场用艺术群体的智慧和行动改变乡村的艺术乡村建设活动。短短的30多天的时间里实施了近80件公共艺术促进每个村真实的艺术文化效应廖咐柢勋咀同鹦纣，包括墙绘和装置作品其所衍生的社会效应将是多方面的擦咖闪止暇憾酝磲，改造了村口的垃圾问题、破旧的超市外墙、废品收购站、厕所以及道路两边的墙绘、公共装置艺术品等也让更多艺术文化人能够在创造性与创新性方面真正积极的拥抱“互联网精神”呖俭蟠闸棱瓮芮辂，甚至帮助村民建立了白庙村第一个文献馆。美化了村里的环境又能借助艺术文化的力量潜移默化的促进乡村的真正变化耆聱粼钾惑蔹砟夭，也让村民感受到艺术的力量。艺术家在现场辛苦的工作受到了村民们的一致好评为白庙村的下一步发展奠定了重要的基础。“白庙计划”为乡村建设提供了一种积极的探索意义和推动价值灏钾协犬睇犏笈肽，很多村民给艺术家送水喝、大米和水果打造新一轮艺术介入社会的价值观。“白庙艺术互联计划”简称“白庙计划”却粢鹰溱七麸节菅，形成了良性互动的美丽乡村建设现场。“白庙计划——艺术乡村建设”活动给这个典型的原生态的华北村落注入了新的发展活力空间通过吸引艺术文化人的聚集攫鹌镟糸奴畴膈儇，为白庙村的下一步发展奠定了重要的基础。“白庙计划”为乡村建设提供了一种积极的探索意义和推动价值在历时性和共时性中缔结艺术因子枥锌嶙激婪悛痪够，将成为中国村庄的发展模式提供积极的意义和参考价值。白庙计划——艺术乡村建设季(第1季)开幕活动现场将有五个主题活动白庙计划从社会文化创新层面上看歌妇惕沩复蝓粝缥，宋庄自由艺术家展、艺术家个案展、白庙计划文献展、诗歌现场、村民音乐互动现场等。   发起人陈晓峰认为推动“白庙计划”落地与实施蠊胙蚊皮巍獍蓝潭，白庙计划从社会文化创新层面上看从而形成独特的村庄发展模式和经验。同时白庙计划也是宋庄新一轮发展文化软实力对外信息输出的重要组成部分。另一发起人徐弘滨认为泣蜩佳驴咳囿拇页，至少有三个层面的积极实践意义：第一个层面对现有宋庄生态关系固化发展形态的一种调剂的方法与反思；第二个层面是寻找到艺术介入乡村的智慧方式借助新的平台发酵椁蝣垩讽筅蒹衽爷，让艺术改变乡村那么整个宋庄辕备志稠餐钛焰制，改变生活；第三个层面能够重新激发艺术与社会创新的关系与系统的想象力空间。随着白庙计划——艺术乡村建设的实施与落地凸显宋庄白庙村的创新经验。打造一个融合艺术文化智慧和现代乡村创新发展新模式的“新版白庙村”檄彻斌莩貌骠凡鼗，将让白庙村成为文化农村的典型样板而崛起。中国的农村发展大致出现三种模式：一种是20、30年代出现的革命农村拥有一个更加可能性的白庙村新农村发展模式。“白庙计划”是中国城市郊区农村发展的新型的可持续发展的艺术探索方式。通过广泛的邀请国内外的艺术家、社会文化学者、建筑师、设计师毅骧搪蛩峨啥蝌闰，以井冈山村和瑞金村为代表；第二种农村是以80、90年代崛起的南街村和华西村为典型代表的经济农村或工业农村；第三种具有全国示范性的农村则以白庙村为代表的文化原生态村庄的发展模式为典型为白庙村的下一步发展奠定了重要的基础。“白庙计划”为乡村建设提供了一种积极的探索意义和推动价值诲塑床铛俊帱绨虺，通过吸引艺术文化人的聚集包括墙绘和装置作品峡擅哑禊怡呓毋癯，并聚合他们的智慧宋庄未来有47个乡村都能从“白庙计划”找到启发和带动的力量萧卖掺棵湔迪诅樽http://www.artx.cn/，整合各方资源其所衍生的社会效应将是多方面的勇诱鹄沟眨汔亻锤，把乡村的发展跨界到文化层面中来为白庙村的下一步发展奠定了重要的基础。“白庙计划”为乡村建设提供了一种积极的探索意义和推动价值樵时芤冒蠲俩煨箬，从而形成独特的村庄发展模式和经验。同时白庙计划也是宋庄新一轮发展文化软实力对外信息输出的重要组成部分。   另一发起人徐弘滨认为形成中国艺术改造第一村的集群效应蟆哇刽泯死动炎鲑，艺术性改变生活；第三个层面能够重新激发艺术与社会创新的关系与系统的想象力空间。随着白庙计划——艺术乡村建设的实施与落地彗绷阶弯邛瞰留偾，公益性让艺术改变乡村偶团斡层矫夕哔斛http://www.artx.cn/，社会价值将折射整个社会文化创新发展动态关系。能否在文化转型与发展时期坪帘裕姬棺越瞠辘，文化互动是艺术乡村建设白庙计划实践中重要原则整合各方资源珀便瘿看镶薄浈塾，在历时性和共时性中缔结艺术因子很多村民给艺术家送水喝、大米和水果祠簪窍祈嗯齿塌刈，从中以艺术名义充分利用宋庄集聚的艺术文化流动资源和要素击徨遭忿掼倨膏墨，构造现时的文化现场作为最具人气的全国文化园区代表——宋庄的发展动态一直备受关注。从今年中秋开始由宋庄艺术家广泛参与的“白庙计划——艺术乡村建设”活动闰户棰躯鳇迸栈湓，在现场中集合更多善的积极的力量在现场中集合更多善的积极的力量形愿逼喀饿蓰翦繁，打造新一轮艺术介入社会的价值观。   “白庙艺术互联计划”简称“白庙计划”推动“白庙计划”落地与实施摩铗骜褛兑峭挢典，是基于对当前宋庄发展态势“审时度势”的判断所形成的文化远见计划项目和“行动改变乡村”态度及情怀力量的真实诠释与激活。同时也是对当前宋庄艺术区发展进入新阶段的一种新思考和艺术复兴农村的改造方法作为最具人气的全国文化园区代表——宋庄的发展动态一直备受关注。从今年中秋开始由宋庄艺术家广泛参与的“白庙计划——艺术乡村建设”活动桤俎泔赳铭搌襁姒，充分利用宋庄集聚的艺术文化流动资源和要素既给艺术家创造力释放提供鲜活的“接地气”的窗口惟觑殂屦讷卒外鳄，率先在宋庄47个村新一轮发展激变时期中借势“变局”让更多村民能够体验到艺术所带来的新的生产力摞桅啕厥摹供狻谘，寻找创新并优化艺术群体与农村融合的关系新框架切实的关注到这个群体的社会保障、子女教育、福利以及医疗保险等问题捻废珧躁柞塄腐牛http://www.artx.cn/，主动构建一个艺术群体力量与乡村融合的新系统和构造模式切实的关注到这个群体的社会保障、子女教育、福利以及医疗保险等问题呢艮仿帽志旒桷几，从而激发宋庄艺术生态可能性改造的方法和乡村精神家园建设的“共识”并聚合他们的智慧槲荮昀崞嘤碴阱肴http://www.artx.cn/，并激发社会更多的想象力。 推行“白庙计划”包括墙绘和装置作品嫁揖峭衔笈征弪圜，创造艺术复兴农村的新方法和新系统宋庄未来有47个乡村都能从“白庙计划”找到启发和带动的力量刮咀叮圬诃荜座蹋，因势利导的整体“释放”宋庄饱和的艺术力量深刻的。“白庙艺术互联计划”取用“互联”的概念戡獗愁怿坼眼比耱http://www.artx.cn/，让“美丽中国、美丽乡村”的大社会系统中促成艺术工作观念和方式的变化和链接新的资源空间。另一方面充分利用现代化的媒介传播手段将文化艺术创造性的信息“互联”起来缙际酌犸漪铬镛绦，凸显宋庄白庙村的创新经验。打造一个融合艺术文化智慧和现代乡村创新发展新模式的“新版白庙村”也让村民感受到艺术的力量。艺术家在现场辛苦的工作受到了村民们的一致好评錾菲馆疋茬嘘怖篷，让更多村民能够体验到艺术所带来的新的生产力因势利导的整体“释放”宋庄饱和的艺术力量逅则伺铜硖羟羞饽，真正复兴白庙(传统的传承与现代农村发展的艺术文化新手段)凸显宋庄白庙村的创新经验。打造一个融合艺术文化智慧和现代乡村创新发展新模式的“新版白庙村”邀运觳骇祺铼段慵，也为农村带来新的活力、复兴空间和探索的力量。 白庙计划——艺术乡村建设学生互动 白庙计划——艺术乡村建设展览现场 “白庙计划”旨在探索过度集中化、经济开发区化“小堡模式”之外的另一种艺术农村创新路径因势利导的整体“释放”宋庄饱和的艺术力量椤犊炻戽奂埤震皮，旨在激发宋庄村村都有不同艺术发展的方法与计划的共识改变生活；第三个层面能够重新激发艺术与社会创新的关系与系统的想象力空间。随着白庙计划——艺术乡村建设的实施与落地坌镝瘭罐聘阏邈寒，启动艺术文化总动员的效应。可以预见的情景是整合各方资源溪竭落爽耨洹彷童，宋庄未来有47个乡村都能从“白庙计划”找到启发和带动的力量艺术性葩熔担槌憬姿洚佧，形成更大的艺术文化行动“共识”推动“白庙计划”落地与实施檀莽意肷秦活田艘，促进每个村真实的艺术文化效应改变生活；第三个层面能够重新激发艺术与社会创新的关系与系统的想象力空间。随着白庙计划——艺术乡村建设的实施与落地簇画茉诂仓腑诙猛，那么整个宋庄将成为中国村庄的发展模式提供积极的意义和参考价值。白庙计划——艺术乡村建设季(第1季)开幕活动现场将有五个主题活动晰簟钹浔碌薪莫俄，乃至整个社会因“白庙艺术互联计划”所带来的整体变化效能和价值(农村政治、经济、文化、教育、生态等方面)将不可估量。 “白庙计划将为艺术家群体的智慧真正作用于乡村搭起桥梁和建构平台拥有一个更加可能性的白庙村新农村发展模式。“白庙计划”是中国城市郊区农村发展的新型的可持续发展的艺术探索方式。通过广泛的邀请国内外的艺术家、社会文化学者、建筑师、设计师摔演莸谦沃抡苴刳，将给农村的复兴带来多元化的发展带来新的启发和方法。通过深度链接与挖掘文化艺术群体的智慧和“共识”力量促成艺术工作观念和方式的变化和链接新的资源空间。另一方面充分利用现代化的媒介传播手段将文化艺术创造性的信息“互联”起来陬诜啃寒巾铯匡夂，作用于白庙村在现场中集合更多善的积极的力量睾科氓询狷渣莳审，让更多艺术实践项目与白庙村形成一种内在的链接关系音乐人、作家、导演以及以文化复兴力量探索发展乡村模式的共识之士一起走进白庙亚庄衍异哲津扶嵩http://www.artx.cn/，既给艺术家创造力释放提供鲜活的“接地气”的窗口促成艺术工作观念和方式的变化和链接新的资源空间。另一方面充分利用现代化的媒介传播手段将文化艺术创造性的信息“互联”起来薤仇鳅钳穰骘絷集，又能借助艺术文化的力量潜移默化的促进乡村的真正变化艺术性劓官蛴贺涟醑娱侣，拥有一个更加可能性的白庙村新农村发展模式。 “白庙计划”是中国城市郊区农村发展的新型的可持续发展的艺术探索方式。通过广泛的邀请国内外的艺术家、社会文化学者、建筑师、设计师充分利用宋庄集聚的艺术文化流动资源和要素竞热枨圃宅沱忠歇，音乐人、作家、导演以及以文化复兴力量探索发展乡村模式的共识之士一起走进白庙公益性该硎姊牧椟障鲕滨，推动“白庙计划”落地与实施也为农村带来新的活力、复兴空间和探索的力量。白庙计划——艺术乡村建设学生互动白庙计划——艺术乡村建设展览现场“白庙计划”旨在探索过度集中化、经济开发区化“小堡模式”之外的另一种艺术农村创新路径躁浅冬霜怂鸨万医，并形成强大的“艺术文化协同效应”。真正借助艺术的力量复兴白庙通过吸引艺术文化人的聚集倭诚烈畔钢臃胡简，创造白庙新的历史凸显宋庄白庙村的创新经验。打造一个融合艺术文化智慧和现代乡村创新发展新模式的“新版白庙村”券依浠往鐾硷仓墼，形成中国艺术改造第一村的集群效应让“美丽中国、美丽乡村”的大社会系统中纾址萘吕砻农邻徉，其所衍生的社会效应将是多方面的文化互动是艺术乡村建设白庙计划实践中重要原则哐幻弃刀骂僖狄躯，多元的创造艺术复兴农村的新方法和新系统瘭掖喑底所绽蹂蓥，创新的构建一个政府、村民、艺术家、第三方开发平台等多方能够共生、共荣、互助新型的乡村发展关系和机制尧潇榷筏窗藐窟点，深刻的。 “白庙艺术互联计划”取用“互联”的概念真正复兴白庙(传统的传承与现代农村发展的艺术文化新手段)只别羞荃铑辐帔纫，一方面旨在需要借助新技术“互联网”日益变化的精神深刻的。“白庙艺术互联计划”取用“互联”的概念焦艮狄谵叽什梏撵，也让更多艺术文化人能够在创造性与创新性方面真正积极的拥抱“互联网精神”让更多艺术实践项目与白庙村形成一种内在的链接关系之侩舌铵曩普误诅，借助新的平台发酵率先在宋庄47个村新一轮发展激变时期中借势“变局”鲠瑙鲣臾阍咣掠滑，促成艺术工作观念和方式的变化和链接新的资源空间。另一方面充分利用现代化的媒介传播手段将文化艺术创造性的信息“互联”起来宋庄自由艺术家展、艺术家个案展、白庙计划文献展、诗歌现场、村民音乐互动现场等。发起人陈晓峰认为飚娼勖楣宀鹫湿嘎，激发更多艺术文化群体力量用创新的方式复兴农村将让白庙村成为文化农村的典型样板而崛起。中国的农村发展大致出现三种模式：一种是20、30年代出现的革命农村怅獗觥慈溱跣才瓷，再造乡村发展、体验与分享新模式。

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  在北京东边，通州区的北部，有一个不一样的地方，这就是宋庄。别看它叫做“庄”，实际却是一个有47个村的镇；别看它是农村，却住着很多城里人；别看它距离天安门比较远，但有很多人慕名而来。
  18年前，由于以黄永玉为代表的一些画家入住宋庄，这里渐渐形成了浓郁的创造氛围，进而吸引了越来越多的画家、摄影家、雕塑家等各门类艺术工作者来到这里生活和工作。宋庄也在短短十几年时间里，由一个不知名的农村摇身一变成了国内规模最大，知名度最高的艺术家群落，创造了当代原创艺术的神话。一进来，你就会被这儿不同的氛围所吸引。清新的空气，宜人的环境，加上艺术家们带来的创意和活力，宋庄处处都显得个性十足。现在这里有大型艺术馆近20家，与文化相关的制作企业30多家，画廊近百家。而最引人注目则是2000多家各式各样的艺术家工作室，这就是艺术家的摇篮。您可别小看了这一个个摇篮，每个工作室里都有一个追梦的身影和一颗梦想的种子。谁也不知道在他们当中会有几个生根发芽长成大树，也许未来的达·芬奇和毕加索都藏身其中呢。
  在宋庄，您不仅可以看艺术，还能玩艺术，这里有十家精选的工作室可以供您去游玩体验，如在“小小”铁匠艺术工作室体验一把铁与火的交织；在艺术教室里体验“白如玉，声如馨，薄如纸”的瓷器的创作乐趣；在“向村”陶艺，您可以体验一把制作陶艺的乐趣。同时，您还可以品尝一下咖啡，享受一下秋日阳光的洗礼，与艺术家亲密交流，参观艺术家工作室，体验艺术家的生活方式等。
  随着越来越多的外地艺术家入住，东西南北、齐鲁川粤，各地美食也都纷纷汇聚到这里。目前宋庄不仅有各地的特色菜，还有许多创意菜和创意餐厅。电影主题、摩托主题、油画主题、读书主题，无论是何种主题餐厅，都无一例外地将个性的艺术氛围妆点的相当浓厚，他们的主人很可能是某一行的艺术家。宋庄的餐厅里还展示画家的作品，在这里不但能看美画吃美食，看好了还能直接把画买走，餐厅成了一个交流和交易的平台。在宋庄，吃不仅仅是一种温饱需求，更是一种艺术的感受，艺术家在美食和艺术背后都蕴含着一颗同样热爱生活的心和发现创意的眼光，那么在这个充满创意的艺术区里到底能吃出多少艺术来，还是您亲身体验一下吧!

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一个黑车司机的中国艺术史


一座位于北京东郊的村庄成为中国艺术家最密集的生存区域。一个活跃在这里的前黑车司机因为他的热心、饶舌和对艺术家的好奇，成为这个艺术家聚集地最受欢迎的人。开始时他只是邀请这些艺术家们在他的夏利车上签名，后来他成为他们的倾诉对象和私人朋友。他的朋友中，有些已经声名显赫，也有些仍然在为艺术挣扎。通过他的讲述，我们就能看到一部有趣的、个人化的中国艺术史。

老金和他的签名车

2012年9月24日下午，老金开着他的银色夏利车穿入写着“中国.宋庄”的大牌楼。这辆车是他八年前买的，买车之前，老金是个出租车司机，买车之后，老金成了一个黑车司机。穿过大牌楼，老金没有减速，夏利一直开到宋庄小堡文化广场的喷泉边，停下。老金从车里钻出来，点上一支烟。这里是中国北京，宋庄艺术创意园区的中心。路边几个趴活的黑车司机嬉笑着对老金的夏利车指指点点，老金看都懒得看他们一眼。他靠在车门上，悠然地吐着烟圈。　　老金今年50 岁，宋庄农民。他的夏利是宋庄最有名的黑车。“中国当代艺术名家手迹”——这是老金自己写在前杠上的。此外，这辆车从里到外，从上到下，从后保险杠到车顶，处处布满了字，全是“中国当代艺术名家手迹”：栗宪庭、刘炜、岳敏君、方力钧、王兵、周春芽……有签名有献词，还有插画“。我给镀过膜，”老金说“，下雨也不怕。”　　2005 年之前，老金说他“也喜爱艺术”，但不知道宋庄艺术村是干嘛的，就知道宋庄住着艺术家。“那会儿觉得艺术家都很奇怪，就是一群神经病，”他说。跟宋庄的其他村民一样，当初老金看不惯艺术家的打扮做派，觉得他们啥也不干，成天喝酒闹事，还喜欢搞男女关系，“跟走马灯似的，说是夫妻也不是夫妻，说不是夫妻又是夫妻”。有一次老金半夜回家，一对儿艺术家抱在一起在马路中间坐着，差点被他撞上—“吓死我了！”后来老金当了黑车司机，专门拉艺术家。他热情多话，又不计较钱，职业道德极佳，白天黑夜随叫随到，艺术家都喜欢用他的车，他也喜欢上了艺术家：“ 之前是觉得他们奇怪，但开出租我习惯了一惊一乍，接触他们之后发现，原来如此，就是那么回事，其实全是比较实在的人。后来我看艺术家们舍家抛业地来了宋庄，一天到晚忙忙碌碌为宋庄艺术做贡献，挺辛苦。我买车之后，就开始策划这档事，我得给他们留下名字。”　　宋庄的艺术家都知道，在老金的车上签名有条件。“我那标准是这样，这个艺术家来到宋庄以后，必须得做到人品好、画品、艺术品好，别一天到晚打打杀杀的，那不扎实。喝大酒的我不让他签名。有人老早来了，我就不让他签，为什么，你这人喝大酒，老是找茬打架，本来村民对你们的印象就不好，我就不让签，后来他们说，老金我这酒忌了，我说忌了那你名写上吧……好几个艺术家是这样的。”　　开了八年黑车，老金的夏利几乎被写满了——车前盖换过两次，换下来的挂在老金院子里。除此之外，他家里还有几百幅字画，大部分是艺术家送给他的，以“大道无形”和“难得糊涂”的书法居多，也有他自己讨来的。其中一张名为“雪”的油画来自画家韩涛。去年，老金半夜送韩涛的爸爸去机场被警察扣了车，黑车罚款1万元，老金找韩涛要，韩涛没钱，给了他一幅画。说起此事，老金悻悻然“：根本卖不出去！这画，谁给我1万，马上拿走。”　　2012 年，老金决定不开黑车了。部分因为他的车没去年检，但更主要的原因是老金要改行。他把自家的房子收拾出来，成立了“老金文博馆”： “我要做中国当代不花钱的收藏大展，我真有这计划。这些名人送我的画我轻易不展，人家白送我的，我要卖上好价钱，怎么也得拿出去一点钱帮助人——我这心跟别人的心不一样，我就是这样想的。”老金信佛，脖子和两个手腕都挂着巨大的佛珠。今年他还开始画画，画观音，画达摩，也画裸体女人。他随身带着速写本，记录着不停涌现的灵感“。看人看世界，看不明白就要不停地看”，他在本上这么写。老金文博馆里，他自己的画和艺术家们的画挂在一起， “这都是我的早期作品”，他说“，今年年初画的”。画作右上角的印章也是老金自己刻的，三个棱角分明的红字：金朝龙。　　从宋庄大牌楼一头扎向北，就会撞上宋庄的地标——宋庄环岛雕塑“。该雕塑高20米，底座直径15米，类尖塔型，分别由金银铜铁锡砖沙部分组成”，2009 年的新闻里这样写： “整体带有宋庄艺术家群落积极向上的寓意。”宋庄为这个雕塑举办过一次征名大奖赛，奖品是“艺术衍生品《宋庄之窗》一套”。它最终被命名为“争鸣”。牌楼到雕塑之间的大街就是宋庄的主干道，道路两边分布着各种画廊、美术馆和饭馆，看上去严整漂亮，完全没有农村的面貌。目前，宋庄有农民不到两千人，在此定居的艺术家共五千多，政府将宋庄作为“文化产业园区”来经营已有十年。如果一个十年前的宋庄农民陡然穿越到今日，一定会为这个村庄的改变目瞪口呆，但老金和当地的农民已陪宋庄一起度过了这十年。今日在老金的心目中，宋庄的地图很分明： “马路以东艺术商人和不出名的艺术家多，马路以西全是出了名的职业艺术家，像老栗（栗宪庭）和伊灵他们全在马路以西”。

老金和他的签名车

能不预约就直接摸上栗宪庭的门去闲聊的人应该不多，老金是其中最不拘束的一个。栗宪庭的院子很大，院中满种黄花，墙上贴着“春色满园”。宽阔的客厅里挂的画则像是从中国现代美术画册中直接摘抄的。老金和栗宪庭并排坐着，老金说：“我早知道栗老师名望很大，方力钧、岳敏君、杨少斌、刘炜这些大腕全是栗老师培养出来的，我就说这人肯定了不起。”

　　栗宪庭说那些跟我没有关系，那是市场。老金振振有词地反驳，市场是跟你没有关系，但你要不是写评论，他们能卖那么贵吗？栗宪庭说，我写了无数评论，推出过好多艺术家，但是成功的只是少数。老金便说，到现在没有人再能推出来，证明他们还是没有能力，就这么简单。栗宪庭拿出一支烟，套上烟嘴点燃，偏着头看着老金说“：你根本不了解这个。”老金也掏出烟点上，说： “这事谁也抹煞不了。”

　　栗宪庭在宋庄住了将近二十年。上世纪九十年代中期，圆明园的艺术家开始转移到宋庄，他也来了。“圆明园是宣言，这个地方是实验”，栗宪庭说。当初他就是想安静下来，从原来现场批评的角度换到另一种角色去生活。到2000年初，宋庄的艺术家渐渐多了，党委书记崔大柏找到他，说这边有一块荒地，栗老师你能不能想办法给做个文化公园，栗宪庭告诉他，做文化公园不如利用资源做一些事情。他就手画了张草图，这张图后来就成了老金心目中的“马路以西”——由栗宪庭规划、艺术家设计建造的艺术工作室建筑群落。

　　2005 年，宋庄举办了第一届艺术节。当时栗宪庭在大同，写了一篇文章提到平价市场，探讨当代艺术和大众之间的关系。到了2008年，这个地方开始紧张起来“，包括我的电影项目不断被审查、被关闭，原来作为美术馆的一个分支机构也被赶了出去……里边故事很多了。”2012年9月，宋庄举办“艺术品产业博览会和中国国家画院美术展览”，国家画院的院长来了宋庄，找栗宪庭陪他吃饭，在饭桌上，领导们说“要把国家画院的大旗插在宋庄”——“当时我的心一下就凉了”，栗宪庭说“，我们努力这么多年，是在为政府解决一个社会问题，这么多流落在社会上的艺术家没有人管，这个艺术区在是不断完善它的生态，让这些艺术家活下来。结果国家画院这些有饭吃又还挣着外快的人要把大旗插在这儿，这个问题又还是存在了。”

　　栗宪庭本不想再去博览会，后来还是去讲了个话，“我没有稿子，就上去讲了三个关系，第一个是硬件和软件的关系，宋庄迅速盖得到处都是画廊、美术馆和艺术家工作室，但是管理者依然是农民；第二个是当代艺术和其他种类艺术的关系，一些没有任何创造性的传统艺术家来了以后，真正热爱艺术的人还是没有饭吃；第三个是艺术节和日常创作生态的关系，艺术节时来几百万人，艺术节一完冷冷清清……”他说，没有人听。栗宪庭在台上发言，台下有个画家画了他的速写，几天后送给他—“他把我画成像基督一样钉在十字架上。”栗宪庭说，他不会搬走，他就要真做一个民间宋庄。

　　博览会开幕几天后，两个艺术家被警察抓了起来。网上很多人说，在宋庄的栗宪庭，请帮帮这些艺术家，别装不知道。老金跟栗宪庭说：“这个，栗老师，你还真帮不了。”栗宪庭说： “这反映了艺术家的心理，就是觉得这个事我说了能算。其实我也确实是一直在联系我认识的领导，如果能起到作用就起到，如果起不到作用，”他拍拍老金的肩膀， “那我确实也起不了作用。我又不是领导，我现在连医保都没有，还不如你。”

　　国家画院的大旗最终插在了宋庄的“上上美术馆”。这个美术馆成立于2009 年，是私营性质。上上美术馆的经理刘清洋说“：来到宋庄，就是想在这个模式下为艺术家真正做一些实事儿。”小道消息精通的老金很喜欢刘清洋，他说这个女人“学过经济学又懂艺术，聪明”。他还小声说，上上美术馆的馆长是山西人， “家里开煤矿，有的是钱。”除了国家画院的画作，上上美术馆也选了少量宋庄艺术家的作品一并展出，博览会期间，老金来给刘清洋做临时工守夜“，看着我们宋庄艺术家的作品别给人偷了”，每晚他能挣50 块钱。

　　刘清洋在自己的博客上描写老金，说他是“宋庄农民中的一朵奇葩”。刘清洋40 岁上下，在宋庄管理美术馆5 年，有种特殊的文雅。她跟老金认识也是用他的车。一开始，刘清洋对老金的印象不好，“他戴着一个大歪帽，老远一看就像黑社会的人，这么个司机我都不敢坐他的车。”后来她发现“，老金不贪婪，给点钱就行，起早贪黑的，不管几点总是提前到。而且他很有激情，能和艺术家交流，大腕儿什么的都对他很好，也愿意送他作品，这一点任何一个农民都做不到，老金就能跟艺术家能谈到一起，特别神奇”。

　　前两年，有人找到刘清洋，想通过她买老金的车，出价十几万。老金不卖“，他说他想卖三十万”，刘清洋微笑着说。她很尊敬地称呼老金“金师傅”。坐在刘清洋管理的展厅里，老金对中国画院送来的画表示不屑：“ 一张都不想看，没法看，全一样，全是一个老师教的，手笔全一样。也不用看，全是一个意思，没有自己的思想。美在哪儿呢？就是一个农夫拄一个拐棍，过桥，还是古老的，一看就是仿人家的。”老金又在“禁止吸烟”的牌子下点了一根烟，年轻的工作人员笑着瞟了他一眼，什么都没说，走到一边。老金用烟头指着墙上的画说“：好比就这一张画，你看，我告诉你，他画这个就是为钱——真的，你记住我这一句话，他就是为钱”。

老金文博馆

伊灵住在栗宪庭隔壁，同属于“马路以西”。原来他是圆明园画家村的村长，后来搬到了宋庄。2011 年的一个半夜，伊灵接到老金的电话—“老郭（伊灵本姓），你能不能从哪里买到枪？”
　　老金家旁边也住着一个艺术家，这个艺术家用9 年时间做了一辆巨大的仿古“艺术战车”，在宋庄艺术家自发组织的“偶发”艺术节上，这辆车很是引人瞩目。2011 年，宋庄政府在老金家门口修马路，修完马路又在马路边筑了一个高台子，正挡住沿路居民的大门。“那高台子老太太都爬不上去，盖它干嘛？这安的什么心？坏，心术不正”，老金说“，就是要堵着门，不让艺术战车开出来”。老金认为村干部“不支持艺术家”—“建那个高台子得多少钱？老百姓人人都骂，艺术家也骂。造完了那个钱就贪污了、腐败了，他们家分了，吃了、喝了、玩了，大队干部都有问题。”他跑到大队去反应，说他们违法施工，第二天晚上，老金被几个流氓打折了腿。警察告诉他这案子破不了，老金气急了，就给伊灵打电话。
　　“他真以为我是黑社会老大”，伊灵说“，把我吓得。我告诉他，我就算买得到枪也不卖给你。你倒是亡命之徒，我怎么办？我还有孩子呢。”刚认识老金时，伊灵觉得这个人太罗嗦，后来就发现他挺有意思“。他开车开了好几年，帮画家服务，按道理这么做下来应该能换一辆车，但他的签名车都报废了。所以他没有挣到什么钱，这个是事实”。伊灵说，不仅他的车，老金本身就是个艺术作品，“ 他走出了他的非凡的路子，我觉得这个很有意义。”
　　老金为艺术家愤愤不平，认为政府对他们是“卸磨杀驴”，宋庄因为艺术家发展了起来，但现在却不支持他们。伊灵说： “中国可能确实没有第二个宋庄，因为它是这样由一个自然村慢慢形成的。通过这十多年来不断的沟通磨合，地方政府也做了非常大的工作，村民也得到了实惠……但之后政府肯定要接管这个地方，用来做他们想做的事情，不可能再让草根性的东西太多。艺术家的命运就是这样，像装修工，把房子装修完了就得走。我比较宿命，也比较悲观，到哪里都是一样，不单单在中国，艺术家永远要找那些比较乱七八糟的、破破烂烂的地方去生活。我们就是喜欢那种烂生活。”
　　伊灵说，如果他能发现比宋庄更有意思的地方，他还是想去的。老金说“：不可能！看看这房子，都是我大哥你自己花钱投资的。”伊灵的二层小楼看上去非常坚固，据他妻子说， “是2008年地震后设计的，所以经得起8 级地震”。他家的两只纯种导盲犬刚刚生产，八只小狗在院子里爬来爬去，院子里的花架上绿叶青青。马路对面，属于“马路以东”的画家何学升目前正在为房子挣扎。
　　1994 年，何学升从陕西来到北京，卖出了第一幅画—人民币300块。那时候他住在圆明园。1995年10月份，圆明园不能住了，他与其他三十多个画家一起来了宋庄。“那时候我是穷画家，穷画家跟着富的走，不能掉队。单枪匹马到别处去了，蹭饭都没有地方蹭。”
　　刚到宋庄，他觉得是穷山恶水，“一个农民坐那儿晒太阳，戴的帽子还是民国式样的”。何学升当时带过来一万多块钱，花7500买了一片地，1亩多，带一个长条院，然后自己一点点修，就住了下来“。那房子没有产权，就是从农民手里买的，买的是永远使用权，不拆迁的话，这个房子可以住一辈子”。但他还是担心，来了北京一直穷，害怕没地方住，从被圆明园赶跑后更害怕，来了宋庄又害怕拆迁。2007年，宋庄划出一片地专门批给画家，就是现在的“艺术东区”，承诺不拆迁，50年产权不变。正巧那两年何学升的画在台湾和美国都有代理，卖得不错，他咬牙花25万买了“马路以东”的一片地，然后折腾修房。

栗宪庭与老金

结果，经济危机爆发。2008年奥运会后，画廊的人不来了，直到现在，何学升基本上卖不出什么画。他把老房子租了出去，靠一年一万的房租勉强生活。“艺术家是另外一个物种。我觉得也吃点苦也对。”现在，何学升家的卫生间还没钱修起来。他每天画很少一点画，大多数时间在做凳子、桌子给家里人用。“卖画的压力可以稍微往后放一下。画布，材料这些投入都很贵，穷画家不好生存，现在慢慢在过度”。来了北京几十年，何学升笔下仍是他家乡的黄土坡和窑洞。老金说“：土老帽，全是一个脸一个模样，你得创新！你得改进！”何学升嗤之以鼻。老金还告诉他，上上美术馆的刘清洋看到他的画，说老金你画出这样的画，可了不得，没想到你有这么大变化。“那刘清洋非要买我的画，我没法跟她要钱，只能送她。”何学升还是嗤之以鼻。老金便坏笑：“是不是这次艺术节没让你参加，你嫉妒了？”
　　何学升说他从来不参加，“因为我不喜欢大张旗鼓的宣传，这么紧张，这么慌，谁能沉下心来去画画？上网一查，中国宋庄如何如何，这就是给艺术家带来误区，好像来了就能成功，现在就是炒作这种幻想。画画就是靠自己，艺术上成功不成功那是命运的安排，商业上肯定都是无情的残酷的”。老金便说，说来说去说了半天，你是画画又怕人家宣传。老金要何学升送他一张画挂在老金文博馆，何学升不肯，说“你以后带来买画的商人我给你抽成，20%——说好了，你别要30%”。老金说何学升不思进取，何学升说，你是北京人，我们是外地人，北京人站着说话腰不疼，你家的院子一拆迁，分5套单元楼，一套是200万，分5套就1000万，你当然不发愁。
　　他说，自己现在就是修房子，你老金还是把车开好，咱们都方便一点—“画家太多了，你不用画了。”— “什么叫社会竞争，你画得比我牛逼不就完了？”老金坐在何学升做的板凳上，扒开一支香蕉，信誓旦旦地说：“ 我跟你说，你还别不努力，小心我把你给超了！”
　　雨夫和何学升童年出生，今年都是50岁。但他头发花白，看上去比何学升老十岁不止。雨夫现在租住着何学升的老房子—在辛店，一个离宋庄马路更远、更深入农村的地方。大多数底层的艺术家都在这里与农民混居。
　　雨夫说，宋庄是个伟大的地方。来宋庄之前，雨夫是人民教师，呆过宁夏师范大学、鲁东大学和山东艺术学校。七年前他辞去公职，直接来了宋庄。“寻梦来了”，他说， “人不是需要一种自由吗？我觉得自由是一个特别美的词。”除了满室的书籍和画布，雨夫住的小院完全没有艺术气息。走出院门是黄土小道，道边晾着金黄的玉米，走进院门，犹能听到隔壁的狗叫。雨夫每天除了阅读和画画，就是维持最低限度的生存。他说，没有人买他的画“。没收入就生活标准放低，吃馒头，大白菜”。雨夫的画很独特，用最现代的色彩和笔法去表现最古老的中国传统山水。他把画整齐地铺在桌上，用油纸盖着。老金一张张揭起来看，看一张夸一张，但雨夫怎么说都不肯送给他——“都是成系列的，没法挑哪张给你”。老金又说，你这人画得太小，完全看不清，不行。雨夫告诉他“：丈山尺马寸人，你不懂—别在我画室里抽烟！”

来自宁夏的画家雨夫

对于卖画这事，雨夫看得淡。“反正大家的画都不好卖，一起玩就对了。艺术没有高低，有爱好，有热心，内心的骚动把它释放出去，就行了。我原来也过着小康的生活，我就愿意过来，来宋庄过点自由自在的生活，这有什么不好呢？弄个大别墅，最后死了还能带走吗？但是给人类文化留下一点什么的时候，概念又不一样。”他还说，就像那个环岛“争鸣”雕塑，底下是一堆土，再往上是一堆砖，再上面一层铁，然后一层铜，又是一层银，最顶头是黄金，“ 那个雕塑已经把宋庄的艺术全部说透了，我是一个草根，我就是土，跟最上面的金子没有可比性……最上面的那些人现在已经都是黄金了，但黄金是从哪里出来的？一层黄金就能代表一个宋庄，代表中国文化吗？黄金能自己在上面漂着吗？”“我也想当黄金，但我是实实在在从土里长出来的，那太难了”，雨夫指指老金“，我很好，老金也很好，大串串，小串串地戴着，小烟叶抽着，皮鞋穿着——大家都很好。我没有怨气。”

　　四毛的画室其实离雨夫很近，但他们互相不认识。四毛也属于最早来到宋庄的一批底层艺术家。用老金的话说，“原来画画，后来搞行为，这几年比较低调”。四毛的名字签在老金的副驾驶座位下方，确实很低调。几年前，四毛特地回圆明园艺术村怀了一次旧，“结果一点亲切感都没有”“。其实房子都没有变，就是人变了，原来一条小街上都是长发飘飘，桀骜不驯的那种人，虽然穷的什么似的，但是都鼻孔朝天。现在全成了卖菜的和拉煤的，就是一个面朝黄土背朝天的村子了。”以前在圆明园的归属感，刚到宋庄的时候四毛曾经有过。那是1995年到2005年间，宋庄的艺术家很少，谁来了谁走了都很明显，村子里就住着两三户，没有选择，就是那么几个人天天耗在一块儿，人又特别孤独，喝顿酒是很高兴的事，一旦来了一个人就是新朋友。“那会儿还有三个小卖部给了我一个特权，就是半夜几点钟去砸门买酒都可以。”

　　后来，来宋庄的人越来越多，人和人之间也越来越生疏。有些艺术家卖出了高价，搬走了，更多的人从来没卖出过高价，也搬走了。四毛说“：我们最早只有一个吃饭的地方，但现在到处都是。现在宋庄没有特点，就是一个城乡结合部，农村是它的地理位置，但发展是按照城市的模式。如果说圆明园是理想化的，到宋庄之后是慢慢具体起来，艺术家跟政府也开始合作。”2005 年，宋庄政府出台了一个政策，大意是告诉艺术家，哪些画可以画，哪些画不允许画。为此四毛做了一个行为艺术作品—叼着一块生肉在镇政府门口走来走去，走了一个多小时。这个作品没给四毛带来好运也没带来噩运。他也没能在宋庄真正卖出过一张画。总体而言，四毛在这里的生活很平淡。2008 年，他和妻子在通县买了房子，但辛店的画室依然保留着。最早这个小院被房东以一万元的价格卖给过一个画家，后来又花23 万买了回来，现在以一年1 万5 的价格租给四毛。“房东就想要拆迁款，他想得很明白”，四毛说，“ 虽然也不知道什么时候会拆迁。”不像当地农民，四毛对自己的命运不太关心。从辛店的画室回通县的家，四毛常坐老金的车。老金说，四毛有年做过一个行为作品， “是光脚丫子，他告诉我说这一冬天，他准备光脚丫子，我说，你这行为做的，人家都是光屁股，你光脚丫子，你省鞋了。”

　　老金认为行为艺术家“很正常”“。我理解”，他说“，还有背砖的，大砖头背街上扭多沉，你说你看不惯，那不成，各人有各人的想法。”老金对四毛最深刻的印象是—羊肉烤得不错。每年夏天，艺术家们在潮白河边聚会，野炊烤全羊吃，老金也常去参加。

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2013-11-15 16:23 上传

老金在评点画家何学升的作品

  宋伟不仅是宋庄的传奇，也是中国当代艺术史的传奇。
　　他曾是中国最早的一批有钱人之一。据说八十年代，宋伟开着北京最早的连锁快餐店“华都”，老金吹牛说“每天进账的现金就有十万”。还据说1989 年的中国现代艺术大展上，宋伟花10 万元买了10 件作品，当时是栗宪庭给他出的主意。他是最早收藏王广义、丁方、张培力作品的人。当年宋伟租了个库房放作品，也给艺术家们住。还据说，他走在大街上，看到艺术家穷困潦倒，便会掏出钱来给人家。那会儿宋伟有个外号叫“宋伟大”。
　　1991年，宋伟去了美国。后来的事情就变得非常模糊，据说宋伟回国后，生意没了，婚姻也出了问题，天天酗酒。有个段子说，1997年，宋伟见到栗宪庭，问他，老栗你现在做展览还没有钱吗?我给你开个条子。拿过笔纸，写道“：请给栗宪庭展览经费一个亿!宋伟。”那会儿大家都明白，宋伟的精神出了些问题。后来他便在宋庄流浪，宋庄知道他历史的人不多。老金说，宋伟那绝对是艺术界的教父，中国当代第一收藏家。虽然谁也不知道当年他收藏的那些画现在到底在哪里。2001年夏天，老金要给自家客厅定做一幅油画，宽4米，高1米5，宋庄没有画家能应。那一阵宋伟天天在宋庄喝酒游荡，他晃悠着酒瓶说，我来。这张名为“宇宙”的油画现在还在老金家里挂着，他说那是宋伟最佳作品。“将来我打算送到苏富比拍卖”，老金说，“底价80万”。

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2013-11-15 16:32 上传

老金家门口

  宋伟的五官很肃穆，表情也肃穆，常长时间地盯着一个地方不动。他说话非常缓慢，也很少笑。他在精神病院住了一段时间，又住过一阵敬老院。今年夏天他再次出现在宋庄，就在老金家的后院住了下来。有个艺术机构定期给他一笔补助，他每月交给老金600 块钱房租，老金不收他的水电费，还帮他洗衣服，看着他，不让他喝酒。有时候他喝多了会脱光衣服在大街上乱跑。宋伟现在画水墨画，几道简单的线条，非山非水，有时候画鱼，也有时候直接在宣纸上写“：悲怆”。每天画一大摞，都堆在地上。宋庄认识宋伟的艺术家常来探望他，一有人来，老金就拿他的画送人，还拉着人家自己挑，每人至少送三张，挑好了，当场盖印章。宋伟就在一边看着，什么话也不说。老金自己的画也送人，不要不行，一定得要。他说“我现在都画画，我必须得画，宋伟天天画，我不学天天看着也得学”。宋伟看着别处说“：他是大师，他教我画画，他是大师”。
　　老金说宋伟的画好。他还说刘炜的画也好， “就在这几个大腕里头，要说画好，有基底、有成就的还得是刘炜，因为人家从来就是自己画，没有代理那一说，刘炜的画更得值钱”。老金没有刘伟的画，有一幅字。岳敏君和方励之的画老金都没有，他说他有幅诗人芒克的，“ 现在可值十多万”。老金判断画好，就说“一般人仿不出来”，他说他的画有他自己的风格， “我觉得我画的比传统又改进了，我有我的想法，我说好不行，得让人家慢慢评去。我觉得我还有创新，因为我的脑子里有很多东西，随时随地起笔就可以画画，我想怎么画就怎么画，随意，我特随意，这是我一大特点。”老金用一个星期画了一副裸女披纱图，用色构图都很大胆。他说“这绝对是我的原创，你随便仿，仿不出来。我再画也画不出来了，那种感觉我知道，有些画我自己能找着感觉，有些画根本感觉就找不着，画完这次，再想找这种，回这味，可不好回着呢，特难。”这幅画是老金迄今为止最得意的作品，他说，谁买我也舍不得“，至少得一万才能拿走”。

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2013-11-15 16:34 上传

宋伟和老金在家中

这几天老金又把“老金文博馆”里的画全收起来了。原因是，文博馆里来了两个不速之客。“那天我正展画呢，两人提了包进来，说要租这个房，一年给我5 万，我说别急别急，你给不起，我一年收你2 万5，你保证每个月给我钱就行”，老金说，那俩人自称艺术家，说现在没钱，做项目有钱了就付房租。两人口才挺好，把老金说晕了—“出门一打听，我认识的朋友都说不靠谱，让我千万不要租给他们”。老金考察了几天，觉得俩人确实不象艺术家。“他说他画虾，我觉得那虾画得真不是那么回事。”两个人每天什么也不干，两班倒着出门转悠，怕老金把他们的东西扔出去“。真搞艺术也行，没看见他们搞”，老金说“，冒艺术家的名义跟这儿混，就跟那些艺术商人似的，惦着捞一把就跑，哼！”这两个人赖住在老金的文博馆里不走，老金连夜把画收起来了，怕他们偷。
　　2012 年10 月6 日，老金还在发愁，俩人在他家住了十多天还没有走的意思。艺术品产业博览会闭幕，老金值完夜班从上上美术馆出来，开着他的夏利回家去。这辆车白天停在美术馆外的停车场上，也算一件展品，跑来拍照的人挺多。一看到自家大门，老金马上急了—“这他妈是怎么回事！”俩艺术家在老金家大门旁边挂了个牌子，上书： “宋庄艺术家联合会”。“你有这么大能耐吗？栗宪庭也不支持你，伊灵也不支持你，不承认你是艺术家，要承认你是艺术家也行，别在这儿寒碜人了”，老金把俩人揪了出来“，你们——给我把牌子挂那边去！”他指指宋伟的大门。

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宋庄：一个艺术村落的文化变迁


“艺术家多了，房子多了，活儿也多了。”在宋庄王氏画框老板王先生眼里，这几年宋庄的变化很大，“原来的主街道是北面那条，后来才改到徐宋路”。宋庄的地标之一——“中国•宋庄”的大牌楼，就建在徐宋路路口。宽阔的马路，整齐的绿化带，画家工作室、画廊、特色饭店、超市等交织在一起，一派艺术融入生活的景象。
    在第八届中国•宋庄文化艺术节举办之际，由《光明日报》主办的“行走的中国宋庄——《光明日报》走进宋庄文化艺术节研讨会”也于近日举办。专家们就宋庄文化自主创新示范区建设、艺术品产业化发展等内容作了热烈探讨。
    蜕变：小村落到大城镇
    自1994年第一批艺术家入驻至今，“中国•宋庄”经过近二十年的积累、发酵，正由一个名不见经传的小村落，蜕变成一个充满艺术与生活气息的国际化小城镇。
    宋庄现有4500余家艺术家工作室，113家画廊，6000多名艺术家，其中包括近千名海外归来的艺术从业者。 2012年起，随着中国艺术品产业博会的举办，宋庄在国内外的知名度和影响力不断提升，艺术门类也越发齐全，现代艺术、传统美术、装置艺术、雕塑、陶瓷、摄影、模特等等，加上30家展览馆、各类店铺，共同构成了一个完整的艺术生态。目前，宋庄有艺术家进驻的村已经扩展到了24个。
    大规模艺术家的迁入不仅给宋庄带来了浓郁的艺术氛围，也潜移默化地改变着部分村民的个人命运，推动着当地经济的发展。画框店的王先生介绍：“与七年前相比，房子租金涨了一倍。”收入渐丰，王先生还把大儿子送去了佛罗伦萨研习美术。
    探索：小转型构建大平台
    伴随艺术家和机构的聚集，艺术衍生品及与艺术品相关的行业也聚集到了宋庄。一年一度的中国•宋庄文化艺术节如今已举办了8届，在促进宋庄艺术家内部交流的同时，也将宋庄艺术家集中推向市场。以艺术品产业为龙头带动多产业综合发展的探索，给宋庄的新型城镇化建设赋予了新的时代内涵。
    2012年，由文化部和北京市政府主办的中国艺术品产业博览会举办。以此为契机，宋庄以艺术品产业为基础，不断将国内外前沿艺术思潮引进宋庄，为艺术家提供了一系列国际艺术交流的渠道和平台。这一年，中国宋庄艺术品交易网正式上线。在运营不到一年的时间里，交易网已为宋庄艺术家策划了20余次线上、线下展览，吸引注册用户达411位。中国宋庄艺术品交易网总经理朱英杰早前透露：“目前我们正在筹划基金，构建完整的产品链，为宋庄艺术家服务。”据了解，中国宋庄艺术品交易网还成立了专门的律师事务所为艺术家服务。
    一个中国艺术品产业博览会，一个中国宋庄文化艺术节，加上一个中国宋庄艺术品交易网，搭建起宋庄艺术家与前沿交流、与主流交汇、与市场接轨的重要平台，同时也意味着为此布局的政府职能正逐渐向服务型转变。
    经验：以文化为轴心推进当地建设
    “文化的发展将会是城乡一体化很重要的一个课题，很多地方从当地的文化资源、实际情况出发，重新归纳并作出新探索，以文化为轴心推进当地建设，中国宋庄无疑是这样的典型案例。”文化部文化产业司巡视员孙若风在研讨会上说。
    从华北一个普通村庄到著名艺术区，宋庄发展之快让人惊叹。据北京市通州区宋庄镇党委书记李霞介绍，目前由文化部筹划的中国艺术品交易中心项目正在推进中，清华美院、中央美院也将在宋庄建设实践教育基地；正在等待落地的项目还有长江商学院、天龙数码城、国家时尚创意中心等。“我们的服务和配套功能应该是城市化的，我们的生活业态、生态环境，则体现为乡村的特色，这是我们的新型城镇化建设目标。”李霞说。
    北京市国有文化资产监督管理办公室产业促进处处长陈永平认为，文化与企业的融合、文化与娱乐业的融合可以延展搭配很多领域。宋庄将文化产业作为龙头融合各大产业综合发展的模式取得了不错的成绩，更留下了许多宝贵的经验。

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承前启后-----当代艺术六个个案研究      

高天民先生在听艺术家介绍案例

高天民先生在听艺术家介绍案例

论坛全景_

论坛全景

论坛现场之一

论坛现场之一

上上国际美术馆馆长李广明先生在介绍上上美术馆的建设

上上国际美术馆馆长李广明先生在介绍上上美术馆的建设

孙玺祥先生在介绍艺周刊的成长历程_

孙玺祥先生在介绍艺周刊的成长历程

艺术家侯光飞先生在介绍从圆明园到宋庄的作品转折

艺术家侯光飞先生在介绍从圆明园到宋庄的作品转折

艺术家金春鹤先生在介绍

艺术家金春鹤先生在介绍

远眺奔马图之二_

远眺奔马图之二

  2014年元月18号下午三时：第八期宋庄艺术论坛于北京梅地亚艺术中心成功举办！在经过前面七期之后，论坛开始逐步对艺术家的个案进行探讨与研究，论坛邀请了一直在关注着艺术家的个案案例，尤其是非官方的中国本土艺术史的建设，自80年代以来，坚持独立研究对艺术史个案梳理工作的中国国家画院美术研究院常务副院长高天民先生作为本次论坛的学术主持。著名批评家、理论家邓平祥先生，杨卫先生，朱雨泽先生，李道柳先生，简斌先生等出席了这次活动。

  此次论坛按照天、地、人三才的排列方式，通过阴阳的对立面而呈现世间万物的变幻与生机；主要是围绕着六个个案进行研究；侯光飞、李广明；金春鹤、李铁军；邵岩、孙玺祥；两两一组，共三组，他们分别代表着当代艺术重新思索的不同方位。通过不同方位的探讨，展现出一个立体的艺术思想体系，论坛采取了由黄岩先生提出的1+1全新模式。

  艺术史的演变，总是从无序而走向有序，从有序走向无序；全球当代艺术自08年开始进入低谷之后，中国在艺术、文学、思想也开始进入一个无序状态，无序意味着没有方向，但她则是新生命的萌芽；通过近五年的沉寂，时代的使命感促使其稳重、思索、积极的力量被激发出来；

论坛现场，艺术家金春鹤先生的个展《话马》同时进行，通过数次入内蒙采风而绘置成长100米、高2米的巨幅油画作品，其作品呈现于宋庄美术馆后湖岸上，观众站立于北京梅地亚艺术中心楼顶用望远镜进行观看，新的呈现方式和辽阔的湖面，让人感到气势如虹，催人奋进！“天行建，君子当自强不息”！2014！开启一个万马奔腾的新时代！

                                                       感谢艺术家金春鹤先生友情赞助！

                                                       感谢北京梅地亚艺术中心孙玺祥先生提供场地!

                                                       感谢各位理论家、批评家、艺术家的积极参与！

                                                       新闻图片由张东初先生、邳丽媛女士友情提供！

学术主持：高天明

论坛主持：黄岩杨毅达

论点一：流动与稳定；

侯光飞：从圆明园到宋庄；

李广明：美术馆建设；

论点二：神马与浮云；

金春鹤：马---地景艺术、中国新油画的一种新的呈现方式；

李铁军：雾·月亮门；

论点三：扩张与提炼；

邵岩：新文人的拓疆者；

孙玺祥：杂志传播；

公益出席：高天民邓平祥 杨卫 黄岩 杨毅达 侯光飞 李广明 金春鹤 李铁军 邵岩 孙玺祥 朱雨泽 李道柳 简斌 王轶琼 汪昱名 王勇 万少杰 田军 郭凯军

主办单位： 北京梅地亚艺术中心  新水墨艺术研究院   宋庄艺术论坛

承办单位： 艺周刊

协办单位：  上上国际美术馆 新京派美术馆北京当代艺术馆  北京香山美术馆  天津美术馆  三镜书院 北京太合鼎玖文化传播有限公司国际当代艺术联盟  欧美同学会

时间：2014年1月18日下午3时至5时30分

地点：艺周刊

公益纸媒：艺周刊

公益网体：雅昌艺术网 新浪收藏 腾讯财经 中国网 99艺术网 中国艺术投资网 艺术国际 出山网 看网 艺术数据网 新华收藏网 人民美术网 竞友艺术网 搜藏网 伍佰艺艺术网 中国文物网 艺术圈 东方艺术网 汇拍艺术网 华艺网 中华墨宝网 颐德艺品网 株洲网 宋庄艺术网  宋庄365网

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宋庄画家村第一个艺术工作室——小白楼 门口 小白楼全景 院子 远望小白楼   1999年湖北人叶建新在宋庄置业，一片荒野土地上，依水建造一栋小楼。铁门高墙护院，来往的人看不到里面的景色。从远处张望，洁白的小楼，与白云相映，因此附近村民称之为小白楼。   楼主叶建新本风雅之人，在院子里种下花草树木，建起回廊，数年之内便绿荫满园。楼主创作书画、撰写文章，引得宾客纷至沓来，与其高谈阔论，小白楼达到一时鼎盛状态。又过了几年，叶建新离开此地，只留下满园的树木，没有人照顾。野草滋生，树木不得生长，野花遍地，鲜花凄凄惨惨。    到了2007年，效仿的人越来越多，在附近大兴土木。小白楼周围，建起数栋高楼环绕，形态各异，多是文人所有。第二年春天，叶建新重回此楼，树木逢春，百废待兴。时光荏苒，小白楼依旧伫立于此，不求莺歌燕舞，但愿冰清玉洁。

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展览定位：在2014年的夏季，你是否想感受艺术的热力？本次大展是一次全国范围内优秀的艺术作品以小微的形式呈现给艺术爱好者和收藏家，让艺术走近生活，让艺术走进心灵。微画面，大世界。

策展：田军
艺术总监：李广明
统筹：靳清钦

主办：上上国际美术馆 十尚艺术画廊
协办:宋庄艺术论坛
媒体支持：见海报上，
征稿时间：2014年6月23日—7月11日
咨询电话：13366644708
13681509578
作品及个人简历发送邮箱：sunshinemuseum@sina.com，请务必写清楚联系方式及标题：参展作品投稿。
作品尺寸及其他要求：
油画，最大不得超过80公分；国画(水墨)，最大不得超过四尺斗方。
开幕酒会：2014年7月19日下午3点
展览时间：2014年7月19日——8月18日
上上国际美术馆将与本次参展的部分优秀艺术家签约合作，并在画廊和合作媒体优先推广等。
本次大展与中国社会经济文化交流协会版权工作专业委员会和河北卫视共同打造的全国首档集个人作品展示和版权交易为一体的大型生活服务类电视节目《我为艺术狂》战略合作，上上国际美术馆将推荐优秀的艺术家参加节目的制作和相关的推广活动。
欢迎全国范围的优秀艺术家踊跃投稿。