《从罗寒蕾老师的作品联想当前国画的发展》

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《从罗寒蕾老师的作品联想当前国画的发展》

   自打这次全国美展第一次看到罗老师的作品，就有一枚紫色的烙印落在心头，之所以是紫色的因为它比红色沉着、比黄色含蓄又比蓝色浪漫。

   罗老师的作品已经不是一个单单的工笔绘画范畴，而是上升为一种现象，一种带有流行意味的热点：拥趸众多、受人追捧，风头不逊于炙手可热的明星。这当然是好事，试想如果画家不再是小众品评的对象，而成为大众喜闻乐议的热门，那么艺术之教化作用就得以实现，文明礼仪之邦又会重回东土。但现实不知这样，罗老师这个热点可能是国画这具渐冷的庞然巨体之上为数不多的热点。这个热点的存在也许有两种可能，一种是证明国画还活着，另一种可能此热点会因母体的消亡而随之湮灭。

   要说明白罗寒蕾老师作品的时代意义，我必须先给大家证明一下国画发展到现在所形成的一个尴尬境地。早在85年一个叫李小山的大学生就宣布国画已经穷途末路了，20年后他还在说国画依然穷途末路，我没有看过他的理论，也不愿意受他的影响，我有我自己的眼睛和头脑，虽然幼稚笨拙，但就这样粗劣的设备我也看到——并且看到的比他说的穷途末路还要严重！穷途末路说明人还在路上或驻足或寻觅，而我看到的是这个拥有几千年生命的伟岸躯体已经倒下，睡着了还是已经死去，我没有资格和能力去判断，真希望他是累了歇会儿吧！其实明白人对这种现状都是眼里清晰、心里透彻，只是比我圆滑一点没有说出来罢了！题材的穷尽、技术的登顶、风格的枯竭本来就使大师灭迹，在加上千人一面、抄袭剽窃、弄虚作假、暗箱操作、打击创新等等毒药更加令国画这个巨人难堪重负，最后又遭政治的大力一推：轰然倒下（本来这个力量是可以搀扶一下的，没想到推错方向了！）……
那么，在这样的背景下，一些具备文化自觉的人们就开始寻觅探索，或另辟蹊径、或移山填海、或干脆另立山头，这些都属于先知先觉者，在这些先驱的后面跟随了一批后知后觉者，他们慢慢学习前人，但也具备创新最后仍能形成自己的风格，但大多数是不知不觉者，没有任何创新精神，终生模仿别人，以我能画的和谁谁一样、能写谁谁体的字而自得其乐，到处招摇。

   在这些先知先觉者中，罗寒蕾老师可以说是一个典型代表，当然典型两个字并不代表唯一，有很多大家、名家、知名画家都值得我们尊重和学习。

   我之所以来批评罗老师的作品（大家不要误解，这是专业术语的那个批评，不是指、责训斥的那个批评），因为第一我是学习和创作写实甚至超级写实油画者，喜欢并对写实绘画有专业研究。第二是罗老师的作品处在风口浪尖，喜欢者无数，不屑者也众多，日常也有朋友私下议论，甚至有网友在论坛里直接批判出言很是轻蔑，我觉得这些朋友有想法，但没有说道点上，准确的说就是仅凭自己的好恶随性评论，没有把它置于理论体系中作横向纵向的比对和分析，从而进行科学的批评（当然这个所谓科学也只是操作上的规程，和批评者本人的学识有很大关系，这也是我心虚的地方，我这篇文章只能作为砖头抛出来，希望能引来无数美玉）。最后一点是我看到罗老师的作品还有上升的空间，忧虑这种有价值的探索在鲜花和掌声当中被爱杀。

   那么话入正题，首先评价一下罗老师作品的时代意义：前面我提到国画的窘境，每个为此而去探索的人都是值得肯定的，用公正的和历史的眼光去看，即使那些破坏者（指艺术家对传统的颠覆、推翻等破坏，不指希特勒之流对人类文明的破坏）都是有积极的现实意义。

   罗老师的探索极具现实意义和历史价值，哪怕是无果而返，我认为这种案例也是会被公正的美术史编撰者写上一笔，因为她把技术层面发挥到了近乎极致，即使有人超越于她也无妨，她仍是第一个达到这种高峰的人，不能说开宗立派，至少也是独挑大梁。当然目前还是处于发展过程当中，得到历史的认可还要更大的努力。

   任何事件、现象的产生都是由它的历史背景的，罗寒蕾早出生几十年，或晚到来几十载，她就不会有现在的机遇。这种风格出现早则会被扼杀，出现晚则会被抢先。我想说明的就是只有这个时代的中国才会出现这样的风格。为什么这样说？还是特定的历史环境造成的。在齐白石之前和齐白石之后相当一段时间，我们的审美都在一句“似与不似之间”徘徊，齐老是换了一句大白话告诉我们什么是美，其实依然是“神似”的别称而已，只是多了几分白菜萝卜味儿。这个长达两千多年的时代里是容不下罗老师的，即使有人欣赏，这人也会被斥为品味媚俗（所谓不似欺世、太似媚俗）。其实宋人画以及后来的郎士宁（这个是特例，不代表中国传统中自觉的创造）等传教士已经为这种画风尝试过，但都因文化的力量没有使它最终走向写实或超级主义，可以说魏晋风度和文人画阻止了写实的发展，近代又因为科技层面上的停滞，限制了写实的发生、发展（照相术导致了超级写实或称为照相写实主义的产生），当然我们的传统也对此不屑一顾！

   但时代不同了，我们不可一世的中央帝国在我们自己发明的火药下，不堪一击，英法联军、八国联军打掉了我们的自大、自欺，甲午海战则彻底打掉了我们的自尊，这种中国历史上的最大的耻辱，导致五四运动风风火火甚至疯狂的把传统踢进了垃圾堆，陈独秀、蔡元培、胡适、瞿秋白、鲁迅、郭沫若还有毛主席都高声疾呼：“汉字不灭、中国必亡”（此原话是鲁迅的，其他几位基本也是这意思，当时签名消灭汉字以罗马字母代替的学者多达600位），可想而知当时人们对封建王朝的痛恨多深！达尔文主义弱肉强食、落后就会挨打论开始盛行，然后就是我们所知道的学日本、学法国……最终因为太急于实现富强，把当时最时髦的、超前的、有利的西方理论、技术、艺术统统搬了进来，结果是丢掉了传统。
   至此真正意义上的写实主义才正式登堂入室，而这一来，就不知道什么时候会走了！

   既然有了，我们中国人就能发它发挥到极致，或直接原封不动的用来填充空白、或生搬硬套嫁接本土艺术、或更进一步的消化吸收。看一下近现代中国美术史，你就会发现我们这短短几十年、一百年浓缩了世界各国、各种美术种类、各个历史时期，不下几千年的美术成就，几乎都能从中国画家手里看到！而最羞涩、最含蓄、最保守贞操的国画，也在文革时期惨遭蹂躏，红光亮充斥画坛，什么文人什么风度统统为革命让路，国画史上最大的一次变革就这样到来了。我还是要说：中国人太聪明了。即使这样动乱的十年，仍然有一大批杰出的作品诞生。改革的春风似乎抚平了那无法愈合的创伤，国画好像正在百花齐放，历史进入了你、我参与着的时代。这是大幸，但又是不行，幸运的是我们来了，不幸的是传统走了，我们满脑的西方思想，我们满眼的现代产物。

   那么国画的路在哪里？

    从我自己的角度出发，我觉得油画对于我们毕竟是一个舶来品，画成什么样都不免会迷失在文化认同的漩涡里，于是我把眼光投向国画这片真正属于我们的带有母性号召力的深厚沃土，可是我有一次陷入迷茫，前面长篇累牍的描述，就是我迷茫的所在，在自己没有上路的时候，先想到借鉴别人的成功。从写实油画的角度在论坛里去对号，最直接的两条已经铺就的大道呈现在眼前，一条是桑建国老师纯熟使用光影来塑造结实立体人物的大气磅礡之路（如能得到桑老师允许，我会专门写篇感受），另一条就是罗寒蕾老师近乎超级写实主义和传统国画相结合的精美异常的道路。这篇文章因为是就罗老师作品而发，重点说下她这条路，这种画法被她在使用传统绘画工具的前提下，发挥到了极致。那飘逸唯美丝丝毕现的秀发，那细小的斑驳锈迹甚至一个螺钉的刻画，还有那些附着在衣饰表面真实的纹理，连指甲缝里的污迹都能完美再现，这的确是一条踏实的路，一条耐得住寂寞孜孜以求的路，这也是一条呈现给大家参考的成功之路！并且从她的绘画主题中我们能感受到画笔之下流露的人文关怀！她作品的存在，即是她理由，她的创新即是她最好的给予这个时代的经典答卷。

    看到这里，读者们会不会认为罗老师又多了我这样一个能说会道的粉丝，满篇谄媚的言语去讨好一位美女画家？这样说的话，我就作错了，您也想错了！我是征得罗老师的同意，来给她泼点冷水的，这盆冷水一泼我就无法收回！

   顶着满论坛对她的喝彩我冒出来扫大家的兴，这是为何？一是我的大胆：无知者无畏，二是她的自信和坦荡：无畏者无所畏，才促成了这篇批评文章的诞生。我首先感谢罗老师给我这个无名小辈一次机会来对她的作品指手画脚！其次倡议看贴者回帖时多用真诚言语，不要用那些活蹦乱跳的小人挣积分，国画的发展需要大家的群策群力，以及真诚的付出！（未完待续）