工笔画赘言

jssh365

工笔画赘言2012年08月26日
来源：钱江晚报



机缘巧合，近期接二连三的展事活动，引发了我对中国工笔画的关注与思考。
在“从延安走来”中重读经典工笔画姜燕的《考考妈妈》、蒋采萍的《摘火把果的姑娘》、刘大为的《晚风》……；在“第四届全国青年美术作品展览”观看了满墙工笔画新作；从“大美不言——祝大年绘画作品展”欣赏《玉兰花开》等工笔重彩经典作品……
从中，可以清楚地看到一条清晰的工笔画发展脉络,而工笔画正以全新的姿态展现于当今画坛。
工笔画作为中国绘画的一种样式类别，工笔画是以“工”为主要特征，多以关注“细节”，以工细“尽其精微”，作品显现为工整、工细与工丽的基本特征。
工笔画有着悠久的历史，在元代之前，在中国画坛属于主流地位，无论位居中国绘画史的重要画家和画作，还是提升中国画价值品位的艺术自律性程度，都几无例外地经由工笔画的方式实现。元明以后，随着文人画的日益繁盛，绘画的重心逐渐由工笔画转向体现书画同源、逸笔草草的文人写意画。带有书法化倾向的水墨写意跃居画坛主流。以工细见长的工笔画则受到文人轻视，工笔画作为绘画样式的价值地位日趋低落。之后，工笔画创作领域虽代有人才，但都无法挽回其整体盛极而衰的命运。
直至20世纪，随着时代变迁和社会语境转变，工笔画才重新呈现出复苏之势。
上世纪80年代以来，一个被称为现代工笔画的运动悄然兴起，以广泛而宽容的心态延接传统，又基于中外交融，多元并举形成当代绘画格局，向各种新旧视觉艺术汲取养料，展现出更多样式和更为自由的中国画风格形态，从而促进了工笔画的迅猛发展。
但是，值得关注的是，在此复兴和繁荣之时，也潜藏着不少有碍其健康发展的内在危机。一些存在的问题，也不由得令人多虑、深思。
首先，工笔画被完全等同于大众流行艺术，在大众传媒图像文化高度发达，人的神经系统倾向视觉化的时代背景下，过分地追求技术效果和视觉效果，在吸引眼球的低层次上无所不用其极。大量的工笔画，无论人物、山水还是花鸟，都能令人惊叹，却不能令人感动。只求形象的惟妙惟肖，竞工斗艳，但描画往往失之“呆滞”、“板滞”，表情淡化，甚至无表情可言，思想苍白，内涵空泛。
其次，工笔画普遍缺乏立意深度。或一味耽于情调和唯美，显得纤弱，倾向阴柔，缺乏阳刚之气；或一味乞于媒材开发、材料实验和形式解构，将制作设计充当艺术创作。
再次，工笔画更容易迎合市场，弱化乃至放弃精神和艺术品位的追求。很多画家往往以风格化的形式表现出来，不断重复、复制已经定型的东西，沉溺于艺术市场而不再进行创造性的探索，放弃或降低艺术追求而盲目地适应低俗的要求，重技术风格而轻艺术格调。
工笔画适逢大发展的历史契机，画家们必须找回艺术家的情感深度，着力于抒发时代精神，凸现民族风貌，抵制功利的诱惑，不断探索建立适合自己、适合时代的语言体系，创造工笔画新的历史辉煌。