蔡树农：清言的味道

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蔡树农：清言的味道

2013年03月18日

　　由台北艺术大学开渡美术馆主办、国父纪念馆协办的“行道迟迟”朱永灵书法艺术展3月5日下午在台北国父纪念馆举办。台湾书画艺术界人士及朱永灵来自大陆高校、书协作协、报刊媒体、博物院(馆)自由艺术家的亲友团共计200多人出席开幕式。学术主持：曲德益、冯博一，策展人：吴达坤、王晓松。
　　“行道迟迟”4字出于《诗经·小雅·采薇》，“朱永灵借以隐喻自身在艺术创作之道上虽行路艰难，依旧努力不懈地生命追寻。”更是朱永灵希望“书法作为书写的艺术与当下相互问答不断绽放出的开放的、生动的魔力，也为明日的书法实践掀开一道缝隙。”迟而犹行，道阻且长。
　　作为“既不在主流中心，也不在主流边缘”的朱永灵就在他在的地方：在他的起居之地，又在他的精神行旅之中。关于他的书法，台北艺术大学开渡美术馆馆长曲德益有一段精彩描述——
　　“初见永灵的书法，很难不讶异于诸多风格的书体来自同一人之手。朱永灵以一位当代书法家的视野洞见，糅写各种书体，真、草、隶、篆无一不精；焦、浓、重、墨、轻等五色皆扬。有时作墨线重如霭霭停云，又有时轻若飞鸿雪泥。在现代艺术氛围的激荡下，书法创作者无不寻求书写新意，朱永灵能够持续以自己的方式和古代文人对话。历代书法各种书体的造型思维以及线条、结构、特征、风度、神情、韵律等等因素，经过他的提炼，将笔墨和传统书画的虚实升华转化、熔铸到他的笔墨精神中。若把文字元素舍弃，我们不难发现书法空间所构成的自由度，远高过具象性绘画空间，不仅带有明显的顺序和律动感，黑白墨色构成的空间层次也让观者的观看状态更加纯粹专注、流畅自由。这即是永灵书法所独有的‘当代性’。以日常生活体悟为结构要件，把书法当成生命经验的书写态度，更看到永灵将他的书法创作当成哲学的生命探究。”
　　朱永灵曾东渡日本搞书法个展，吸引一些日本书法巨头的强烈眼馋与好评。他的书法寓含的禅味机趣，正是当代中国书法创作最欠的内在信仰元素之一，恐怕也是别人学不像他的主因，即便是混迹书法江湖的所谓“德艺双馨”的老者很多时候不是“缺德”就是“失艺”，较真起书法阵营中少数“冰弦玉柱，鸾笙象管”的少壮派来，岂可同日而语！分析研究朱永灵近几年日益成熟的“朱体”简帛篆隶书法，马上发现他占据的独门高度，可以说从某种意义上朱永灵的简帛篆隶书法打通了五体书法的界线，打通了传统与现代的隔膜。其表面的“爽歪歪”却担负了极其严谨的创作理念与技巧，往往有本领对奇出怪样的书写文字作净化处理，呈现简单又不简单的别样效果，似乎咀嚼槟榔，慢慢咀嚼才能出味、入味、品味、至味，“味道”不错。而展厅中，吹洞箫、弹琵琶、拨三弦的3位台大艺术系的女生合奏的一曲《梅花操》非常契合朱永灵书法的韵味，抑扬婉转之间，打通了书法艺术和音乐艺术的心心不昧，长生无极。
　　非典型书法家朱永灵还给我们启示：什么样的书法从事者才配得上书法家称号？书法家该做些什么？书法家的学术视野和交往圈子需要注意些什么……2000年之后，朱永灵的书法个展、联展背后差不多都有智囊团在起作用，都有策划文本支持进程。徐冰、尹吉男、刘涛、冯博一、唐吟方、王晓松等等都是他交往圈子的“文胆”常客，常常是言听计从，朱永灵学术思想方面的“稍逊”，约一半就是依托了周边擅长“道理”的师友“顾问”得以弥补。在他自己，则不管书体怎样变化，他对书写文字内容的合乎“清言”的挑剔口味则基本不动摇——“侠心通剑气，丽句有金声”，“西岭烟霞生袖底，东洲云海落樽前”，“石楼待月琴横久，渔浦掠风钩下迟”等等，读来纷繁时事，沧海人生，花前月下，自然有深意在焉。“点破不稽之论，只有三言两语；看破红尘十丈，惟此冷眼一双。”
　　朱永灵规避熙攘浮浪市俗的冷眼之下，多了一副童贞未改、风流自赏的热心肠，下笔“清言”，真率谁知！
来源： 美术报 　作者： 记者蔡树农 　编辑： 管琪琪