李青萍：民国美术的“失踪者”

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胡赳赳序言
李青萍：民国美术的“失踪者”
胡赳赳
李青萍先生(1911年-2004年)是位伟大的女性。有人说她是民国美术圈的“萧红”，因了她受刘海栗、徐悲鸿、张大千、齐白石等师辈的提携和赞誉。她的经历又极具传奇性：刚在国内崭露头脚，就赴南洋任美术教师，无意间向学校的清洁工（因反对英国殖民统治而沦为清洁工的印度画师沙都那萨，中国称之为扫地僧）学习“泼彩技法”，从此着迷于抽象艺术，又无意间成为中国抽象艺术的先驱。正当她年富力强、如日中天之时，又因解放后的遭遇而中断了三十年的创作。直到71岁高龄，才又重新得以拿起画笔正当创作，直至93岁仙逝。
她的艺术经历可以分为几个时期：一个是从1931-1937年（20-26岁）的“成长期”，她分别就读于武昌艺术专科学校和上海新华艺术专科学校，此一阶段即为徐悲鸿发掘；一个是1938-1941年（27-30岁）的“成熟期”，这也是她的“吉隆坡”任教时期，她的绘画风格趋入稳定，首次举办大型画展，时称能让徐悲鸿和刘海栗同台露面的画展仅此一人而已；1942-1951(31-40岁）是她大放异彩的“活跃期”，她回到国内，分别在上海、武汉、东京、横滨、大阪、北京、天津、青岛、南京、苏州、无锡、济南、合肥、杭州、扬州、香港、重庆举办个展和义展，其知名度达到个人生涯巅峰，1943年刘海栗言：“今之西画引进中国,只有你与我为先驱。”。
此后，她的民国时期结束了。从1952-1982年（41-71岁）是她的“磨难期”，遣回原籍湖北某县，拒绝参加“镇反”，被当作“特务嫌疑”拘管，划为“右派”，劳教三年，当过幼儿园保育员一年，捡破烂十年，糊纸盒一年，卖自来水五年。期间幸得当地民间和寺庙救助得以潦生。
这仍然是一段“传奇生涯”，终身未嫁、矢志艺术、誓不说谎。艺术家的独立人格在此得到最大的彰显。
而从1983-2004年（72-93岁）是她的“光复期”。获得平反，可以正当名分地绘画，大量创作作品，在晚年进入创作的黄金时期，其中最有价值的仍是其“抽象泼彩系列”及具有回忆性质的小品创作，深具“孤境独照”的人生艺术况味。

在艺术史的追认上，李青萍先生仍是受严重低估的艺术家。尽管现当代艺术的发展进入蓬勃发展的多元化阶段，观念艺术在不断地趋新抛旧，但不管流派如何发展，艺术也有一条“金线”，金线之上，方为瑰宝。李青萍先生的诸多艺术作品，正是这样的瑰宝，她以灿烂的想像力、丰富的感知力和成熟的技法洞悉了艺术的玄奥，诸多画面，让你不由自主地受吸引，久久凝视和出神，我想，这就是艺术的终极之魅。
说先生是民国美术的“失踪者”，并非夸张。她在民国时期远赴南洋，此为失踪者其义之一；她有三十年因社会原因消失于画坛，此为失踪者其义之二；她在艺术史上的价值远远未被挖掘，此为失踪者其义之三。
艺术的高标和人格的高标，在李青萍先生身上完美的结合，她是“知行合一”的人。每每感念于此，这位“大乡贤”在我心目中的圣境又更进一层。她的传奇或许是一部电影所能容纳的绝佳素材，但在此，仅仅只想静静地呈现她的艺术芳华。关于她的一切，我认为仅仅才是个开始。
以此向李青萍先生致以我的敬意。