当代工笔画：暗流涌动(图)

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当代工笔画：暗流涌动(图)

http://www.sina.com.cn 2010年10月14日  收藏投资导刊

江宏伟 南国印象 纸本 设色 93×174cm 广州嘉德 供图

　　文/本刊记者 黄 辉
　　工笔画复兴
　　在中国古代美术史上，工笔画历史悠久，从战国萌芽至两宋笔意，工笔画从幼稚走向成熟。尤其是唐宋之际，工笔画走向鼎盛，留下许多标榜史册的作品，《簪花仕女图》、《捣练图》……在元代文人画兴起之后，工笔画逐渐走向边缘，参与创作的艺术家日益变少。然而，历代工笔画家都在进行积极探索，使这一古老的画种延续至今。
　　20世纪伊始，在受到西方艺术冲击下，中国工笔画也积极地进行变革，出现了像陈之佛、于非这样的近现代工笔画大师，他们也开启了工笔画的变革之路，使当代工笔画在新的时代生机焕发。
　　在谈到工笔画前景时，著名评论家郎绍君用“不可限量”来形容。的确，相对于2004年、2005年市场爆发之后沉寂的当代书画市场而言，工笔画可谓一枝独秀。近年来，加入工笔画创作的人越来越多，尤其是各大美术学院的毕业生，形成了雄厚的创作队伍。而在国内各种美术活动、展览中，工笔画也备受青睐，频频摘得桂冠，全国性的工笔画大展也举办得有声有色。随之而来的是各种官方、民间的工笔画组织不断涌现。
　　在市场上，随着古代、近现代中国画价位的提升，中国画整体水平有所上升，其中工笔画表现最为突出。广州嘉德甚至推出“当代工笔画专场”，年轻工笔画家的作品不断出现在拍卖场上，成为人们关注的焦点。
　　而从绘画发展的本体语言来看，工笔画具有悠久的历史，中国工笔画会会长林凡认为，“中国美术的辉煌是在中国工笔画发展的基础上构架起来的”。著名策展人杨维民多年关注中国画发展，认为工笔画的确是当代中国画的亮点，比写意画具有更大的发展空间和发展后劲。纵观近一个世纪中国画的发展，自晚清以来，写意画的发展达到前所未有的高度，产生了像吴昌硕、齐白石这样的一批大家，经过这些大师级人物的开拓，写意画可谓达到一种极致，甚至后来者都无法逾越。而接受了西方写实主义和现代主义绘画思潮的工笔画却具有巨大的发展余地。
　　再者，从大众接受层面来讲，多元文化导致当代人审美意识的多样化。工笔画精致、典雅的审美趣味为众多城市中产阶层所接受。工笔画因其合理的价位和尺寸，成为众多艺术爱好者的首选，外在客观环境也催生了人们对工笔画需求量的增多。
　　当代工笔画中坚力量
　　改革开放之后，江宏伟、何家英、唐勇力、苏百钧、卢禹舜、喻继高、田黎明等画家积极在工笔画图示和技巧方面寻求出路，或“借古开今”，或“纳洋兴中”，或“中西融合”，将传统工笔画与当下生活结合，为工笔画注入活力，创造新的艺术价值。工笔画无论是在画面形式、题材、媒介，还是视觉效果等方面都推陈出新，成为中国画最富生机、发      展势头最为强劲的画种之一，越来越受重视。尤其是近30年来，工笔画呈现出“复兴之势”。
　　其中，尤以“南江(宏伟)北何(家英)”为代表。江宏伟沿用古代花鸟画题材，打破“原色渲染”的传统技法，将西方油画的色彩调和、组合方式用于传统工笔画中，可谓将传统工笔画的色彩推向了一种极致。何家英则是在人物造型上寻求突破，容写实精神与东方诗意于一体，成就当代中国人物画发展的新形势。江宏伟、何家英成为时代和地域的代表人物，他们具有开拓性的工笔画在出生于上世纪六七十年代的青年一代画家中产生了强烈的影响，使工笔画发展呈现出“百花齐放”的局面。
　　在“南江北何”的带动下，年轻一代工笔画家继续探索，从不同方向寻找传统工笔画与当下现实语境的结合点，他们以其独特的艺术面貌和艺术价值，成为当代工笔画发展的主力军。目前，工笔画家人数众多，作品面貌多样，且画家整体趋向年轻化，受到各界关注。中国工笔画家逐渐形成了以各大美院、各地画院为主导的青年工笔画家群，其中，表现较为突出的有南京艺术学院毕业的雷苗、张见、高茜、崔进、方政和、韩非、饶薇、徐华翎，中央美院毕业的王冠军、陈子、赵洁、王颖生、杭春晖，天津画院的任欢、李水歌、宋彦军、孙震生、张晓彦，湖北美院的叶军、方正，广州美术学院的罗寒蕾等，除此之外，全国其他地方的艺术机构也不断涌现出一批执着于工笔画创作的年轻艺术家。如此一来，工笔画的南北格局逐渐转变为以各大美院、画院为阵营的多元化状态，而这批出生于六七十年代年轻的画家则是其中的中坚力量。
　　工笔画之所以在这30年，尤其是近10年取得长足的发展，与工笔画家本身所受教育和艺术训练密切相关。这些工笔画家大都是美术院校科班出身，深受写实主义教育影响，具有扎实的造型能力。同时，这些年轻画家受到西方文艺思潮冲击，形成了更为开放、兼收并蓄的文化观，传统的经典形式和西方现代、后现代主义思潮都被他们所吸收。他们的作品在形式语言和表达主题上都呈现出前所未有的全新面貌。
　　工笔之新
　　年轻工笔画家的作品之所以呈现崭新的面貌，首先在于他们艺术观念的转变，观念转变随之而来的则是技巧、画面形式、表现方式的改变。在思想观念上，这些年轻的画家根植于古代工笔画传统，进一步挖掘传统养分，以当下社会的精神价值取向和表达需要为出发点，重新思考传统文化，取其精华，将其融入到个人创作中。很多年轻画家以新的艺术观和表达手法重新认识传统文化。强化工笔画能表达的精神深度，将传统绘画语汇向现代转化。
　　在题材上，他们不再局限于传统的工笔花鸟、人物，一切事物皆可入画。选用的题材更接近每天接触到的现实生活，比如街头场景、生活在都市中的年轻人、高跟鞋、西式吊灯……他们更强调个人感受、经验、直觉、甚至梦境的表达，当下的语境和他们的画面息息相关，题材上越来越偏离写实性的表达形式，强调个人作品的精神指向。
　　第11届全国美展金奖获得者孙震生在传统技法的基础上，努力拓展创作领域，探索多样化的绘画表现和审美观。正如画家崔进的观点，在信息时代的今天，传统工笔画样式赖以生存的文化语境已经消失。旧有的模式在表现当前生活时不可避免地显露出表现力不从心和画面的苍白，“传统模式在当下语境中呈现失语状态，……旧有的绘画语汇无法表达现代人的生活状态及内心世界。”
　　在技法层面，这些年轻艺术家推进工笔画这一具有传统色彩的画种向当代演变、革新，他们不仅保持传统，沿用“三矾九染”等古典工笔画技法。而且，他们还接受了西方绘画的色彩经验、视觉经验和表现技法，将其他画种的一些元素注入画面。传统工笔画尽力描摹色彩、造型的逼真性，而年轻艺术家追求的则是色彩本身的价值和表现力。画家潘缨曾说，“色彩的游戏从来都比再现真实的色彩更有趣”。然而，不管在色彩上如何变化，他们始终保持着中国画的根本——平面化的视觉效果。画面给人的整体效果是温和、平缓的，没有其他画种表现出的那种激烈与张扬。
　　在图像营造上，这些画家多受到构成主义、超现实主义、观念主义等现代艺术影响，采用非自然状态下的情景虚构组成画面，试图在虚构的图像经验中表达个人化的认识、判断。他们或从自我精神反思，或借鉴当代艺术的表达样式，形成独特的绘画语言，建构工笔画新的“风格结构”。
　　年轻批评家杭春晓认为，与当代艺术相比较，年轻工笔画家虽然没有当代油画家那种“直接的图像力度，却具有另外一种沉静的表达。……他们不属于我们习惯理解的‘当代艺术’的范畴，而是一种新的能够表达‘当代’的艺术。”并且，他们更能代表中国的“当代艺术”。这些年轻艺术家的作品获得了表达现代精神状态的可能性，使得中国画能在当代的层面展开讨论。
　　当问及年轻一代艺术家最大的成就何在时，湖北美术学院工笔画教授陈运权认为“在工笔画的开拓性上，年轻一代画家具有更为大胆的实验性。” 年轻的工笔画家是工笔画转型的探路者，他们在摸索传统工笔画向现代转换的途径，给后来者留下宝贵的经验。
　　正是因为年轻一代工笔画家具有这种勇敢的实验态度，当代工笔画才有更大的生长余地，“工笔画的可开发性、可变异性还很大”。无论是在艺术创作的开拓性、艺术语言的表现性、表现题材的多样性，还是在市场上的认可度都有极大的发展空间，具有进一步挖掘的可能性。